Yuval Shaul (1961) - Inner M Grey 1






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
| 15 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122473 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Inner M Grey 1 de Yuval Shaul este o lucrare în tehnică mixtă pe panou, 103 × 80 cm, 2018, ediție originală semnată manual pe verso, în stare bună, realizată în Israel, vândută de Galería.
Descriere de la vânzător
Yuval Shaul (Israel, 1961).
Tehnica mixtă pe panou de lemn și hârtie.
2018.
CONSERVARE: Stare bună de conservare.
PROVENIENȚĂ
- Lebenson Gallery. Paris.
- Gal Gaon Gallery. Tel Aviv.
- Pierre Bergé și asociații, Paris.
Exhibiții
- Lebenson Gallery. Paris. „Lumină interioară”. 7 aprilie - 28 aprilie 2022.
Galeria Lebensong are plăcerea de a anunța expoziția actuală de la Paris. Vă invităm să descoperiți cele mai recente opere de artă expuse în cadrul acestei expoziții speciale.
DESCRIERE:
Inscripția de pe spate: „Yuval Shaul 2018”.
Yuval Shaul (Israel, 1961) este unul dintre cei mai remarcabili artiști ai scenei israeliene, recunoscut în special în Tel Aviv, unde și-a dezvoltat o operă ce explorează tematicile războiului, memoriei și culturii, sublimată de instinct. Lucrarea sa se caracterizează printr-o interpretare post-nietzscheană care construiește o punte între masculinitate și ascensiunea tăcerii. Potrivit lui Shaul, discursul provine întotdeauna din tăcerea originală, iar singura modalitate de a accesa acea tăcere activă este printr-o 'deviație poetică' a prezentului, dezarmată de tehnică.
În operele sale, acest șoc de acțiune se materializează, atingând pielea și pătrunzând în materiale, conducând instinctul către lupta pe care părea că a uitat să o poarte. Tăcerea, în acest context, devine spațiul din care se poate atinge puterea cuvântului. Explorarea acestor teme a fost o componentă centrală a carierei sale, care nu se limitează doar la pictură, ci include și sculptura și alte medii.
Shaul este un artist care a reușit să evolueze de-a lungul decadelor. După ce a dedicat aproape două decenii sculpturii, s-a întors la pictură în cel mai recent proiect al său intitulat *New Abstract*. Shaul prezintă picturi abstracte și colorate, care interacționează între ele, creând compoziții dinamice ce par să prindă viață. Procesul de lucru al artistului este similar cu cel al unui alchimist: folosește picturi în ulei amestecate cu vopsele metalice industriale, solvenți și alte materiale. Tehnica pe care o employează implică ridicarea de coli de hârtie în direcții diferite și sprijinirea lor pe suporturi diverse, permițând ca culorile să se amestece, să curgă, să alunece și, în final, să se așeze într-o compoziție unică.
Este un proces pe care Shaul îl numește „pictură în acțiune / în mișcare”, care subliniază stilul său individual și abordarea sa experimentală față de artă. Interacțiunea dintre materiale, mișcare și spontaneitate sunt fundamentale în munca sa, fiecare piesă fiind o manifestare a procesului creativ în sine. Prin această practică, Shaul încearcă să se conecteze cu ceva mai profund și primal, un spațiu unde instinctul și arta se întâlnesc, iar unde tăcerea dă loc vocii.
După ce a dezvoltat în primele lucrări teme figurative legate de conflictul de război și memorie, artistul israelian Yuval Shaul s-a îndreptat în ultimii ani spre un stil mai abstract, așa cum se observă în această compoziție texturată și ecouri tellurice. Intenția sa nu este doar decorativă, ci continuă să exploreze probleme existențiale, dar dintr-un alt unghi. Shaul lucrează ca un alchimist care folosește ulei amestecat cu alte tehnici pe metal, hârtie sau lemn, utilizând diluanți și materiale extra-pictoriale pentru a crea efecte și texturi dinamice. Straturile, picurările și câmpurile de culoare interacționează între ele pentru a forma o pictură în acțiune sau performativă.
