Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Imagini impresionante și expresive ale lui Wassily Kandinsky, în format 40 x 50 cm, cu titlul Cercuri Patrate. Lucrarea este o imprimare de înaltă calitate pe hârtie groasă și se află într-o stare foarte bună.

Artist: Wassily Kandinsky
Cercuri pătrate
Imprimare artistică
Tehnică: Presiune pe hârtie groasă
Originalitate: Reproducere
Dimensiuni ale foii: 40 x 50 cm
Stare: Nou
Origine: Editura de artă
Epoca: Expresionism
Naționalitate: Arta rusă

Wassily Kandinsky
Vassily Kandinsky, născut în 1866 la Moscova și decedat în 1944 la Neuilly-sur-Seine, Franța, este considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX și un pionier al artei abstracte. Nu a fost doar un pictor, ci și un teoretician al artei, ale cărui scrieri despre culoare și formă au avut o influență durabilă asupra lumii artei. Kandinsky credea în puterea spirituală a artei și vedea pictura abstractă ca o modalitate de a exprima adevăruri emoționale și spirituale dincolo de lumea vizibilă.

Kandinsky și-a început cariera relativ târziu. După ce a studiat inițial dreptul, s-a dedicat picturii abia la vârsta de 30 de ani. După ce a studiat la München și a avut o fază artistică inițială influențată de Art Nouveau și arta populară rusă, Kandinsky s-a orientat spre arta abstractă. Lucrările sale timpurii încă prezintă elemente reprezentative, dar în ele începe deja să se îndepărteze de reprezentarea realistă și folosește în schimb culoarea și forma ca mijloace de exprimare autonome.

În 1911, Kandinsky și Franz Marc au fondat grupul artistic „Călărețul albastru”, o asociație informală de artiști expresioniști, care îi includea și pe Paul Klee, August Macke și Gabriele Münter. Grupul a subliniat puterea spirituală și emoțională a artei și a considerat culoarea ca un mijloc central de reprezentare a stărilor interioare, spirituale. Picturile lui Kandinsky din această perioadă, precum „Compoziția V” (1911) și „Impresia III (Concert)” (1911), sunt caracterizate de culori intense și o îndepărtare crescândă de reprezentarea figurativă. Aceste lucrări marchează calea lui Kandinsky către abstracțiunea completă.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kandinsky este „Compoziția VII” (1913), o pictură complexă, de mari dimensiuni, care prezintă o împletire densă de forme, linii și culori. Această lucrare demonstrează dorința sa de a conecta muzica și pictura. Kandinsky credea că arta, la fel ca muzica, nu se bazează pe reprezentarea lumii exterioare pentru a transmite conținut emoțional și spiritual. În acest context, a inventat termenul „sunet interior”, care descrie ideea că formele și culorile abstracte pot evoca rezonanțe emoționale și spirituale în privitor.

În timpul Primului Război Mondial, Kandinsky s-a întors în Rusia, unde a lucrat ca funcționar cultural. Cu toate acestea, politica artistică revoluționară din Uniunea Sovietică timpurie nu corespundea ideilor sale, așa că a părăsit țara în 1921. S-a mutat în Germania și, din 1922, a predat la Bauhaus, una dintre cele mai importante școli de artă și design ale erei moderne. La Bauhaus, Kandinsky a lucrat cu artiști precum Paul Klee, Lyonel Feininger și László Moholy-Nagy, dezvoltându-și în continuare teoriile despre geometrie și culoare. În această fază, lucrările sale au devenit din ce în ce mai geometrice, ca în „Galben-Roșu-Albastru” (1925), unde a aranjat forme geometrice simple, cum ar fi cercuri, triunghiuri și linii, într-o compoziție armonioasă și colorată.

După ce Bauhaus a fost închis de naziști în 1933, Kandinsky s-a mutat în Franța, unde a trăit până la moartea sa. În lucrările sale ulterioare, precum „Compoziția X” (1939), a revenit la forme mai libere, organice, dar le-a combinat cu structurile geometrice clare pe care le dezvoltase la Bauhaus.

Influența lui Kandinsky asupra artei moderne nu poate fi supraestimată. Ca pionier al abstracțiunii și teoretician important, el a influențat generații de artiști, inclusiv expresioniști abstracți precum Jackson Pollock și Mark Rothko, precum și reprezentanți ai picturii Color Field și ai abstracțiunii geometrice. Scrierile sale, în special „Despre spiritual în artă” (1911) și „Punct și linie pe plan” (1926), rămân fundamentale pentru înțelegerea artei moderne și a importanței culorii și formei ca mijloc de exprimare.

În concluzie, Wassily Kandinsky rămâne o figură cheie în arta secolului XX, ale cărei opere și teorii au revoluționat conceptul de abstracție în pictură. Convingerea sa că arta nu trebuie să descrie lumea vizibilă, ci poate exprima realități interioare, spirituale, rămâne una dintre moștenirile centrale ale artei moderne.

Artiști înruditi:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Informații despre livrare:
Imprimările sunt rulate pe role din carton rigid, învelite în carton ondulat și trimise în cutii stabile cu număr de urmărire.

Despre noi:
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o experiență extinsă în manipularea și expedierea profesională a operelor de artă.

Fără expediere în Insulele Canare, Taiwan