Vhils (1987) - Layers





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 121980 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vhils (1987) – Layers, o grafie giclée din 2024, 70 × 50 cm, semnat manual, ediție limitată 1/1, portret în stil street art din Portugalia.
Descriere de la vânzător
VHILS - „STRATURI” 1/1
Aceasta nu este o ediție, este o piesă unică! Unic în felul său.
LAYERS este o colecție de NFT-uri generative bazate pe munca pe care Vhils o dezvoltă cu piese fizice pentru panouri publicitare. Unind lumea artei digitale și cea fizică, acest proiect dezvăluie complexitatea universului creativ al artistului prin replicarea practicii fizice pe blockchain.
Această operă de artă este o operă de artă fizică originală, la scară 1/1, rezultată dintr-un proces de conversie de la NFT la operă de artă fizică, realizată de artist și accesibilă doar colecționarilor de top.
50x70 cm
În stare excelentă, așa cum a fost primit de la studioul Vhils (vezi pozele)
Depozitat într-o cameră de nefumători
Expediat cu grijă, cu urmărire, asigurare și semnătură, în ambalajul original
Vizualizați feedback-ul și licitați cu încredere!
Despre artist:
Artistul portughez Alexandre Farto (n. 1987) interacționează vizual cu mediul urban sub numele de Vhils încă din perioada în care a fost un prolific scriitor de graffiti, la începutul și mijlocul anilor 2000.
Tehnica sa inovatoare de sculptură în basorelief – care stă la baza proiectului „Scratching the Surface” și a fost prezentată pentru prima dată publicului la expoziția de grup VSP de la Lisabona în 2007 și la Festivalul Cans de la Londra în anul următor – a fost aclamată ca una dintre cele mai convingătoare abordări ale artei create pe străzi în ultimul deceniu.
Această formă frapantă de poezie vizuală, prezentată în întreaga lume atât în decoruri interioare, cât și exterioare, a fost descrisă ca fiind brutală și complexă, dar impregnată de o simplitate care vorbește despre esența emoțiilor umane. O reflecție continuă asupra identității, asupra vieții în societățile urbane contemporane și mediile lor saturate, explorează teme precum lupta dintre aspirațiile individului și cerințele vieții de zi cu zi sau erodarea unicității culturale în fața modelului dominant de dezvoltare globalizată și a realității din ce în ce mai uniformă pe care acesta a impus-o în întreaga lume. Vorbește despre ștergere, dar și despre rezistență, despre distrugere, dar și despre frumusețe în acest cadru copleșitor, explorând conexiunile și contrastele, asemănările și diferențele dintre realitățile globale și cele locale.
Vhils a crescut în Seixal, o suburbie industrializată de peste râu de Lisabona, capitala Portugaliei, și a fost profund influențat de transformările aduse de dezvoltarea urbană intensivă pe care a suferit-o țara în anii 1980 și 1990. A fost inspirat în mod special de modul în care zidurile orașelor absorb schimbările sociale și istorice care au loc în jurul lor. Aplicând metodele sale originale de distrugere creativă, Vhils sapă în straturile superficiale ale culturii noastre materiale precum un arheolog urban contemporan, expunând ceea ce se află dincolo de superficialitatea lucrurilor, făcând vizibil invizibilul și restabilind sens și frumusețe dimensiunilor abandonate îngropate dedesubt.
Din 2005, și-a prezentat lucrările în peste 30 de țări din întreaga lume în cadrul unor expoziții individuale și de grup, intervenții artistice specifice site-ului, evenimente și proiecte artistice în diverse contexte – de la lucrul cu comunitățile din favelele din Rio de Janeiro, la colaborări cu instituții de artă de renume, precum MAAT – Muzeul de Artă, Arhitectură și Tehnologie (Lisabona), Centrul de Arte Contemporane (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centrul Pompidou (Paris), Muzeul de Artă CAFA (Beijing) sau Muzeul de Artă Contemporană San Diego (San Diego), printre altele. Un experimentalist pasionat, Vhils și-a dezvoltat estetica personală într-o pluralitate de medii, pe lângă tehnica sa de sculptură caracteristică: de la pictura cu șablon la gravarea metalului, de la explozii pirotehnice și video la instalații sculpturale. De asemenea, a regizat mai multe videoclipuri muzicale, scurtmetraje și două producții scenice.