Yuval Shaul locuiește și lucrează în Tel Aviv, Israel. S-a pregătit la Institutul Avni pentru Studii de Artă din orașul său natal și la Studio Zvi Millstein din Paris. Expoziții solo selectate: 2019 Galeria Gal Gaon, TLV 2018 Galeria Christine Parker, NYC 2015 Galeria Beijing 3, Beijing 2014 Galeria Lebenson, Paris 2013 Fundația Yves Saint Laurent, Paris; Pierre Bergé & Associés, Paris 2010 Galeria Lebinson, Paris 2009 Galeria Tavi Dresdner, Tel Aviv 2008 Galeria Tavi Dresdner, Tel Aviv 2004 Minoriten-Galerie, Graz 2002 Muzeul de Artă Herzliya, Herzliya 2001 Galeria Gulman, Moscova 2000 Galeria July M., Tel Aviv 1999 Muzeul Janco Dada, Ein Hod Galeria Buro Empty, Amsterdam 1997 Galeria de Artă, Academia Bezalel de Artă, Ierusalim 1996 Galeria Beit Ha'amudim, Tel Aviv 1995 Universitatea Haifa, Haifa 1993 Galeria Artifact, Tel Aviv 1992 Galeria Bograshov, Tel Aviv. Expoziții de grup selectate: 2016 Post=Postmodernism # Utopia. Muzeul de Artă din Haifa, Haifa THE WALK. Yehuda Altmann, Peter Krauskopf, Yuval Shaul, Halle 9 Kirowwerk, Leipzig 2015 Boys and their Toys, Künstlerhaus Bethanien, Berlin 2011 Post Fossil, Muzeul de Design Holon, Holon Bienala de Ceramică, Muzeul Israel, Ierusalim Tel Aviv Photo, Rothschild 12, Tel Aviv 2010 Expoziția 3, Galeria Pure Evil, Tel Aviv Galeria Umm El Fahem, Umm El Fahem The Tiger, Galeria Florentin, Tel Aviv Galeria Lebinson, Paris 2009 Muzeul Nahum Guttmann, Tel Aviv 2008 Muzeul Ein Harod, Ein Harod
Povestea Vânzătorului
Yuval Shaul (Israel, 1961).
Tehnica mixtă pe panou de lemn și hârtie.
2018.
CONSERVARE: Stare bună de conservare.
PROVENIENȚĂ
- Lebenson Gallery. Paris.
- Gal Gaon Gallery. Tel Aviv.
- Pierre Bergé și asociații, Paris.
Exhibiții
- Lebenson Gallery. Paris. „Lumină interioară”. 7 aprilie - 28 aprilie 2022.
Galeria Lebensong are plăcerea de a anunța expoziția actuală de la Paris. Vă invităm să descoperiți cele mai recente opere de artă expuse în cadrul acestei expoziții speciale.
DESCRIERE:
Inscripția de pe spate: „Yuval Shaul 2018”.
Yuval Shaul (Israel, 1961) este unul dintre cei mai remarcabili artiști ai scenei israeliene, recunoscut în special în Tel Aviv, unde și-a dezvoltat o operă ce explorează tematicile războiului, memoriei și culturii, sublimată de instinct. Lucrarea sa se caracterizează printr-o interpretare post-nietzscheană care construiește o punte între masculinitate și ascensiunea tăcerii. Potrivit lui Shaul, discursul provine întotdeauna din tăcerea originală, iar singura modalitate de a accesa acea tăcere activă este printr-o 'deviație poetică' a prezentului, dezarmată de tehnică.
În operele sale, acest șoc de acțiune se materializează, atingând pielea și pătrunzând în materiale, conducând instinctul către lupta pe care părea că a uitat să o poarte. Tăcerea, în acest context, devine spațiul din care se poate atinge puterea cuvântului. Explorarea acestor teme a fost o componentă centrală a carierei sale, care nu se limitează doar la pictură, ci include și sculptura și alte medii.
