Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

El se predă dorinței, oferindu-i inima sa în devotament oarbă. Ea țese firele iubirii, conștientă de puterea sa, în timp ce soarele și florile martorizează o predare fără întoarcere.

Seria: The Game of Souls
Pint corpuri care visează, ating și se contopesc în scene onirice și carnale, unde umanul și animalul coexistă în peisaje simbolice, senzuale și haotice. Practica mea se concentrează pe pictura figurativă de mari dimensiuni, în principal în acril pe pânză, folosind o paletă vibrantă și saturată, inspirată de expresionismul german, muralismul latino-american, Goya și Gauguin. Din punct de vedere tehnic, pun accent pe utilizarea expresivă a culorii plate, contururi puternice și echilibrul dintre haos și armonie vizuală. Lucrez cu gesturi libere și memorie vizuală, pictând fără schițe preliminare, compunând pe măsură ce merg, lăsând formele să se construiască, să se suprapună și să se contrazică.
Lucrările mele se desfășoară ca narațiuni deschise: povești fragmentate care împletesc experiențe personale, referințe culturale și elemente mitologice sau fetishice. Figurile pe care le pictez—adesea grotesque, exagerate sau caricaturale—provocă standardele tradiționale ale frumuseții și anatomiei, generând tensiuni între sacru și profan, senzual și violent, tragic și absurd. Pictez ca cineva care își amintește și uită în același timp.
Fiecare imagine este o metaforă pentru condiția umană, un jurnal vizual în care eroticismul, tandrețea, moartea, arta sacră și surrealismul converg. Picturile mele nu caută să ofere răspunsuri; ele pun întrebări, provoacă contradicții și confruntă privitorul cu propria sa privire. Culoarea, corpul și emoția sunt principalele vehicule ale acestei experiențe. Pictez pentru a povesti, dar și pentru a permite privitorului să completeze povestea din propria percepție.
Semnat de MCH, acest tablou celebrează pluralul, imperfectul și inconfortabilul cu o forță care face referire atât la erotism, cât și la inconștientul colectiv.



Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată de 290 gr/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, include certificat de autenticitate.
Livrare: Opera de artă va fi expediată (pentru livrările în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care urmează să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar cu titlu ilustrativ.
Opera de artă se livrează neînrămată, rulată cu hârtie de calc pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub de plastic sau carton ranforsat).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Impozite:
Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, a căror responsabilitate va reveni cumpărătorului.

Materiale
Această lucrare este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac bună care previne ruperea sau întinderea, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea și amorsarea corespunzătoare garantează că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale del Litoral, Argentina, și a studiat artă și la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste întinderi de câmpie, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Împresurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, ea a găsit inspirație în creațiile de amploare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început încă din copilărie, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era adevărata sa chemare.
Lucrările lui Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectat pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salonul Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare a Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectat pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Festivalul de Arte Chorlton, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă „Femeia Artistă În Ascensiune 2025” SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care se regăsesc în lucrarea sa.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria sa amprentă, un suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.