Gianfranco Zenerato - HIBERNATED MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
Tu și primești 5 artiști în rapidă ascensiune pe Catawiki?

OPERA 3D EXCLUSIVĂ ȘI IRIPETIBILĂ
tratată cu rășină și pictată manual de către autor, folosind culori de înaltă calitate
Opera va ajunge într-un cutie elegantă (așa cum se vede în fotografie).

Adaugă acest obiect de artă exclusivist colecției tale!!!

192 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 70 Recenzii

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)

Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
Recunoscut pentru calitatea înaltă a operelor, cu peste 500 de premii câștigate.
Prezent în colecții publice și private din Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
Recenzat de către principalii critici italieni.

Opera va fi însoțită de:

Certificat de autenticitate semnat de autor
Certificat internațional de arhivare a artelor contemporane
Dosar conținând parcursul profesional al artistului

În „Hybernated Mouse”, forma suspendată în interiorul rășinii capătă aspectul unei creaturi tehnologice adormite, un fragment de viitor încarcerat într-un bloc de cristal. Suprafața sa picturală, animată de vene materice și pulsații cromatice, evocă un organism indecifrabil care păstrează în sine memorie, transformare și așteptare.
Opera nu reprezintă: conservă.
Păstrează ultimul moment înainte de metamorfoză, când ceea ce aparține artificiului pare să atingă cel viu și, pentru o clipă, cere să fie ascultat mai mult decât interpretat.
Pentru un colecționar, înseamnă să porți cu tine o sinteză rară între materie și idee: un obiect enigmatic care continuă să gândească, chiar și în tăcerea sa.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se percep costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpul de livrare ar putea fi mai lung decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)

Activ din 1990, a urmat un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato aparține curentului de artiști ai anilor 1970, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezii Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furia socială, Zenerato, pe de altă parte, este purtătorul unui avertisment emoționant, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei răscumpărări seculare. Este o viziune plină de semnificație simbolică, provenită de la un pictor al școlii moderne, care combină cu talent cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că această imagine emblematică oferă un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi statice, a unei flori și a unei tinere femei. Clasicismul acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne distrage de la visele noastre. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și formele armonioase mărturisește tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interacțiunea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice contemporane este interesantă și originală. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni ale semnelor care dezvăluie, pas cu pas, posibilitățile infinite ale unei imaginații fertile, organizată conform secvențelor ordonate ale propriilor procese mentale. Prin urmare, construcțiile sale imaginative ar putea să-i inducă în eroare pe critici numindu-l suprarealist. Acest lucru este incorect, deoarece el nu propune o imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, el înfățișează o realitate familiară nouă, dar cu un scop comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură de Gianfranco Zenerato este bine structurată din punct de vedere tehnic, fin și bogat articulată și prezintă o realitate construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar cei care explorează aceste mesaje sunt lăsați să descifreze sensul pe care autorul le-a atribuit-o. El se joacă cu simboluri și referințe și se delectează în a confunda coordonatele interpretative a ceea ce ar putea fi intriga unei povești deghizate în irealitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu mare măiestrie în ceea ce este o figurație a așteptării, unde modernitatea întâlnește un timp care nu mai există pentru a ne face să redescoperim sentimentele... (Giammarco Puntelli)


Artistul se concentrează pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o explorare aluzivă și metaforică a subiectelor și culorilor. Cu o intuiție strălucită, el unifică trecutul (natura statică), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică etc.), transformând lucrarea într-o paradigmă artistică, literară și metanarativă. Pictorul se angajează să identifice un nou univers vizual, explorând limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cum pictura de astăzi - în mijlocul atâtor frământări - este încă o disciplină originală. Creativitatea artistului reafirmă astfel - și datorită culorilor vibrante - că o abordare de gen își are încă locul cuvenit în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității care funcționează pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o întreprindem alături de artist, care, prin diverse experimente, a ajuns de-a lungul anilor să-și situeze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar acum pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și forțate.
Mesajul transmis de elementele plasate pe pânză, care încadrează viziunea sa de ansamblu, este un avertisment. „Bateria”, un element fix, ne spune să fim atenți; timpul se scurge. Referința puternică la elementele naturale din prim-plan, intercalate cu obiecte tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptător), subliniază importanța menținerii legăturilor cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul Mamei Pământ plasată la mijloc între trecut și viitor.
Asemenea unui Ulise, Gianfranco călătorește prin această dimensiune temporală, căutând forțele care ne susțin și ne modelează, ne alterează sau ne guvernează destinul. Împingut spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o - lumea tehnologică - care îi scapă din mâini și, prin urmare, simte nevoia să se întoarcă de unde a plecat. Astfel, natura ciclică a călătoriei revine, unde călătoria este această chemare eternă către viață și moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne redescoperi, iar figura feminină devine astfel un simbol al celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele „partire” și „partorire” transmit ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie întreprinsă de Gianfranco Zenerato există această referință temporală circulară, această plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu putem decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a evita să ne pierdem rădăcinile, pentru a evita să fim dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune raționalitatea și emoțiile pe același nivel, stârnește îndoieli și temeri, ritmurile vieții de zi cu zi devin distorsionate și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece reprezintă aproape o pierdere a identității. Plecarea necesită confruntarea cu separarea de „vechiul sine”, alcătuit din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea, însă, este libertate și, chiar dacă aceasta este limitată, deoarece implică confruntarea cu necunoscutul, reușește să restabilească ordinea în trecut. Perspectiva schimbătoare devine centrifugă și centripetă; fluxul expansiunii este direcția în care merge cineva, în timp ce punctul de sprijin al contracției este direcția din care vine cineva. În lucrările lui Zenerato, se experimentează acest sentiment de a veni dintr-un loc și de a ne îndrepta spre altul. În centru se află figura feminină ca punct de referință: ea este conștiința artistului, inima călătoriei, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele lucrări, dezumanizat, iar figura feminină este aproape fărâmițată pentru că artistul însuși nu se recunoaște în această poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare desconsolată față de pierderea legăturii cu trecutul și chiar elementele naturilor statice devin, în unele cazuri, aproape absente și umbrite de cele tehnologice.
Devine fundamental, așadar, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape iresponsabil, și să te refugiezi în ceva cunoscut și vechi, unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflecție într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă temporar să ascundem acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite despre noi înșine. Este posibil să găsim, poate, esența noastră, să ne dăm seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale celorlalți. Ne vom putea pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune.