Shaul este un artist care a reușit să evolueze de-a lungul decadelor. După ce a dedicat aproape două decenii sculpturii, s-a întors la pictură în cel mai recent proiect al său intitulat *New Abstract*. Shaul prezintă picturi abstracte și colorate, care interacționează între ele, creând compoziții dinamice ce par să prindă viață. Procesul de lucru al artistului este similar cu cel al unui alchimist: folosește picturi în ulei amestecate cu vopsele metalice industriale, solvenți și alte materiale. Tehnica pe care o employează implică ridicarea de coli de hârtie în direcții diferite și sprijinirea lor pe suporturi diverse, permițând ca culorile să se amestece, să curgă, să alunece și, în final, să se așeze într-o compoziție unică.
Este un proces pe care Shaul îl numește „pictură în acțiune / în mișcare”, care subliniază stilul său individual și abordarea sa experimentală față de artă. Interacțiunea dintre materiale, mișcare și spontaneitate sunt fundamentale în munca sa, fiecare piesă fiind o manifestare a procesului creativ în sine. Prin această practică, Shaul încearcă să se conecteze cu ceva mai profund și primal, un spațiu unde instinctul și arta se întâlnesc, iar unde tăcerea dă loc vocii.
După ce a dezvoltat în primele lucrări teme figurative legate de conflictul de război și memorie, artistul israelian Yuval Shaul s-a îndreptat în ultimii ani spre un stil mai abstract, așa cum se observă în această compoziție texturată și ecouri tellurice. Intenția sa nu este doar decorativă, ci continuă să exploreze probleme existențiale, dar dintr-un alt unghi. Shaul lucrează ca un alchimist care folosește ulei amestecat cu alte tehnici pe metal, hârtie sau lemn, utilizând diluanți și materiale extra-pictoriale pentru a crea efecte și texturi dinamice. Straturile, picurările și câmpurile de culoare interacționează între ele pentru a forma o pictură în acțiune sau performativă.
Yuval Shaul locuiește și lucrează în Tel Aviv, Israel. S-a pregătit la Institutul Avni pentru Studii de Artă din orașul său natal și la Studio Zvi Millstein din Paris. Expoziții solo selectate: 2019 Galeria Gal Gaon, TLV 2018 Galeria Christine Parker, NYC 2015 Galeria Beijing 3, Beijing 2014 Galeria Lebenson, Paris 2013 Fundația Yves Saint Laurent, Paris; Pierre Bergé & Associés, Paris 2010 Galeria Lebinson, Paris 2009 Galeria Tavi Dresdner, Tel Aviv 2008 Galeria Tavi Dresdner, Tel Aviv 2004 Minoriten-Galerie, Graz 2002 Muzeul de Artă Herzliya, Herzliya 2001 Galeria Gulman, Moscova 2000 Galeria July M., Tel Aviv 1999 Muzeul Janco Dada, Ein Hod Galeria Buro Empty, Amsterdam 1997 Galeria de Artă, Academia Bezalel de Artă, Ierusalim 1996 Galeria Beit Ha'amudim, Tel Aviv 1995 Universitatea Haifa, Haifa 1993 Galeria Artifact, Tel Aviv 1992 Galeria Bograshov, Tel Aviv. Expoziții de grup selectate: 2016 Post=Postmodernism # Utopia. Muzeul de Artă din Haifa, Haifa THE WALK. Yehuda Altmann, Peter Krauskopf, Yuval Shaul, Halle 9 Kirowwerk, Leipzig 2015 Boys and their Toys, Künstlerhaus Bethanien, Berlin 2011 Post Fossil, Muzeul de Design Holon, Holon Bienala de Ceramică, Muzeul Israel, Ierusalim Tel Aviv Photo, Rothschild 12, Tel Aviv 2010 Expoziția 3, Galeria Pure Evil, Tel Aviv Galeria Umm El Fahem, Umm El Fahem The Tiger, Galeria Florentin, Tel Aviv Galeria Lebinson, Paris 2009 Muzeul Nahum Guttmann, Tel Aviv 2008 Muzeul Ein Harod, Ein Harod
