Carlo Maratti (1625-1713) e aiuti - Madonna col libro






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
| 1,600 € | ||
|---|---|---|
| 1,500 € | ||
| 1,300 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122385 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Madonna col libro, ulei pe pânză din 1670 în Baroc italian de Carlo Maratti, temă religioasă, 70 x 57 cm, vândut cu rama.
Descriere de la vânzător
Pictură inedită a pictorului baroc roman Carlo Maratti (Camerano 1625-1713 Roma), numită și Maratti.
Reprezentând Fecioara Maria studiind în ulei pe pânză cu dimensiunile pânzei de 70 x 57 cm și cu ramă antică măsoară 100 x 90 cm.
-Proveniență importantă, așa cum reiese din sigiliul de ceară al familiei Corsini și inițialele prințului Corsini.
-Prestigioasa Galerie de Artă și Antichități Cavendish, Londra.
- colecție privată
Carlo Maratti, un artist care a avut același succes ca pictor precum Bernini ca sculptor în Roma barocă, cu o mare importanță istorică și o influență internațională care s-a extins până în secolul al XVIII-lea,
În ciuda importanței sale ca pictor preeminent al Barocului Înalt la Roma, încă centrul gustului pentru stilul grandios în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și pictor principal al opt papi succesivi, nu există picturi de Maratti la Galeria Națională din Londra; la Galeria Națională de Artă din Washington; la Muzeul Metropolitan din New York; sau chiar în majoritatea muzeelor americane importante.
Este probabil cel mai important pictor necunoscut al secolului al XVII-lea, parțial pentru că multe dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt picturi de altar și se află încă în locațiile lor originale, în biserici baroce departe de Roma și regiunea Marche. De asemenea, pentru că calitățile sale de exemplu al stilului clasic înalt, care a făcut din Maratti un succes răsunător în vremea sa, îl fac să pară inaccesibil publicului de astăzi. Așa cum oamenii sunt mai atrași de Michelangelo decât de Rafael și de Caravaggio decât de Carracci, Bernini este, de asemenea, publicul cel mai atras de Maratti.
O scurtă notă despre numele artistului. Timp de mulți ani, vorbitorii de limba engleză s-au referit la acest artist drept Carlo Maratta. Acest lucru este incorect. Numele său real a fost întotdeauna Carlo Maratti cu „i”. Rudolph consideră că „Maratta” cu „a” este o corupție provenită din traducerea franceză a numelui său în „Le Maratte”, în urma succesului său cu Ludovic al XIV-lea.
Printre pictorii clasiciști bolognezi activi la Roma la începutul secolului al XVII-lea, Maratta a menținut o sensibilitate deosebită față de moștenirea lui Francesco Albani (1578-1660). Abordarea rafinată a subiectelor sacre de către Albani a exercitat o influență durabilă asupra concepției lui Maratta despre imaginile devoționale, în special prin expresivitatea blândă și compoziția armonioasă evidente aici.
LITERATURĂ
E. K. Waterhouse, Pictură barocă la Roma, Londra, 1937, p. 78.
F. Zeri, La Galleria Pallavicini in Roma, Firenze, 1959, p. 302-3, nr. 85 și 113.
F. Petrucci, Ferdinand Voet (1639-1689) detto Ferdinando de Ritratti, Roma, 2005, p. 70, fig. 55.
F. Petrucci, Pittura di Ritratto a Roma: Il Seicento, Roma, 2007, I, p. 233, fig. 330; II, p. 337; III, p. 649, fig. 417.
Pictură inedită a pictorului baroc roman Carlo Maratti (Camerano 1625-1713 Roma), numită și Maratti.
Reprezentând Fecioara Maria studiind în ulei pe pânză cu dimensiunile pânzei de 70 x 57 cm și cu ramă antică măsoară 100 x 90 cm.
-Proveniență importantă, așa cum reiese din sigiliul de ceară al familiei Corsini și inițialele prințului Corsini.
-Prestigioasa Galerie de Artă și Antichități Cavendish, Londra.
- colecție privată
Carlo Maratti, un artist care a avut același succes ca pictor precum Bernini ca sculptor în Roma barocă, cu o mare importanță istorică și o influență internațională care s-a extins până în secolul al XVIII-lea,
În ciuda importanței sale ca pictor preeminent al Barocului Înalt la Roma, încă centrul gustului pentru stilul grandios în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și pictor principal al opt papi succesivi, nu există picturi de Maratti la Galeria Națională din Londra; la Galeria Națională de Artă din Washington; la Muzeul Metropolitan din New York; sau chiar în majoritatea muzeelor americane importante.
Este probabil cel mai important pictor necunoscut al secolului al XVII-lea, parțial pentru că multe dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt picturi de altar și se află încă în locațiile lor originale, în biserici baroce departe de Roma și regiunea Marche. De asemenea, pentru că calitățile sale de exemplu al stilului clasic înalt, care a făcut din Maratti un succes răsunător în vremea sa, îl fac să pară inaccesibil publicului de astăzi. Așa cum oamenii sunt mai atrași de Michelangelo decât de Rafael și de Caravaggio decât de Carracci, Bernini este, de asemenea, publicul cel mai atras de Maratti.
O scurtă notă despre numele artistului. Timp de mulți ani, vorbitorii de limba engleză s-au referit la acest artist drept Carlo Maratta. Acest lucru este incorect. Numele său real a fost întotdeauna Carlo Maratti cu „i”. Rudolph consideră că „Maratta” cu „a” este o corupție provenită din traducerea franceză a numelui său în „Le Maratte”, în urma succesului său cu Ludovic al XIV-lea.
Printre pictorii clasiciști bolognezi activi la Roma la începutul secolului al XVII-lea, Maratta a menținut o sensibilitate deosebită față de moștenirea lui Francesco Albani (1578-1660). Abordarea rafinată a subiectelor sacre de către Albani a exercitat o influență durabilă asupra concepției lui Maratta despre imaginile devoționale, în special prin expresivitatea blândă și compoziția armonioasă evidente aici.
LITERATURĂ
E. K. Waterhouse, Pictură barocă la Roma, Londra, 1937, p. 78.
F. Zeri, La Galleria Pallavicini in Roma, Firenze, 1959, p. 302-3, nr. 85 și 113.
F. Petrucci, Ferdinand Voet (1639-1689) detto Ferdinando de Ritratti, Roma, 2005, p. 70, fig. 55.
F. Petrucci, Pittura di Ritratto a Roma: Il Seicento, Roma, 2007, I, p. 233, fig. 330; II, p. 337; III, p. 649, fig. 417.