Artistul, începând cu pasteleismul clasic, folosind un limbaj de pre-abstrație figurativă, plimbă cursorul mobil al conștiinței sale emergente de dezvoltare, pe fundalul cosmologiei sale istorico-interioare, până la cele mai extreme emergențe ale prezentului, supunându-și tecnica aleasă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, culorii, bogată în claritate și puritate tonală, pentru a interacționa și cu prezentul tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și o expresie intensă a încărcăturii sale expresive, a variabilelor transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului al XX-lea încoace... cu suprapuneri perspectivice caravagheșe... și psihologie modernă de extracție post-renaștină (Rembrandt...). Zenerato are potențialități creative de amploare istorică vastă, atribuindu-le o combinație poetică, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visurilor sale viziune, o fereastră deschisă adunată cu rațiunea, dialogând cu prezentul.

Foarte interesantă cercetarea dumneavoastră: figuratia obține efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, atribuită de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, totul fiind armonizat de un joc cromatic splendid.


Artistul rigorii și modernității
De către Francesco Cairone


Autorii cei mai originali nu sunt cei care promovează ceea ce este nou, ci pentru că exprimă ceea ce au de spus într-un mod astfel încât pare că nu a fost spus niciodată înainte.
Goethe


Este necesar să începem cu fraza incisivă a lui Goethe pentru a discuta despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, deoarece prin acea frază simplă se povestește o mare adevăr, și anume că în prezent în pictură au fost explorate toate aspectele și astăzi artistul care caută să-și câștige propria individualitate, fără a fi influențat de curente și de maeștrii trecutului, trebuie să depășească obstacole enorme pentru că, așa cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou, în lume, nu există nimic sau foarte puțin”, și, prin urmare, pentru a fi originali, ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu este pentru toți; așa că fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodoper, dar pictura și creația sunt daruri pe care Dumnezeu le-a acordat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nici măcar nu percep, reușesc să transforme emoțiile ce izvorăsc din mici lucruri, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-un privire, în tonuri vibrante care colorează monotonul lumii ce ne înconjoară.
Printre acești norocoși trebuie cu siguranță să-l enumerăm pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigurozitate și imaginație un stil de pictură ce, deși își face resimțită prezența în minte, aduce aminte de maeștri din trecut, demonstrând că artistul a valorificat lecțiile picturii frumoase, furând de la mari tehnica ireproșabilă, are o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezente în fiecare creație, ceea ce îl face o excepție în peisajul artistic național.
Canestre de flori și de fructe coapte și luxuriante, așezate pe ziduri înalte de marmură uzate de ani și adesea murdărite de desenele de amor ale doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale vieții moderne de zi cu zi, cum ar fi un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin legătura între trecut, prezent și viitor; peisajul din jur, aproape întotdeauna surprins în amurg, atunci când razele verzi salută soarele și salută luna, scoate la iveală cu și mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe plăcile de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vie care variază de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Rainbow pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că este creator al unui stil mai întâi poetic și apoi pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâtul și negativitatea pe care lumea noastră le poartă cu ea.

Au scris despre el sau și-au judecat opere

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

A colaborat cu galeriile următoare:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galeria Noua Dimensiune a Artei
Galeria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galeria Artistului
Galeria Arttime
Galeria Orler