Agathe Toman - CLOUD #2

Această lucrare face parte din „COLECȚIA COMUNĂ” a artistului.
Fotografie artistică cu granulație. Fotografiat în Hossegor, Franța. Vara anului 2021.
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nu este înrămată, și va fi inclus un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, pe față și pe verso. Imprimare digigraphie fine art pigmentară de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman, artista, este cotată la Sotheby's din 2021.

Biografia artistului
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă franceză multidisciplinară ale cărei talente variază de la pictură la poezie, sculptură, desen și fotografie. După ce a studiat la prestigioasa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și a petrecut ani ca stilistă în case de modă franceze de haute couture din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în regiunea Landes de treisprezece ani, Agathe s-a impus ca o figură în ascensiune pe scena artei contemporane, apreciată atât la nivel național, cât și internațional.


Deținută de Sotheby's din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidându-i prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.


Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneluri, vopsele în ulei și acrilice de o intensitate uimitoare, care tind să se reconecteze cu lucrurile ascunse, transportând privitorul dincolo de vizibil. Pânza exercită putere, oferind un ecou al propriilor experiențe.

Desenele sale, realizate cu stiloul Bic, sunt impregnate de o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile Agathei sunt tulburătoare prin abstracțiunile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații de calm, amintind de o imponderabilitate perfectă, care era la începuturile noastre.
Sutele sale de poezii punctează universul său cu un lirism care îi caracterizează opera. O primă colecție intitulată „Va trebui să înveți să zâmbești din nou” va fi lansată în iarna anului 2024.


Dincolo de practica sa artistică, Agathe este profund implicată și în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o desfășoară de patru ani la Paris. Această explorare îi îmbogățește procesul conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care capătă noi profunzimi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Își concentrează munca pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste domenii de reflecție nu sunt prezente doar în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității și personalității sale artistice.


Lucrarea sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.


Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu mare generozitate.


MA VISION :
Lucrarea mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Întreb modul în care funcționează în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care rezultă din acestea.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate de o profunzime emoțională și o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință chiar în materialitatea lucrărilor mele: abstracte, în monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul trosnește la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, liberă de orice imitatie, stârnind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acelor aspecte interioare nedezvăluite.

O conexiune minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, fusaini, pix și vopsele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, rezultatul fiind unul necontrolat. O singularitate crescută.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, și pentru a-i insufla din mine, pentru trezirea unui Eu.

Întotdeauna există ceva ce nu bănuiai. Ceva neașteptat. Acea intensitate inefabilă, subtil stimulată, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente cu adevărat unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt « materializări ale stărilor psihice », peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Lucrarea transcende imediatul. Le consider ființe active, care creează legături inedite între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un parcurs spre o nouă viziune asupra Fiului Său, asupra sinelui, asupra lumii și asupra celorlalți.

Și dacă privitorul se lasă acum să fie invitat, sunt resonanțe psihice care coincid și se armonizează într-o aceeași simfonie, începe să se instaleze un dialog, se resimte un ritm. Se conturează o anamorfose a sufletului său, o reflexie insesizabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascuțe sufletele și ca emoțiile să găsească acolo un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.