Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
| 85 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 80 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122290 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Pablo Picasso (după). Litoografie offset autorizată pe hârtie satinată, de greutate mare, netedă (aprox. 300 gsm).
- 2000. Drepturi de autor Pablo Picasso de SIAE
Dimensiune: 40 x 50 cm.
- Ștampilă pe verso.
Stare: foarte bună. Niciodată înrămat, niciodată expus.
- Pablo Picasso (1881-1973) a fost un pictor, sculptor, gravor, ceramicist și scenograf spaniol care a petrecut cea mai mare parte a vieții adulte în Franța. Ca unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea, este cunoscut pentru co-fondarea mișcării cubiste, invenția sculpturii construite, co-invenția colajului și pentru varietatea largă de stiluri pe care a contribuit să le dezvolte și să le exploreze.
Născut în Málaga, Spania, Picasso a arătat un talent artistic extraordinar în primii săi ani, pictând într-un mod naturalist pe parcursul copilăriei și adolescenței. Cariera sa este adesea descrisă ca o serie de perioade suprapuse. Prima sa etapă este marcată de Perioada Albastră și Perioada Roz, care au condus la faza sa pionieră cubistă, în colaborare cu Georges Braque. După ce a explorat o multitudine de stiluri artistice, a devenit cunoscut pentru experimentarea continuă cu diferite teorii, tehnici și idei.
„Femme à la Fleur” (Femeie cu floare) din 1932 este o lucrare vibrantă din perioada sa surrealistă, deși nu s-a identificat complet cu mișcarea. Această lucrare prezintă o reprezentare distorsionată a muzei și iubitei sale, Marie-Thérèse Walter. Pictura se caracterizează prin forme netede și curbate și o paletă de culori vibrante, care contrastează puternic cu tonurile mai sombre ale perioadelor sale Blue și Rose. În această lucrare, reprezentarea abstractă se îmbină cu forme organice, demonstrând abilitatea lui Picasso de a combina realitatea cu fantezia. Imaginea evocă o senzație de eroticism și o calitate de vis, care au fost semne distinctive ale operei sale din acea perioadă.
Lucrările lui Picasso comandă unele dintre cele mai mari prețuri de pe piața de artă. Picturile și sculpturile sale sunt printre cele mai căutate și scumpe opere din lume. Vânzări semnificative includ 'Les Femmes d'Alger' (Versiunea 'O') și 'Nud, Frunze Verzi și Bust', fiecare depășind 100 de milioane de dolari la licitație, subliniind moștenirea sa durabilă și cererea constantă pentru operele sale.
Picasso rămâne un gigant în lumea artei, nu doar datorită prolificității și stilurilor variate, ci și datorită profunzimii emoționale și declarațiilor politice integrate în operele sale. „Femme à la Fleur” este o mărturie a spiritului său inovator și a măiestriei în exprimarea emoțiilor umane complexe prin forme abstracte, fiind o piesă celebră printre pasionații de artă modernă.
Unii artiști de importanță similară, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, printre alții.
Povestea Vânzătorului
- Pablo Picasso (după). Litoografie offset autorizată pe hârtie satinată, de greutate mare, netedă (aprox. 300 gsm).
- 2000. Drepturi de autor Pablo Picasso de SIAE
Dimensiune: 40 x 50 cm.
- Ștampilă pe verso.
Stare: foarte bună. Niciodată înrămat, niciodată expus.
- Pablo Picasso (1881-1973) a fost un pictor, sculptor, gravor, ceramicist și scenograf spaniol care a petrecut cea mai mare parte a vieții adulte în Franța. Ca unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea, este cunoscut pentru co-fondarea mișcării cubiste, invenția sculpturii construite, co-invenția colajului și pentru varietatea largă de stiluri pe care a contribuit să le dezvolte și să le exploreze.
Născut în Málaga, Spania, Picasso a arătat un talent artistic extraordinar în primii săi ani, pictând într-un mod naturalist pe parcursul copilăriei și adolescenței. Cariera sa este adesea descrisă ca o serie de perioade suprapuse. Prima sa etapă este marcată de Perioada Albastră și Perioada Roz, care au condus la faza sa pionieră cubistă, în colaborare cu Georges Braque. După ce a explorat o multitudine de stiluri artistice, a devenit cunoscut pentru experimentarea continuă cu diferite teorii, tehnici și idei.
„Femme à la Fleur” (Femeie cu floare) din 1932 este o lucrare vibrantă din perioada sa surrealistă, deși nu s-a identificat complet cu mișcarea. Această lucrare prezintă o reprezentare distorsionată a muzei și iubitei sale, Marie-Thérèse Walter. Pictura se caracterizează prin forme netede și curbate și o paletă de culori vibrante, care contrastează puternic cu tonurile mai sombre ale perioadelor sale Blue și Rose. În această lucrare, reprezentarea abstractă se îmbină cu forme organice, demonstrând abilitatea lui Picasso de a combina realitatea cu fantezia. Imaginea evocă o senzație de eroticism și o calitate de vis, care au fost semne distinctive ale operei sale din acea perioadă.
Lucrările lui Picasso comandă unele dintre cele mai mari prețuri de pe piața de artă. Picturile și sculpturile sale sunt printre cele mai căutate și scumpe opere din lume. Vânzări semnificative includ 'Les Femmes d'Alger' (Versiunea 'O') și 'Nud, Frunze Verzi și Bust', fiecare depășind 100 de milioane de dolari la licitație, subliniind moștenirea sa durabilă și cererea constantă pentru operele sale.
Picasso rămâne un gigant în lumea artei, nu doar datorită prolificității și stilurilor variate, ci și datorită profunzimii emoționale și declarațiilor politice integrate în operele sale. „Femme à la Fleur” este o mărturie a spiritului său inovator și a măiestriei în exprimarea emoțiilor umane complexe prin forme abstracte, fiind o piesă celebră printre pasionații de artă modernă.
Unii artiști de importanță similară, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, printre alții.
