Pablo Picasso (1881-1973) - (after) - Nu De Dos - Artprint - 58 x 51,5 cm






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122553 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Artist: Pablo Picasso
Nu De Dos
Tehnică: tipar offset
Artă: imprimare de artă de înaltă calitate
Stare: foarte bine conservat
Notă: imprimare minunată cu culori vibrante, imprimare în relief.
Dimensiune totală: 58 x 51,5 cm
Editor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Drepturi de autor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Tipărit în Elveția
Pablo Picasso:
Pablo Picasso (1881–1973) a fost un pictor, sculptor și grafician spaniol influent, considerat unul dintre cofondatorii cubismului și un impact profund asupra artei moderne. Pe lângă opera sa inovatoare, Picasso a fost parte dintr-o rețea de influențe artistice și interacțiuni cu alți artiști importanți.
Lucrările timpurii ale lui Picasso, în special în timpul „Perioadei Albastre” (1901–1904), au fost puternic influențate de starea melancolică și de tema izolării sociale, similar cu artiști precum Edvard Munch și Henri de Toulouse-Lautrec. În timpul „Perioadei Roz” (1904–1906), Picasso s-a apropiat de stilul lui Paul Gauguin, a cărui utilizare a culorilor vibrante și a formelor simplificate a fost reflectată în operele sale din acea perioadă.
Dezvoltarea cubismului, pe care Picasso a avansat-o împreună cu Georges Braque în jurul anilor 1907–1908, a fost un pas revoluționar în istoria artei. A fost inspirată de lucrările experimentale ale lui Paul Cézanne, care juca cu fragmentarea formelor și perspectiva. Pe lângă Braque, artiști precum Juan Gris și Fernand Léger au fost figuri importante în cercul cubist, dezvoltând propriile interpretări ale acestui stil. Jean Metzinger și Albert Gleizes au fost alți artiști care au contribuit la formarea cubismului în faza sa timpurie.
Interesul lui Picasso pentru arta primitivă și măștile din Africa și Oceania nu l-a influențat doar pe el însuși, ci și pe alți artiști precum André Derain și Henri Matisse. Acești artiști împărtășeau un interes pentru simplitate și expresivitate în formele de artă non-occidentale. Matisse și Picasso, deși adesea prezentați ca rivali, aveau o relație artistică reciprocă, în care schimbau idei și învățau unul de la celălalt.
În surrealism, o mișcare către care Picasso s-a îndreptat parțial mai târziu, au fost activi artiști precum Salvador Dalí, Joan Miró și Max Ernst. Lucrările lui Picasso din această etapă, precum figurile sale distorsionate și scenele onirice, reflectau abordarea surrealistă a inconștientului, similar cu operele lui Dalí și Miró. René Magritte, cunoscut pentru imaginile sale ironice și enigmatice, a fost de asemenea un contemporan care a dezvoltat limbajul vizual surrealist.
Opera lui Picasso a influențat și a fost influențată de mulți artiști ai artei moderne și contemporane. A fost o sursă de inspirație pentru mișcarea Pop-Art, cu artiști precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein, care au preluat din stilul lui Picasso, precum colajul și distorsionarea realității. De asemenea, expresioniștii abstracti, precum Jackson Pollock și Willem de Kooning, au demonstrat, în ciuda stilurilor lor diferite, o apreciere pentru tratamentul liber al formelor și pentru expresivitatea emoțională a operei lui Picasso.
În domeniul sculpturii și ceramicii, Picasso se află în tradiția unor artiști precum Henri Matisse și Constantin Brâncuși, care au experimentat de asemenea cu diferite materiale și forme. Formele reduse și abstracte ale lui Brâncuși au rezonat cu lucrările plastice ulterioare ale lui Picasso.
În concluzie, se poate spune că Picasso a fost influențat de numeroși artiști, dar a exercitat și un impact profund asupra multor mișcări artistice și generații de artiști ulterioare. Capacitatea sa de a combina și reinventa diferite stiluri îl face un actor unic și central în istoria artei secolului al XX-lea.
Informații despre expediere
Rulăm tipăriturile pe role solide de carton rigid și le înfășurăm cu carton ondulat.
și le expediează în cutii speciale, foarte stabile.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru urmărirea coletului.
Despre noi
Suntem activi în domeniul comerțului de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă.
manipulare și expediere profesională de opere de artă.
