Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122473 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Imprimare de artă frumoasă și expresivă de Wassily Kandinsky, în format 60 x 80 cm, cu titlul 'Mit und Gegen'. Opera este o imprimare de înaltă calitate pe hârtie groasă și se află într-o stare foarte bună.
tipărit și publicat de Kunstverlag în jurul anilor 1990-2000
preluat direct de la Kunstverlag
de atunci depozitat profesional, protejat de lumină, în depozitul de grafice
- Artist: Wassily Kandinsky
Cu și Împotriva
- Artă: imprimare artistică
- Tehnică: imprimare pe hârtie groasă
Originalitate: Reproducere
Dimensiuni ale plăcii: 60 x 80 cm
- Stare: Neu
- Origine: Kunstverlag
- Epocă: artă abstractă
- Naționalitate: Artă rusă
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte și co-fondator al „Cavalerului Albastru”, a revoluționat pictura prin depărtarea radicală de reprezentarea figurativă către abstraction pură. Operele sale, precum „Compoziția VII” și „Impresie III (Concert)”, sunt marcate de o concentrare intensă asupra culorii, formei și sunetului, având ca scop exprimarea stărilor emoționale și spirituale. Interesul lui Kandinsky pentru sinestezie – conexiunea dintre culori și muzică – arată paralele cu lucrările lui Paul Klee, un prieten apropiat și colaborator în „Cavalerul Albastru”, care de asemenea folosea forme abstracte pentru a vizualiza lumi interioare.
Lucrările timpurii ale lui Kandinsky, care încă conțin elemente figurative, arată influența artiștilor precum Henri Matisse și Fauvi, a căror paletă de culori vibrante și tehnică expresivă în pictură l-au impresionat profund. Însă, în timp ce Matisse sublinia calitatea decorativă și senzuală a culorii, Kandinsky urmărea să folosească culoarea ca mijloc de comunicare directă a emoțiilor și ideilor spirituale. Această căutare a unei limbaj vizual universale, non-figurative, îl leagă pe Kandinsky și de experimentele cubiste ale lui Pablo Picasso și Georges Braque, care, de asemenea, au contestat reprezentarea tradițională în artă, dar într-un cadru mai strict și formal.
Teoriile lui Kandinsky despre abstracție și convingerea sa că arta are capacitatea de a face vizibil invizibilul nu doar că au influențat contemporanii săi, ci și generațiile ulterioare de artiști. Astfel, ideile sale au inspirat arta abstractă a lui Piet Mondrian, care de asemenea a dezvoltat un limbaj universal vizual prin forme geometrice și culori primare, dar într-un mod mai strict și mai rațional. De asemenea, în lucrările lui Jackson Pollock, un reprezentant al expresionismului abstract, se poate recunoaște influența lui Kandinsky, în special în ideea că pictura poate fi o exprimare directă a sinelui interior.
În etapa sa ulterioară, Kandinsky a revenit la un vocabular de forme mai organic și fluide, care are paralele cu operele lui Joan Miró, care, de asemenea, combina forme abstracte cu o abordare jucăușă, aproape supranaturalistă. Am ambii artiști împărtășit dorința de a stabili, prin abstracție, o conexiune cu adevăruri mai profunde, universale, care depășesc ceea ce este vizibil.
Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală în istoria artei, ale cărei opere au deschis drumul către arta abstractă modernă. Teoriile și pictura sa au influențat nu doar contemporanii săi, ci au pus și bazele pentru dezvoltarea artei abstracte în secolul al XX-lea. Căutarea lui Kandinsky după esența artei și convingerea sa că culoarea și forma pot vorbi un limbaj proprie, emoțional, au inspirat generații de artiști și au schimbat fundamental percepția asupra artei.
Artiști legați tematic
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Casimir Malevici, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Informații despre expediere
Imprimăm pe role de carton rigid, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii stabile. Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
- Fără livrare către Insulele Canare.
Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o experiență extinsă în manipularea și expedierea profesională a operelor de artă.