Abordarea și opera sa artistică unică au fost apreciate de criticii din întreaga lume.
Vhils aparține aceleiași mișcări artistice ca Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - „STRATURI” 1/1
Aceasta nu este o ediție, este o piesă unică! Unic în felul său.
LAYERS este o colecție de NFT-uri generative bazate pe munca pe care Vhils o dezvoltă cu piese fizice pentru panouri publicitare. Unind lumea artei digitale și cea fizică, acest proiect dezvăluie complexitatea universului creativ al artistului prin replicarea practicii fizice pe blockchain.
Această operă de artă este o operă de artă fizică originală, la scară 1/1, rezultată dintr-un proces de conversie de la NFT la operă de artă fizică, realizată de artist și accesibilă doar colecționarilor de top.
50x70 cm
În stare excelentă, așa cum a fost primit de la studioul Vhils (vezi pozele)
Depozitat într-o cameră de nefumători
Expediat cu grijă, cu urmărire, asigurare și semnătură, în ambalajul original
Vizualizați feedback-ul și licitați cu încredere!
Despre artist:
Artistul portughez Alexandre Farto (n. 1987) interacționează vizual cu mediul urban sub numele de Vhils încă din perioada în care a fost un prolific scriitor de graffiti, la începutul și mijlocul anilor 2000.
Tehnica sa inovatoare de sculptură în basorelief – care stă la baza proiectului „Scratching the Surface” și a fost prezentată pentru prima dată publicului la expoziția de grup VSP de la Lisabona în 2007 și la Festivalul Cans de la Londra în anul următor – a fost aclamată ca una dintre cele mai convingătoare abordări ale artei create pe străzi în ultimul deceniu.
Această formă frapantă de poezie vizuală, prezentată în întreaga lume atât în decoruri interioare, cât și exterioare, a fost descrisă ca fiind brutală și complexă, dar impregnată de o simplitate care vorbește despre esența emoțiilor umane. O reflecție continuă asupra identității, asupra vieții în societățile urbane contemporane și mediile lor saturate, explorează teme precum lupta dintre aspirațiile individului și cerințele vieții de zi cu zi sau erodarea unicității culturale în fața modelului dominant de dezvoltare globalizată și a realității din ce în ce mai uniformă pe care acesta a impus-o în întreaga lume. Vorbește despre ștergere, dar și despre rezistență, despre distrugere, dar și despre frumusețe în acest cadru copleșitor, explorând conexiunile și contrastele, asemănările și diferențele dintre realitățile globale și cele locale.
Vhils a crescut în Seixal, o suburbie industrializată de peste râu de Lisabona, capitala Portugaliei, și a fost profund influențat de transformările aduse de dezvoltarea urbană intensivă pe care a suferit-o țara în anii 1980 și 1990. A fost inspirat în mod special de modul în care zidurile orașelor absorb schimbările sociale și istorice care au loc în jurul lor. Aplicând metodele sale originale de distrugere creativă, Vhils sapă în straturile superficiale ale culturii noastre materiale precum un arheolog urban contemporan, expunând ceea ce se află dincolo de superficialitatea lucrurilor, făcând vizibil invizibilul și restabilind sens și frumusețe dimensiunilor abandonate îngropate dedesubt.
Din 2005, și-a prezentat lucrările în peste 30 de țări din întreaga lume în cadrul unor expoziții individuale și de grup, intervenții artistice specifice site-ului, evenimente și proiecte artistice în diverse contexte – de la lucrul cu comunitățile din favelele din Rio de Janeiro, la colaborări cu instituții de artă de renume, precum MAAT – Muzeul de Artă, Arhitectură și Tehnologie (Lisabona), Centrul de Arte Contemporane (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centrul Pompidou (Paris), Muzeul de Artă CAFA (Beijing) sau Muzeul de Artă Contemporană San Diego (San Diego), printre altele. Un experimentalist pasionat, Vhils și-a dezvoltat estetica personală într-o pluralitate de medii, pe lângă tehnica sa de sculptură caracteristică: de la pictura cu șablon la gravarea metalului, de la explozii pirotehnice și video la instalații sculpturale. De asemenea, a regizat mai multe videoclipuri muzicale, scurtmetraje și două producții scenice.
Abordarea și opera sa artistică unică au fost apreciate de criticii din întreaga lume.
Vhils aparține aceleiași mișcări artistice ca Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

