Salvador Dalí (1904-1989) (after) - "The Persistence of Memory, 1931 " - (60x80cm)

- Salvador Dalí (după). offset autorizat pe hârtie satinată netedă de greutate mare (300gsm, aproximativ).

- Dimensiune: 60 x 80 cm.

Drepturi de autor Gala - Fundația Salvador Dalí de către SIAE.

- Stare: excelentă. Neînrămată, neexpusă.

- Salvador Dalí, născut pe 11 mai 1904, în Figueras, Spania, a fost un pictor și gravor suprarealist spaniol, cunoscut pentru explorările sale ale imaginii subconștiente. A studiat arta la Madrid și Barcelona, demonstrând o abilitate tehnică neobișnuită ca pictor. Stilul său artistic matur s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1920, după ce a descoperit scrierile lui Sigmund Freud despre semnificația erotică a imaginii subconștiente și s-a afiliat cu suprarealistii din Paris.

Stilul de pictură al lui Dalí s-a maturizat rapid între 1929 și 1937, realizând picturi care l-au făcut cel mai cunoscut artist suprarealist din lume.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Dalí, „Persistența memoriei” (1931), este una dintre cele mai recunoscute opere ale suprarealismului. Această lucrare a introdus imaginea ceasului de buzunar care se topește moale, întruchipând teoria lui Dalí despre „moliciune” și „duritate”. Pictura reprezintă o lume onirică în care obiectele banale sunt juxtapuse, deformate sau altfel metamorfozate într-un mod bizar și irațional. Ceasurile inerte care se topesc se odihnesc într-un peisaj straniu de calm, adesea denumit „Ceasuri care se topesc”, „Ceasurile moi” sau „Ceasurile care se topesc”.

Lucrarea este o viziune subiectivă asupra timpului și a implicațiilor sale, atât în opera de artă în sine, cât și în amintiri. Este, de asemenea, un tribut adus timpului interior al inconștientului, care are propriul mod de a spune timpul și scapă de raționalitatea superficială. Cunoscuta piesă suprarealistă este văzută ca un simbol inconștient al relativității spațiului și timpului, o meditație suprarealistă asupra prăbușirii noțiunilor noastre despre o ordine cosmică fixă. Cu toate acestea, Dalí a afirmat că ceasurile moi nu au fost inspirate de teoria relativității, ci de percepția suprarealistă a unui Camembert care se topește la soare.

În mijlocul compoziției, se poate recunoaște o figură umană, un „monstru” ciudat pe care Dalí l-a folosit în mai multe lucrări contemporane pentru a se reprezenta pe sine. Creatura pare să fie bazată pe o figură din secțiunea Paradisului a „The Garden of Earthly Delights” de Hieronymus Bosch, pe care Dalí o studiase. Iconografia poate face referire la un vis pe care Dalí însuși l-a experimentat, iar ceasurile pot simboliza trecerea timpului așa cum o experimentăm în somn sau persistența timpului în ochii visătorului.

Din punctul de vedere al valorii operelor sale, picturile lui Dalí continuă să performe bine la licitație. Potrivit Mei Moses de la casa de licitații faimoasă, randamentul mediu anual compus pentru Salvador Dalí revândut la licitație între 2003 și 2017 a fost de 7,3%. Un remarcabil 88,2% dintre cele 153 de opere au crescut în valoare.

Unii artiști de importanță similară, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Hockney, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, printre alții.