Abraham Bloemaert (1564-1651), Attrib. - Bacchus

Bacchus
Tehnică: ulei pe panou
Dimensiuni: 60 x 45 cm



Abraham Bloemaert este un artist din Epoca de Aur a Olandei, născut în Gorinchem în 1564. Inițial, s-a pregătit sub îndrumarea tatălui său, Cornelis Bloemaert (1603–1692), un arhitect și sculptor care s-a mutat la Utrecht în 1575. Ulterior, a avut șase profesori diferiți, printre care Gerrit Splinter (?–1586) și Joost de Beer (înainte de 1535 - 1591/93). În 1581 sau 1582, a plecat în Franța, unde și-a finalizat pregătirea la Paris și Fontainebleau, în special sub îndrumarea lui Hieronymus Franck (1578–1623).



Bloemaert și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Utrecht, cu excepția câtorva ani petrecuți în Amsterdam între 1591 și 1593. În 1611, a fost unul dintre fondatorii Gildiei Sfântul Luca din Utrecht, din care a fost numit decan în 1618. Cunoscut pentru subiectele sale de gen, temele mitologice și peisajele precise, a pictat de asemenea subiecte biblice și mari altare pentru biserici, precum biserica iezuită din Bruxelles și Sint Janskerk din Utrecht.



Ca un maestru pentru o întreagă generație de pictori, Bloemaert a avut o influență semnificativă asupra artei din Utrecht. Opusul său, "Fondamenten der Teecken-Konst" (Fundamentele artei desenului), ilustrat de fiul său Frédéric, a instruit tineri artiști până în secolul al XIX-lea. Printre cei mai remarcabili elevi ai săi s-au numărat Caravaggisti Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) și Jan van Bijlert (1597–1671).

Abraham Bloemaert a avut o perioadă scurtă de influență caravagistă la începutul anilor 1620, după cum se poate vedea în Bacchus prezentat aici. Zeul vinului, încununat cu viță de vie și orientat spre stânga, prezintă iluminare chiaroscuro care evidențiază trăsăturile feței și contururile pielii sale. Acest coif de struguri și frunze de vie poate fi observat și în alt Bacchus pictat de Bloemaert, aflat la Buscot Park, în colecția Lords Faringdon (Fig. 2). Aici, de asemenea, iluminarea chiaroscuro intensifică expresia feței, arătând o similaritate physiognomică care ne permite să atribuim lucrarea aceluiași artist.