Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Pictură în ulei pe pânză, 35,5 x 41 cm – cu ramă 46 x 51 cm
Semnat manual (dreapta, mijloc)
Condiție: Craquelé, recent curățat și echipat cu un strat de protecție cu încuietoare.

Introducere

Pictura De Lorelei a lui Pieter van der Hem face parte din cele mai rafinate și simbolic încărcate opere din întreaga sa creație. Deși Van der Hem era cunoscut în principal ca portretist al elitei și ilustrator al vieții moderne din oraș, această lucrare dezvăluie o față complet diferită, mai introspectivă a artistului. Aici nu este reprezentată agitația cabaretului sau tumultul urban, ci liniștea figurii mitice a Lorelei — sirena fermecătoare din legenda Rinului, care, prin frumusețea și cântul său, îi seducea pe naviganți spre pierzanie.

Cu această lucrare, Van der Hem se înscrie în tradiția artiștilor care văd Lorelei nu doar ca pe un simbol al seducției, ci și ca pe o metaforă pentru melancolie, singurătate și puterea inefabilă a misterului feminin.

Descrierea muncii

Pe pânză se vede o femeie nud, în genunchi și ușor aplecată înainte, la malul apei. Corpul ei, parțial scăldat în lumină, parțial învăluit în umbră, pare să devină una cu curentul din jur. Modelul este redat cu o rafinare remarcabilă în anatomie și tonalitate, Van der Hem folosind o pensulă fină, vibrată, care face pielea să strălucească din interior. Poziția femeii este discretă — Lorelei nu este prezentată aici ca o seducătoare triumfătoare, ci ca o ființă care pare să se ascundă de propria sa legendă.

Fundalul, construit din nuanțe de albastru profund, turcoaz și verde-purpuriu, sugerează sclipirea apei și a luminii, în care figura se dizolvă natural. Liniile ondulate ale apei intensifică ritmul compoziției, în timp ce reflexiile de aur și ocru adaugă accente de lumină care fac suprafața să strălucească.

Tehnică și paletă de culori

Lucrarea este pictată în ulei pe pânză, cu o tușă puternică și pastoasă care dezvăluie influența postimpresionismului și luminismului. Van der Hem lucrează cu scurte, ritmice pensule, care dau viață suprafeței și lasă lumina să se refracte într-o gamă bogată de nuanțe. Pielea modelului este construită dintr-un amestec subtil de albastru, roz, lila și verde, creând impresia unui corp care este literalmente format din apa și lumina înconjurătoare.

Paleta de culori este armonioasă și construită muzical — rece și eterică în zonele umbrite, caldă și arzătoare în părțile iluminate. Interacțiunea dintre corp și apă devine astfel aproape abstractă ca și caracter: Van der Hem folosește culoarea și tehnica pensulului ca mijloace de a reda emoție și atmosferă.

Aplicarea straturilor transparente și vibrația palpabilă a vopselei indică influența artiștilor precum Jan Sluijters și Leo Gestel, care în jurul anului 1910 experimentau cu puterea vizuală a contrastelor de culoare. În același timp, utilizarea luministă a culorii evocă o apropiere de maeștri internaționali precum Henri Martin și Pierre Bonnard, ale căror opere explorau de asemenea granița dintre figurativ și abstractie luminată.

Stil și context istoric artistic

Pieter van der Hem, născut în Leeuwarden, și-a făcut studiile la Rijksakademie van Beeldende Kunsten din Amsterdam, unde a studiat printre alții cu August Allebé. S-a dezvoltat ca un artist versatil: pictor, desenator, grafician și designer. Opera sa include portrete, peisaje, afișe, ilustrații de carte și scene din viața modernă. Totuși, tocmai în lucrări precum De Lorelei, forța sa poetică și simbolică a imaginației iese cel mai puternic în evidență.

Pictura reflectă căutarea artistică a începutului secolului al XX-lea, în care artiștii s-au distanțat de realismul academic și au pus accent pe culoare, lumină și emoție. În contextul olandez, De Lorelei se aliniază cu postimpressionismul și Școala de la Haga în faza sa ulterioară luministă. Abordarea sa emoțională de către Van der Hem arată asemănări cu profunzimea psihologică intimă a contemporanilor precum Jan Toorop și Richard Roland Holst.

Internațional, se potrivește munca în cadrul simbolismului din jurul anului 1900, în care figurile feminine erau adesea prezentate ca întruchipări ale naturii, dorinței și destinului — o linie artistică care se întinde de la Fernand Khnopff până la Gustav Klimt.

Mitul Lorelei

De legenda Lorelei își are originea în romantismul german, în special în poezia lui Heinrich Heine (1824), în care nimfa de pe stânca de la Rin își pieptănă părul și cu cântecul său aruncă navigatorii în ruină. În artă și literatură, acest motiv a fost reluat de mai multe ori în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, ca simbol al tentației necunoscutului și al vulnerabilității omului în fața naturii.

Van der Hem oferă aici o întorsătură modernă și introspectivă. Lorelei-ul său nu este sirena distrugerii, ci o ființă care pare să se scufunde în reflecție. Sensualitatea reprezentației este indiscutabilă, dar niciodată vulgară — ea este înrădăcinată într-o atmosferă de poezie și liniște.

Condiție

Pictura se află într-o stare stabilă și îngrijită, cu un model de craquelé uniform, potrivit vârstei operei. Pânza a fost recent curățată profesional și protejată cu un strat de sigilare nou, ceea ce a permis paletei de culori să își recapete profunzimea și claritatea. Rama, realizată din lemn masiv, accentuează tonalitatea caldă a lucrării fără a o domina.

Concluzie

De Lorelei este o operă excepțională și rară a lui Pieter van der Hem, în care virtuositatea sa tehnică și sensibilitatea simbolică se întâlnesc. Pânza întruchipează trecerea picturii olandeze între romantismul de sfârșit de secol și expresia modernistă. În vopsea, lumina și emoția vibrează, iar figura, prinsă între apă și aer, întruchipează tensiunea eternă dintre seducție și introspecție.

Este o pictură care deține o valoare de colecție atât din punct de vedere istoric de artă, cât și estetic, fiind o lucrare poetică și plină de suflet a unui artist care a reușit să unească sentimentul modern cu frumusețea clasică.

Lucrarea 'De Lorelei' este încadrată într-un cadru clasic din lemn.

Dimensiuni totale: 46x51cm
Dimensiuni doek: 35,5x41cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se percepe o taxă suplimentară pentru materialul de împachetare, care este deja inclus în prețul de livrare menționat.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

Clientul este singurul responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot apărea la livrarea în străinătate.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.