Paul Klee - Rote Weste - Offset Lithography - Achenbach licensed print 1986 ** NO RESERVE **

Litografie offset după Paul Klee (*)
Reproducerea operei „Rote Weste”, realizată de Paul Klee în 1938
Editare de lux pe hârtie groasă de înaltă calitate satinat (250g).
Publicată de Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Imprimare autorizată cu drepturi de autor și număr de serie legal.
Format mare.

Dimensiuni foaie: 70,5 x 90 cm
- Anul: 1986
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind păstrată întotdeauna într-un dosar profesional de artă, ceea ce o menține în stare perfectă).
Origine: colecție privată.

Lucrarea va fi manipulată cu grijă și împachetată într-un colet de carton reforțat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire.

Transportul va include, de asemenea, o asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu ramburs integral în cazul pierderii sau deteriorării, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Paul Klee este un artist foarte dificil de clasificat, imposibil de atribuit unei tendințe clare sau unei școli specifice. În tinerețe, a fost apropiat de climatul intelectual al expresionismului german, iar lucrările sale ulterioare s-au apropiat uneori de abstracția geometrică, iar alteori de suprarealism.
S-a născut lângă Berna într-o familie de muzicieni, iar muzica a fost fundamentală atât pentru viața, cât și pentru opera sa. S-a format ca artist la München, unde a fost asociat cu grupul Der Blaue Reiter (Călărețul Albastru), alături de Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke și Alexej Jawlensky. În acest oraș, pe atunci unul dintre cele mai progresiste centre artistice, a început interesul său pentru avangarda internațională, determinându-l să facă vizita obligatorie la Paris, unde a fost deosebit de impresionat de opera lui Robert Delaunay. În 1914, a călătorit în Tunisia cu Macke și Louis Moilliet. Acolo, lumina Africii de Nord l-a condus la descoperirea culorii, care avea să fie de atunci încolo motivul principal al explorărilor sale artistice. În timpul războiului, a fost recrutat, dar a continuat să picteze (în special acuarele) într-un stil luminos, cu un anumit aer expresionist. Între 1921 și 1931, a fost profesor la Bauhaus, mai întâi la Weimar și mai târziu la Dessau. Aceștia au fost cei mai rodnici ani ai carierei sale artistice, când limbajul său pictural s-a consolidat definitiv, iar opera sa a început să fie recunoscută. În ciuda spiritului său independent, tonul constructiv al Bauhaus-ului a fost remarcabil în producția sa artistică, în special în perioada Dessau. În 1928, a călătorit în Egipt, unde peisajul de acolo i-a inspirat compozițiile striate, legate de teoria sa despre structurile orizontale și verticale, și a influențat încorporarea hieroglifelor și inscripțiilor în pictura sa. Din 1931 până în 1933, a locuit la Düsseldorf, unde a lucrat ca profesor la Akademie. După ascensiunea nazismului și declararea artei sale drept degenerată, a trebuit să părăsească Germania și să se întoarcă la Berna, unde și-a petrecut ultimii ani din viață. În ciuda pesimismului și a slăbiciunii fizice, rezultatul unei boli grave pe care a suferit-o în 1935, această perioadă finală a fost marcată de o intensitate creativă fără precedent. Atunci, poate mai mult ca niciodată, pictura sa a atins o unitate perfectă între viață și artă.