Nu se face livrare către Canare.
Povestea Vânzătorului
Artist: Pablo Picasso
Nu De Dos
Tehnică: tipar offset
Artă: imprimare de artă de înaltă calitate
Stare: foarte bine conservat
Notă: imprimare minunată cu culori vibrante, imprimare în relief.
Dimensiune totală: 58 x 51,5 cm
Editor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Drepturi de autor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Tipărit în Elveția
Pablo Picasso:
Pablo Picasso (1881–1973) a fost un pictor, sculptor și grafician spaniol influent, considerat unul dintre cofondatorii cubismului și un impact profund asupra artei moderne. Pe lângă opera sa inovatoare, Picasso a fost parte dintr-o rețea de influențe artistice și interacțiuni cu alți artiști importanți.
Lucrările timpurii ale lui Picasso, în special în timpul „Perioadei Albastre” (1901–1904), au fost puternic influențate de starea melancolică și de tema izolării sociale, similar cu artiști precum Edvard Munch și Henri de Toulouse-Lautrec. În timpul „Perioadei Roz” (1904–1906), Picasso s-a apropiat de stilul lui Paul Gauguin, a cărui utilizare a culorilor vibrante și a formelor simplificate a fost reflectată în operele sale din acea perioadă.
Dezvoltarea cubismului, pe care Picasso a avansat-o împreună cu Georges Braque în jurul anilor 1907–1908, a fost un pas revoluționar în istoria artei. A fost inspirată de lucrările experimentale ale lui Paul Cézanne, care juca cu fragmentarea formelor și perspectiva. Pe lângă Braque, artiști precum Juan Gris și Fernand Léger au fost figuri importante în cercul cubist, dezvoltând propriile interpretări ale acestui stil. Jean Metzinger și Albert Gleizes au fost alți artiști care au contribuit la formarea cubismului în faza sa timpurie.
Interesul lui Picasso pentru arta primitivă și măștile din Africa și Oceania nu l-a influențat doar pe el însuși, ci și pe alți artiști precum André Derain și Henri Matisse. Acești artiști împărtășeau un interes pentru simplitate și expresivitate în formele de artă non-occidentale. Matisse și Picasso, deși adesea prezentați ca rivali, aveau o relație artistică reciprocă, în care schimbau idei și învățau unul de la celălalt.
În surrealism, o mișcare către care Picasso s-a îndreptat parțial mai târziu, au fost activi artiști precum Salvador Dalí, Joan Miró și Max Ernst. Lucrările lui Picasso din această etapă, precum figurile sale distorsionate și scenele onirice, reflectau abordarea surrealistă a inconștientului, similar cu operele lui Dalí și Miró. René Magritte, cunoscut pentru imaginile sale ironice și enigmatice, a fost de asemenea un contemporan care a dezvoltat limbajul vizual surrealist.
Opera lui Picasso a influențat și a fost influențată de mulți artiști ai artei moderne și contemporane. A fost o sursă de inspirație pentru mișcarea Pop-Art, cu artiști precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein, care au preluat din stilul lui Picasso, precum colajul și distorsionarea realității. De asemenea, expresioniștii abstracti, precum Jackson Pollock și Willem de Kooning, au demonstrat, în ciuda stilurilor lor diferite, o apreciere pentru tratamentul liber al formelor și pentru expresivitatea emoțională a operei lui Picasso.
În domeniul sculpturii și ceramicii, Picasso se află în tradiția unor artiști precum Henri Matisse și Constantin Brâncuși, care au experimentat de asemenea cu diferite materiale și forme. Formele reduse și abstracte ale lui Brâncuși au rezonat cu lucrările plastice ulterioare ale lui Picasso.
În concluzie, se poate spune că Picasso a fost influențat de numeroși artiști, dar a exercitat și un impact profund asupra multor mișcări artistice și generații de artiști ulterioare. Capacitatea sa de a combina și reinventa diferite stiluri îl face un actor unic și central în istoria artei secolului al XX-lea.
Informații despre expediere
Rulăm tipăriturile pe role solide de carton rigid și le înfășurăm cu carton ondulat.
și le expediează în cutii speciale, foarte stabile.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru urmărirea coletului.
Despre noi
Suntem activi în domeniul comerțului de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă.
manipulare și expediere profesională de opere de artă.
Nu se face livrare către Canare.
