Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografie offset după Miquel Barceló (*)
Reproducerea operei „Constelació Nr. 4” (**), tehnică mixtă de pigmenți și latex pe pânză, realizată de Barceló în 1989.
Editată pe hârtie groasă de înaltă calitate Art Fine (200g)
Publicată de Muzeul de Artă Spaniolă Contemporană din Palma de Mallorca.
Imprimare autorizată cu drepturi de autor și număr de serie legal.
Format mare.

- Dimensiuni foaie: 68 x 68 cm
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind păstrată întotdeauna într-un dosar profesional de artă, ceea ce o menține în stare perfectă).

Lucrarea va fi manipulată cu grijă și împachetată într-un colet de carton reforțat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire.

Transportul va include, de asemenea, o asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu ramburs integral în cazul pierderii sau deteriorării, fără costuri pentru cumpărător.


Interesul timpurie al lui Miquel Barceló pentru artă provine de la mama sa, pictoriță în tradiția peisajului mallorquín; primul său fascinație a avut loc când a călătorit la Paris în 1974 și a descoperit pictura lui Paul Klee, Jean Dubuffet și operele art brut în general, care au avut asupra lui un impact durabil.
În același an a început să participe la cursuri de desen și modelaj la Școala de Arte Decorative din Palma de Mallorca, iar puțin mai târziu s-a înscris la Școala de Arte Frumoase Sant Jordi din Barcelona, deși a frecventat abia cursurile în primele luni; în schimb, a fost decisivă formarea sa autodidactă: citea cu aviditate toate tipurile de opere și, treptat, a început să exploreze tablourile lui Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock și Willem de Kooning, printre alți artiști remarcabili.
În 1976, a participat la happening-uri și acțiuni de protest ale grupului Taller Llunàtic, iar împreună cu aceștia și-a realizat prima expoziție la Barcelona, în galeria Mec-Mec, în 1977; în anul următor, a expus în Mallorca pânze acoperite cu vopsea, încorporând elemente organice. Mai târziu, a experimentat cu straturi groase de vopsea pe pânze pe care le supunea intemperiilor, pentru a provoca reacții fizice și chimice spontane, precum oxidarea sau cuarțarea, care dezvăluiau interiorul tabloului. Nu a abandonat niciodată experimentarea cu materiale organice și forme extrase din natură.
Participarea sa la Bienala de la São Paulo (1981) și la Documenta de la Kassel VII (1982) l-au propulsat pe scena artistică internațională în plină tinerețe. Cele mai importante muzee și galerii din lume au început să îl solicite, iar tablourile sale au atins o cotă extrem de ridicată, insolită pentru un artist de vârsta lui. Cu aceeași rapiditate, au venit și premii importante: în 1986 a obținut Premiul Național de Arte Plastice, iar în 2003 a primit Premiul Prințului de Asturias pentru Arte.
Barceló a trăit perioade îndelungate în Mali, țară africană a cărei lumină, asemenea celei din Marea Mediterană, a lăsat urme adânci în pictura sa. În 1992 s-a căsătorit în secret în localitatea Artá cu Cecile, o specialistă olandeză în literatură. Câteva luni mai târziu, în august aceluiași an, a devenit tată pentru prima dată, când a adus pe lume o fetiță în Mallorca, pe care a numit-o Marcela María Celia. Cuplul locuiește în casa-atelier de la Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). În anul 2002, a realizat o ilustrație memorabilă a Divina Commedia de Dante, iar în 2007 a inaugurat un retabel ceramic extraordinar în capela Sfântului Sacrament din catedrala din Palma de Mallorca, care recreează miracolul pâinilor și peștilor.
În noiembrie 2008, a fost prezentată publicului decorarea cupolei Salii XX din Palatul Națiunilor Unite de la Geneva, numită „Sala Drepturilor Omului și a Alianței Civilizațiilor”. Această lucrare, care acoperă 1600 de metri pătrați și a costat 20 de milioane de euro, poate fi admirată doar fragmentar de către spectator, din cauza suprafeței sale mari; în ea, artistul a dat formă mii de stalactite marine care, în ansamblu, evocă un mare ocean universal.
Pictura barocă, art brut, expresionismul abstract nord-american, arta povera italiană, operele lui Joan Miró și Antoni Tàpies se numără printre influențele pe care Barceló le-a transformat într-o sinteză personală remarcabilă, de natură neoexpresionistă și de imaginație debordantă, cu o prezență mată densă și o bogăție plastică imensă.

Succesul internațional remarcabil al lui Miquel Barceló se datorează în mare parte forței sale plastice, originalității repertoriului de teme caracteristice și tehnicii bazate pe anumite resurse, precum stăpânirea perspectivei aeriene, de la care oferă adesea viziuni înclinate ale spațiilor dificil de reprezentat și trecerea de la scări minuscule la cele cosmice, prezentând atât obiecte cu prezență imediată, cât și locuri imense, precum marea, care nu are limite concrete.
În cazul Constel·lació nr. 4 (Gaură albă), cuvânt care pare să fie extras din lumea mitică a altui mare pictor mallorquín, Joan Miró, ne confruntă cu un spațiu cosmogonic, fără limite sau referințe la un loc concret sau o scară determinată, în care totul pare să se învârtă în jurul unui mare agujero blanco, ca și cum ar fi planete sau stele care formează o constelație lăptoasă în jurul unui mare vid central. Cu toate acestea, unele proeminențe materiale ale tabloului par să proiecteze umbre pe pânză, sugerând forme de libelule sau insecte zburătoare, ceea ce ar plasa această constelație în scara micuțului.
Dar dacă comparăm acele proeminențe care, ca excrescențe, împânzesc pânza tabloului, cu cele care apar în La flaque, am putea interpreta acest spațiu ca fiind rezultatul unui iluzionism produs de lumina deșertului, unde pietrele de pe sol, de nisip orbitor, par că s-au pus în mișcare în fața ochilor noștri. În acest tablou, cosmic și terestru se îmbrățișează.