Povestea Vânzătorului
- Imprimare de artă frumoasă și expresivă de Wassily Kandinsky, în format 60 x 80 cm, cu titlul 'Mit und Gegen'. Opera este o imprimare de înaltă calitate pe hârtie groasă și se află într-o stare foarte bună.
tipărit și publicat de Kunstverlag în jurul anilor 1990-2000
preluat direct de la Kunstverlag
de atunci depozitat profesional, protejat de lumină, în depozitul de grafice
- Artist: Wassily Kandinsky
Cu și Împotriva
- Artă: imprimare artistică
- Tehnică: imprimare pe hârtie groasă
Originalitate: Reproducere
Dimensiuni ale plăcii: 60 x 80 cm
- Stare: Neu
- Origine: Kunstverlag
- Epocă: artă abstractă
- Naționalitate: Artă rusă
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte și co-fondator al „Cavalerului Albastru”, a revoluționat pictura prin depărtarea radicală de reprezentarea figurativă către abstraction pură. Operele sale, precum „Compoziția VII” și „Impresie III (Concert)”, sunt marcate de o concentrare intensă asupra culorii, formei și sunetului, având ca scop exprimarea stărilor emoționale și spirituale. Interesul lui Kandinsky pentru sinestezie – conexiunea dintre culori și muzică – arată paralele cu lucrările lui Paul Klee, un prieten apropiat și colaborator în „Cavalerul Albastru”, care de asemenea folosea forme abstracte pentru a vizualiza lumi interioare.
Lucrările timpurii ale lui Kandinsky, care încă conțin elemente figurative, arată influența artiștilor precum Henri Matisse și Fauvi, a căror paletă de culori vibrante și tehnică expresivă în pictură l-au impresionat profund. Însă, în timp ce Matisse sublinia calitatea decorativă și senzuală a culorii, Kandinsky urmărea să folosească culoarea ca mijloc de comunicare directă a emoțiilor și ideilor spirituale. Această căutare a unei limbaj vizual universale, non-figurative, îl leagă pe Kandinsky și de experimentele cubiste ale lui Pablo Picasso și Georges Braque, care, de asemenea, au contestat reprezentarea tradițională în artă, dar într-un cadru mai strict și formal.
Teoriile lui Kandinsky despre abstracție și convingerea sa că arta are capacitatea de a face vizibil invizibilul nu doar că au influențat contemporanii săi, ci și generațiile ulterioare de artiști. Astfel, ideile sale au inspirat arta abstractă a lui Piet Mondrian, care de asemenea a dezvoltat un limbaj universal vizual prin forme geometrice și culori primare, dar într-un mod mai strict și mai rațional. De asemenea, în lucrările lui Jackson Pollock, un reprezentant al expresionismului abstract, se poate recunoaște influența lui Kandinsky, în special în ideea că pictura poate fi o exprimare directă a sinelui interior.
În etapa sa ulterioară, Kandinsky a revenit la un vocabular de forme mai organic și fluide, care are paralele cu operele lui Joan Miró, care, de asemenea, combina forme abstracte cu o abordare jucăușă, aproape supranaturalistă. Am ambii artiști împărtășit dorința de a stabili, prin abstracție, o conexiune cu adevăruri mai profunde, universale, care depășesc ceea ce este vizibil.
Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală în istoria artei, ale cărei opere au deschis drumul către arta abstractă modernă. Teoriile și pictura sa au influențat nu doar contemporanii săi, ci au pus și bazele pentru dezvoltarea artei abstracte în secolul al XX-lea. Căutarea lui Kandinsky după esența artei și convingerea sa că culoarea și forma pot vorbi un limbaj proprie, emoțional, au inspirat generații de artiști și au schimbat fundamental percepția asupra artei.
Artiști legați tematic
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Casimir Malevici, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Informații despre expediere
Imprimăm pe role de carton rigid, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii stabile. Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
- Fără livrare către Insulele Canare.
Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o experiență extinsă în manipularea și expedierea profesională a operelor de artă.
