Antonello Arena - JOKER






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
| 4 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122553 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Antonello Arena, artist italian, prezintă JOKER, pictură acrilică pe pânză, portret, 50 × 50 cm, ediție originală din 2024, Italia, semnată de artist, în stare excelentă, culorile negru, alb, verde, roșu și turcoaz.
Descriere de la vânzător
Antonello Arena, Messina, 1955, încă din copilărie frecventează atelierul de artă al mătușei sale materne, pictorița Maria Baronello, unde învață arta picturii, inițial ca elev și apoi ca colaborator, realizând țesături pictate, de o calitate remarcabilă, pentru casele siciliene. Colaborarea durează până la vârsta de 19 ani, când, după examenele de maturitate, își deschide propriul studio, explorând alte forme de exprimare artistică. Îndepărtându-se de figurativul clasic, își expune cercetarea nouă în 1986 în cadrul expoziției „doi artiști în comparație” și imediat după în „fragmente” cu un catalog realizat de administrația provincială, coordonat de Luigi Ferlazzo Natoli. Un alt moment important în cariera sa artistică este în 1988, cu expoziția „cerneală pe hârtie” curată de Tommaso Trini, Lucio Barbera și Teresa Pugliatti. Noua figurare „informală” ajunge în mai multe orașe din Italia și străinătate, prin expoziții în galerii și târguri de artă. Între 1990 și 1999, activitatea artistică a lui Arena se diversifică în multiple forme și medii, de la scurtmetraje, unele premiate internațional, la proiectarea de localuri de trend; chiar și pictura suferă o transformare, cu introducerea motivelor romantice în abstractul existent. Acest stil, numit de critici „romantic informal”, a fost expus în 1999 la Milano și Veneția, la „Spazio Eleusys”, în cadrul expoziției „Călătorii ale sufletului”, curată de Lucio Barbera și Martina Cavallarin. În 2000, a fost invitat la trienala de la Milano cu video-ul „semnele timpului”, iar Sony a sponsorizat catalogul și expoziția multimedia „semnele timpului”, curată de Tiziana Ferrari, la Fondazione Mudima Milano, cu texte de Lucio Barbera și Martina Corgnati. Între 2001 și 2002, a colaborat cu galeria „Franco Cancelliere Artecontemporanea”, participând la numeroase expoziții colective și personale, precum „portrete din colecție”, „meciul”, „anii ’60 fabuloși”. Din 2009, colaborează cu jurnalistul și directorul de la Tempo Economico, Milo Goj, din această colaborare rezultând o serie de expoziții și evenimente de mare prestigiu: MIP – Milano, Spazio via della Spiga – Milano, Școala din Palo Alto – Milano, Le Capannelle - Roma. Între 2012 și 2014, experimentează cu rășini, atât plane, cât și tridimensionale, iluminate sau luminoase. În 2015, revine la pictură cu seria „Metropolă”, mari pânze (nou figurativ informal) ce reprezintă în principal orașe americane. Ultimele lucrări, „SERII UNICE”, au fost expuse de Giorgio Grasso la Veneția, în cadrul expozițiilor „Charter - starea artei la timpul celei de-a 57-a Bienale de la Veneția” la Magazzini del Sale și la Palazzo Zenobio, sediul oficial al pavilionului Armenia la cea de-a 57-a Bienală de la Veneția. Sculpturile sale se află în Salina, Castell’Umberto, Milano. Din 2020, din cauza pandemiei, reia imaginile digitale, pe care le publică ca NFT-uri pe diverse marketplace-uri mondiale. A predat pictură și decorare în academiile din Messina, Patti, Roma, Capo d’Orlando.
Joker este pictat manual în acrilic pe pânză întinsă, direct de către artist. Pictura va fi livrată într-o cutie de lemn.
Antonello Arena, Messina, 1955, încă din copilărie frecventează atelierul de artă al mătușei sale materne, pictorița Maria Baronello, unde învață arta picturii, inițial ca elev și apoi ca colaborator, realizând țesături pictate, de o calitate remarcabilă, pentru casele siciliene. Colaborarea durează până la vârsta de 19 ani, când, după examenele de maturitate, își deschide propriul studio, explorând alte forme de exprimare artistică. Îndepărtându-se de figurativul clasic, își expune cercetarea nouă în 1986 în cadrul expoziției „doi artiști în comparație” și imediat după în „fragmente” cu un catalog realizat de administrația provincială, coordonat de Luigi Ferlazzo Natoli. Un alt moment important în cariera sa artistică este în 1988, cu expoziția „cerneală pe hârtie” curată de Tommaso Trini, Lucio Barbera și Teresa Pugliatti. Noua figurare „informală” ajunge în mai multe orașe din Italia și străinătate, prin expoziții în galerii și târguri de artă. Între 1990 și 1999, activitatea artistică a lui Arena se diversifică în multiple forme și medii, de la scurtmetraje, unele premiate internațional, la proiectarea de localuri de trend; chiar și pictura suferă o transformare, cu introducerea motivelor romantice în abstractul existent. Acest stil, numit de critici „romantic informal”, a fost expus în 1999 la Milano și Veneția, la „Spazio Eleusys”, în cadrul expoziției „Călătorii ale sufletului”, curată de Lucio Barbera și Martina Cavallarin. În 2000, a fost invitat la trienala de la Milano cu video-ul „semnele timpului”, iar Sony a sponsorizat catalogul și expoziția multimedia „semnele timpului”, curată de Tiziana Ferrari, la Fondazione Mudima Milano, cu texte de Lucio Barbera și Martina Corgnati. Între 2001 și 2002, a colaborat cu galeria „Franco Cancelliere Artecontemporanea”, participând la numeroase expoziții colective și personale, precum „portrete din colecție”, „meciul”, „anii ’60 fabuloși”. Din 2009, colaborează cu jurnalistul și directorul de la Tempo Economico, Milo Goj, din această colaborare rezultând o serie de expoziții și evenimente de mare prestigiu: MIP – Milano, Spazio via della Spiga – Milano, Școala din Palo Alto – Milano, Le Capannelle - Roma. Între 2012 și 2014, experimentează cu rășini, atât plane, cât și tridimensionale, iluminate sau luminoase. În 2015, revine la pictură cu seria „Metropolă”, mari pânze (nou figurativ informal) ce reprezintă în principal orașe americane. Ultimele lucrări, „SERII UNICE”, au fost expuse de Giorgio Grasso la Veneția, în cadrul expozițiilor „Charter - starea artei la timpul celei de-a 57-a Bienale de la Veneția” la Magazzini del Sale și la Palazzo Zenobio, sediul oficial al pavilionului Armenia la cea de-a 57-a Bienală de la Veneția. Sculpturile sale se află în Salina, Castell’Umberto, Milano. Din 2020, din cauza pandemiei, reia imaginile digitale, pe care le publică ca NFT-uri pe diverse marketplace-uri mondiale. A predat pictură și decorare în academiile din Messina, Patti, Roma, Capo d’Orlando.
Joker este pictat manual în acrilic pe pânză întinsă, direct de către artist. Pictura va fi livrată într-o cutie de lemn.
