Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE

Artist: Charles François Daubigny (1817–1878)
Reed pe Oise la apus
Data: 1872
Tehnică: Ulei pe pânză
Semnătură: Semnat manual în colțul din stânga jos; pe verso, complet semnat, prevăzut cu numărul catalogului de colecție și anul.
Stil/Scoala: Barbizonschool – peisaj impresionist timpuriu
Condiție: craquelură autentică, lac și strat de vopsea înfundate; retușuri nevăzute sub lumină UV; ramă cu mici urme de îmbătrânire.

Introducere

Charles François Daubigny face parte din cei mai importanți pictori de peisaj din mijlocul secolului al XIX-lea. Ca una dintre figurile centrale ale școlii Barbizon, a jucat un rol crucial în tranziția de la realismul tradițional la impresionismul ulterior. Sensibilitatea sa față de atmosferă și lumină l-a făcut un pionier care i-a influențat direct pe pictori precum Claude Monet și Camille Pissarro. Această pânză, Roseaux sur l’Oise au crépuscule din 1872, datează din ultima etapă a carierei sale și surprinde într-un mod poetic liniștea amurgului de-a lungul râului Oise — peisajul care l-a fascinat pe Daubigny toată viața.

Descrierea muncii

Pictura prezintă un peisaj de râu liniștit la lumina serii, văzut de pe malul Oisei. În stânga se înalță o zonă densă de stuf și salcâmi, întunecată și puternică în ton, în timp ce în dreapta copacii se conturează în siluetă mai deschisă împotriva cerului gri-albastru. Apa formează nucleul compoziției: pensule largi și orizontale urmăresc mișcarea suprafeței râului și surprind ultima lumină strălucitoare. Stuful de pe maluri captează trecerea dintre pământ și apă, adăugând un ritm care menține echilibrul compoziției. Cerul vast, pictat cu scurte tușe oblice, evocă subtil vântul și apropierea asfințitului.

De compoziție este tipic pentru lucrarea ulterioară a lui Daubigny: deschis, sincer, fără figuri anecdotice sau idealizare. Artistul invită privitorul să experimenteze singuritatea și lumina care se estompează, ca o captură de moment a naturii în mișcare.

Tehnică și paletă de culori

Tehnica lui Daubigny în această lucrare atestă o măiestrie impresionantă asupra tonului și a modului de aplicare a pensulei. El lucrează cu straturi subțiri de ulei, în care tonurile se contopesc, alternând cu accente mai groase în apă și vegetație. Paleta este discretă, dar bogată: nuanțe pământii de verde măsliniu, ocru închis și albastru-gri predomină, în timp ce lumina din apă este captată prin amestecuri de plumb alb și ocru mărunțit. Vopseaua este aplicată cu mișcări line, directe, fără contururi clare — o tehnică care conferă picturilor o textură spontană și vibrantă.

Este caracteristic modului de lucru al lui Daubigny faptul că picta adesea direct în aer liber, uneori din barca sa de atelier, Le Botin, cu care naviga pe Oise pentru a captura lumina și atmosfera apei în locație. În această metodă se află germenele impresionismului, care avea să înflorească câțiva ani mai târziu.

Stil și context istoric artistic

Ca figură cheie a școlii Barbizon, Daubigny a colaborat cu artiști precum Jean-Baptiste-Camille Corot și Théodore Rousseau. Viziunea sa se diferenția de idealizarea romantică a peisajului; el dorea să arate imaginea directă și simplă a naturii, fără adăugiri mitologice. 'Stuf pe Oise la amurg' reprezintă un exemplu excelent al acestei abordări: pictura se concentrează în întregime pe interacțiunea dintre apă, aer și lumină, oferind o impresie aproape modernă despre spațiu și atmosferă.

În Franța, Daubigny este adesea considerat un precursor direct al lui Claude Monet, care a dezvoltat în continuare abordarea sa asupra efectelor de lumină. În Olanda, tendințe similare pot fi observate la pictori precum Johan Barthold Jongkind și, mai târziu, la Școala de la Haga – în special Jacob Maris și Anton Mauve – care au reușit să atingă aceeași tonalitate și poezie subtilă în peisaj. La nivel internațional, lucrarea sa se aliniază din punct de vedere emoțional cu cea a lui Camille Pissarro și John Constable.

Condiție

Pictura se află într-o stare autentică, bine conservată, cu o craquelură naturală care confirmă îmbătrânirea stratului de vopsea. Varnisul este închis la culoare, ceea ce estompează ușor culorile, dar sub cercetare UV nu sunt vizibile retușuri sau intervenții ulterioare deranjante. Structura pensulei și stratul original al picturii sunt intacte. Rama, un exemplar bogat aurit cu motive florale, prezintă doar urme ușoare de îmbătrânire, precum câteva mici puncte de pierdere a vopselei pe margini.

Concluzie

Reedurile de pe Oise la amurg îl reprezintă pe Daubigny în cel mai personal și rafinat moment al său: un peisaj poetic și intim în care trecerea de la zi la noapte este captată cu sensibilitate magistrală. Datarea din 1872 și semnătura dublă – atât pe față, cât și pe verso, cu inscripția completă a numelui – subliniază autenticitatea și proveniența operei.

Pictura întruchipează tranziția de la școala Barbizon la impresionism și reprezintă o verigă importantă în dezvoltarea peisajului modern. Pentru colecționarii de artă franceză din secolul al XIX-lea, aceasta este o lucrare deosebit de valoroasă și rară, reprezentativă pentru ultima etapă a unuia dintre întemeietorii viziunii impresioniste.
De oferit într-o licitație de artă premium cu No Reserve.

Lucrarea „Roseaux sur l'Oise au crépuscule” are o ramă din lemn placată cu bronz aurit și ornamente din gips.

Dimensiuni totale: 64x99,5cm
Dimensiuni pânză: 46x82cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se percepe o taxă suplimentară pentru materialul de împachetare, care este deja inclus în prețul de livrare menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

Clientul este singurul responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot apărea la livrarea în străinătate.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.