Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122290 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Wassily Kandinsky (după), imprimare giclée pe hârtie mată netedă, de grosime mare (aprox. 300 g/m²).
Timbru embosat.
- Ștampilă pe verso.
- Dimensiuni: 38,5 x 69,5 cm.
- Stare: excelentă. Neînrămată, neexpusă.
- Vasili Kandinski (1866–1944) a fost un pictor, teoretician și pionier al artei abstracte rus, a cărui operă a transformat cursul picturii moderne. Descris drept primul abstracționist adevărat, Kandinski credea că culoarea și forma pot exprima adesea emoția și spiritualitatea mai puternic decât imaginile reprezentative. El considera pictura o simfonie vizuală, capabilă să evoce sentimente la fel ca muzica.
După ce și-a început cariera în drept, Kandinsky s-a dedicat complet artei la 30 de ani, studiind la München înainte de a se alătura cercurilor avangardiste precum Der Blaue Reiter (Călărețul albastru). Lucrările sale timpurii combinau simbolismul și expresionismul, dar până în 1910, se desprinsese complet de figurație. Prin scrierile sale, în special Despre spiritual în artă (1911), și-a articulat viziunea asupra artei ca mijloc de a atinge tărâmuri spirituale superioare. Perioadele sale ulterioare la Bauhaus și la Paris și-au rafinat utilizarea structurii geometrice, a echilibrului și a armoniei culorilor, îmbinând intuiția cu o compoziție riguroasă.
Compoziția IX (1936) reprezintă una dintre cele mai mature realizări ale lui Kandinsky. Creată în anii petrecuți la parizia sa, aceasta surprinde trecerea sa către abstracția biomorfă - forme organice împletite cu o geometrie precisă. Lucrarea explodează de mișcare ritmică: planuri vibrante de galben, roz, portocaliu, verde și albastru se intersectează diagonal, în timp ce formele plutitoare sugerează viață microscopică sau energie cosmică. Spre deosebire de compozițiile sale anterioare, mai haotice, Compoziția IX dezvăluie un echilibru liric între spontaneitate și ordine, simbolizând armonia dintre emoție și intelect care a definit filosofia sa.
Operele lui Kandinsky se numără printre cele mai valoroase de pe piața de artă modernă. Picturi importante precum „Murnau mit Kirche II” (1910) și „Improvizație pe mahon” (1910) au atins zeci de milioane de dolari la licitații. Lucrările sale „Composition VI” și „Composition VII” se numără printre cele mai bine vândute lucrări abstracte din istorie. Colecționarii și instituțiile deopotrivă continuă să-i venereze lucrările pentru rolul lor revoluționar în modelarea abstracțiunii.
Compoziția IX reprezintă o dovadă a credinței lui Kandinsky că arta poate transcende lumea vizibilă, transformând culoarea și forma în muzică vizuală pură.
Artiști de importanță similară: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, printre alții.
Povestea Vânzătorului
- Wassily Kandinsky (după), imprimare giclée pe hârtie mată netedă, de grosime mare (aprox. 300 g/m²).
Timbru embosat.
- Ștampilă pe verso.
- Dimensiuni: 38,5 x 69,5 cm.
- Stare: excelentă. Neînrămată, neexpusă.
- Vasili Kandinski (1866–1944) a fost un pictor, teoretician și pionier al artei abstracte rus, a cărui operă a transformat cursul picturii moderne. Descris drept primul abstracționist adevărat, Kandinski credea că culoarea și forma pot exprima adesea emoția și spiritualitatea mai puternic decât imaginile reprezentative. El considera pictura o simfonie vizuală, capabilă să evoce sentimente la fel ca muzica.
După ce și-a început cariera în drept, Kandinsky s-a dedicat complet artei la 30 de ani, studiind la München înainte de a se alătura cercurilor avangardiste precum Der Blaue Reiter (Călărețul albastru). Lucrările sale timpurii combinau simbolismul și expresionismul, dar până în 1910, se desprinsese complet de figurație. Prin scrierile sale, în special Despre spiritual în artă (1911), și-a articulat viziunea asupra artei ca mijloc de a atinge tărâmuri spirituale superioare. Perioadele sale ulterioare la Bauhaus și la Paris și-au rafinat utilizarea structurii geometrice, a echilibrului și a armoniei culorilor, îmbinând intuiția cu o compoziție riguroasă.
Compoziția IX (1936) reprezintă una dintre cele mai mature realizări ale lui Kandinsky. Creată în anii petrecuți la parizia sa, aceasta surprinde trecerea sa către abstracția biomorfă - forme organice împletite cu o geometrie precisă. Lucrarea explodează de mișcare ritmică: planuri vibrante de galben, roz, portocaliu, verde și albastru se intersectează diagonal, în timp ce formele plutitoare sugerează viață microscopică sau energie cosmică. Spre deosebire de compozițiile sale anterioare, mai haotice, Compoziția IX dezvăluie un echilibru liric între spontaneitate și ordine, simbolizând armonia dintre emoție și intelect care a definit filosofia sa.
Operele lui Kandinsky se numără printre cele mai valoroase de pe piața de artă modernă. Picturi importante precum „Murnau mit Kirche II” (1910) și „Improvizație pe mahon” (1910) au atins zeci de milioane de dolari la licitații. Lucrările sale „Composition VI” și „Composition VII” se numără printre cele mai bine vândute lucrări abstracte din istorie. Colecționarii și instituțiile deopotrivă continuă să-i venereze lucrările pentru rolul lor revoluționar în modelarea abstracțiunii.
Compoziția IX reprezintă o dovadă a credinței lui Kandinsky că arta poate transcende lumea vizibilă, transformând culoarea și forma în muzică vizuală pură.
Artiști de importanță similară: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, printre alții.
