Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03

Andrea Imwiehe, câștigătoarea premiului de artă al AOK Nordost, Berlin/Brandenburg și bursieră a Künstlerhauses Lukas din Ahrenshoop, este absolventă a Academiei de Arte HbK Braunschweig. Ea s-a dedicat cu pasiune picturii încă din tinerețe și locuiește și lucrează acum într-un atelier în vechiul ofici poștal imperial din inima Berlinului.

Picturile dumneavoastră în acril sunt inspirate din propria amintire, dar depășesc această experiență. Scopul lor este de a crea o atmosferă prin pictură.
Operele dumneavoastră de artă sunt astăzi parte din numeroase colecții private și au fost expuse în galerii, muzee și expoziții de artă de renume.

Site-ul: https://www.andrea-imwiehe.de/
Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/

Andrea Imwiehe lucrează într-o combinație de pictură acrilică și desen cu linii, unde liniile sunt tăiate direct în vopseaua acrilică, formând astfel un relief încastrat.

Lucrarea de artă în câteva cuvinte:

- Imagine a seriei „Memory Rooms” – impresii despre camere și amintiri în pictură unică.
- Combinație de pictură acrilică și desen liniar - structură unică a suprafeței
Vopsit pe un grund de lemn de înaltă calitate – gata de atârnat imediat.
- Semnat, numerotat și cu toate informațiile din imagine pe verso
- Livrarea este ambalată profesional în hârtie absorbantă și folie cu bule
- Certificat de autenticitate inclus

Andrea Imwiehe este o arheologă a amintirii. Ceea ce manipulează - culorile pe care le alege, liniile pe care le trage și motivele pe care le selectează - înconjoară acest câmp vag în care sunt păstrate lucruri pierdute și trecute - și le re-crează! Pentru că memoria nu este un sertar în care ceea ce a fost pus odată să poată fi scos din nou neatins, ci fiecare performanță a memoriei este o reconstrucție re-creată în momentul respectiv. Aceste picturi au, de asemenea, legătură cu o intenție de reconstrucție: ele indică spre o lume pierdută și spre lucruri izolate, a căror semnificație a devenit discutabilă, dar care sunt tratate într-un mod atât de special încât nu doar artista, ci și privitorii sunt invitați să reînvețe contextul lor dispărut.
Pictorița pornește din amintiri concrete proprii și din obiecte care au o semnificație personală pentru ea, fără a crea însă o mitologie personală în jurul lor, în care privitorii să se poată implica. Mai degrabă, ea transformă obiectele prin extragerea lor și prezentarea lor atentă, detaliată, într-un mod atât de universal și supra-personal încât să trezească în noi experiențe și imagini proprii. Pentru că legătura sa cu viața nu este definită clar – locurile în care se află aceste câmpuri motrice, asemenea unor colaje plasate liber pe suprafața imaginii, sunt cu totul nedefinite.
Ei plutesc pe o suprafață omogenă, colorată, formată din trei până la patru straturi de culoare suprapuse, din ale căror părți inferioare rămân vizibile dungi subțiri, care înconjoară imaginea ca o ramă proprie. Aici, de asemenea, avem o analogie cu amintirea, în care în fiecare zi se formează noi straturi. Nu se poate vedea trecutul în întregime, ci doar în părți adunate.
Dr. Anette Naumann