Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Litografie offset după Carmen Laffón (*)
Reproducerea operei „Sanlúcar de Barrameda”, ulei pe pânză creat de Laffón între 1975 și 1977.
Editat pe carton gros Fine Art.
Publicată de Muzeul de Artă Spaniolă Contemporană din Palma de Mallorca.
Imprimare autorizată cu drepturi de autor și număr de serie legal.
Gran Formato

- Dimensiuni foaie: 59 x 99 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind păstrată întotdeauna în dosar profesional de artă, motiv pentru care se află în stare perfectă).
Origine: colecție privată.

Lucrarea va fi manipulat cu grijă și ambalată într-un pachet de carton reforțat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire.

Expediția va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baleare, 8 ianuarie 1957) este un artist spaniol, apropiat de neoexpresionism, deși practică și alte stiluri, și se remarcă în special prin activitatea sa ca pictor și sculptor.
Interesul timpurie se naște în tinerețea autorului balear datorită mamei sale, pictoriță în tradiția peisajului mallorquin; deși prima sa revelație provine din călătoria în Paris din 1974, aici Barceló descoperă Art Brut-ul lui Jean Dubuffet, stil care exercită o influență puternică asupra unei mari părți a creației sale. Treptat, a explorat tablourile lui Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock și Willem de Kooning, printre alți artiști remarcabili, care l-au marcat profund.
A studiat la Școala de Arte Decorative din Palma de Mallorca între 1972 și 1973 și a continuat în 1974 la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, Barcelona. Ulterior, în 1976, a participat la happenings și acțiuni de protest ale grupului Taller Llunàtic, cu care și-a realizat prima expoziție în Barcelona în 1977. După toate aceste aventuri, s-a născut în autor (în mod incipient) curiozitatea pentru experimentarea tehnică și material. A experimentat cu straturi dense de pigment pe pânze, care ulterior erau supuse intemperiilor pentru a provoca reacții spontane (oxidare, cuarțare etc.). Adevărul este că nu a abandonat niciodată experimentarea cu materiale organice și formele organice naturale.
Printre caracteristicile operei sale se numără inspirația în natură, în formele și reliefele sale, simulate prin utilizarea de empaste dense, voluminoase și în general întunecate. Banda mediteraneană (în special cea maritimă) și continentul african sunt, de asemenea, două repere importante în universul său. Este deosebit de interesat de explorarea naturii, a trecerii timpului și a tradiției acestor locuri.
În ultimii ani, Miquel evoluează către referințe mai abstracte, încărcate de un simbolism mai pronunțat și o plasticitate crescută. În martie 2007, catedrala din Mallorca și-a inaugurat capela dedicată Sfântului Sacrament, iar în același an au început deja lucrările de decorare a Cupolei din sala XX a Palatului Națiunilor din Geneva, conform criticii, fiind lucrarea sa de vârf.
Rezumatul este că pictura barocă, Art Brut, expresionismul abstract nord-american, arta povera italiană și operele lui Joan Miró și Antoni Tàpies se stabilesc ca pietrele de temelie ale sintezei neoexpresioniste pe care Barceló o integrează în creația sa artistică.