Pio Serafini (1951) - Abstract 22 - Archiviato






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132329 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pio Serafini (n. 1951), Abstract 22 - Archiviato, ulei pe pânză cu tehnici mixte, original din 2024, 40 cm lățime x 50 cm înălțime, multicolor, semnat manual, în stare excelentă, Italia, artă abstractă contemporană.
Descriere de la vânzător
Pio Serafini (1951-azi. Italia
Opra Archiviato
Acrilici pe pânză
Semnat,
Autenticat pe verso
Certificat de autenticitate
Expediere cu colet rigid robust
- Invităm să vizitați pe web "delauretisar" licitații la ofertă liberă
- Pio Serafini se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Îl este în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe lângă faptul că deseori alege drept subiect principal al operei sale teritoriul din Piceno, este de asemenea depozitar al unei tradiții picturale tipic ascolană: împreună cu o evidentă influență a celei mai bune picturi franceze post-impressioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie pe traiectoria iluștilor pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, baza de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Cercetarea ambientelor, tacite‑în mod tipic lipsite de prezența umană, este întotdeauna o cercetare interioară, care inclinează aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, ca și cum valul memoriei și al amintirilor s-ar frânge asupra realității însăși, plierea ei, făcând contururile și trăsăturile distinctive evanescente. Culoarea, care capturează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu timbre uneori aprinse, alteori obscure, capabilă să leagă lumina în volumele subiectelor reprezentate: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin covoare țesute din „stofele” diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale inerte și solitare ca artefacte metafizice; apoi animalele tradiției agricole încă vii, dintre care se evidențiază cocoșul, element recur ent al producției sale, tratat într-un mod aproape futurist, convergență și explozie de linii dinamice și culori aparente, adevăratul „trait d'union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GooglePio Serafini (1951-azi. Italia
Opra Archiviato
Acrilici pe pânză
Semnat,
Autenticat pe verso
Certificat de autenticitate
Expediere cu colet rigid robust
- Invităm să vizitați pe web "delauretisar" licitații la ofertă liberă
- Pio Serafini se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Îl este în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe lângă faptul că deseori alege drept subiect principal al operei sale teritoriul din Piceno, este de asemenea depozitar al unei tradiții picturale tipic ascolană: împreună cu o evidentă influență a celei mai bune picturi franceze post-impressioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie pe traiectoria iluștilor pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, baza de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Cercetarea ambientelor, tacite‑în mod tipic lipsite de prezența umană, este întotdeauna o cercetare interioară, care inclinează aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, ca și cum valul memoriei și al amintirilor s-ar frânge asupra realității însăși, plierea ei, făcând contururile și trăsăturile distinctive evanescente. Culoarea, care capturează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu timbre uneori aprinse, alteori obscure, capabilă să leagă lumina în volumele subiectelor reprezentate: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin covoare țesute din „stofele” diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale inerte și solitare ca artefacte metafizice; apoi animalele tradiției agricole încă vii, dintre care se evidențiază cocoșul, element recur ent al producției sale, tratat într-un mod aproape futurist, convergență și explozie de linii dinamice și culori aparente, adevăratul „trait d'union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.
