Signed; Michelangelo Pistoletto - Ritratti al Tavolo del Terzo Paradiso - 2015

Michelangelo Pistoletto. Portrete la Masa celui de-al treilea Paradis. Siena, Carlo Cambi Editore, 2015. Pentru Galleria Mucciaccia. Dimensiuni cm 29 x 29 cm. Copertină editorială ilustrată. Paginile 125, (9) cu numeroase ilustrații color la pagină întreagă. Texte de Michelangelo Pistoletto și Achille Bonito Oliva. Pe prima pagină, o mare dedicație autografă semnată de Pistoletto, însoțită de un desen original. Ediție originală.
În stare excelentă. Câteva semne pe alb la spatele copertei.
Atenție, pot exista probleme pentru expedieri în SUA.

Biografie
Fiul unic al Liviei Fila (1896-1971) și al pictorului Ettore Olivero Pistoletto (1898-1981), care realizase o serie de picturi despre istoria artei lânii pentru Zegna din Biella. La un an după nașterea sa, familia se mută la Torino, unde tatăl deschide un studio de restaurare. Din copilărie frecventează studioul tatălui, fiind împotriva tendințelor artei moderne, unde învață bazele desenului și picturii, cele mai recente tehnici de restaurare; se apropie de lumea artei și prin vizite duminicale la Galleria Sabauda din Torino.

Începe în 1947 ca ucenic în atelierul tatălui său, restaurator de tablouri, cu care colaborează până în 1958: aici intră în contact cu tradiția picturală occidentală, arta medievală și renascentistă.

În 1953, colaborează cu Armando Testa, fondatorul primei școli de publicitate din Italia. Conduce acest institut de advertising până în 1958. Publicitatea va influența primele sale cercetări. Deja în acești ani începe activitatea sa creativă în domeniul picturii, care se exprimă și prin numeroase autoportrete, realizate pe pânze pregătite cu o imprimare metalică și, ulterior, pe suprafețe de oțel lustruit la oglindă.

Frequentarea locurilor expoziționale din Torino, precum Galleria Notizie de Luciano Pistoi, Galleria La bussola, Centrul Internațional de Cercetări Estetice și Muzeul Civic, unde criticul Luigi Carluccio a organizat o serie de expoziții axate pe comparația dintre Italia și Franța, cu artiști precum Georges Mathieu și Hans Hartung, împreună cu contactul cu operele lui Lucio Fontana, vizitate la Torino în cadrul expoziției 'Arte în vitrină', îl conduce la o reflecție asupra artei contemporane, asupra contrastului dintre abstract și figurativ.

A expus pentru prima dată o operă, un autoportret, în 1955, la Circolo degli Artisti di Torino.

Începuturile

Door, Tate Liverpool
Între 1962 și 1966, subiecții 'quadri specchianti' sunt tăiați și imobilizați într-o instantanee, într-o atmosferă de suspensie și mai accentuată. În 1963, anul în care expune pentru a doua oară la Galeria Galatea, este greșit asociat de Ileana Sonnabend cu artiști pop precum Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein și Andy Warhol. La Pistoletto însă lipsește mereu identificarea dintre artă și obiecte de consum și mărfuri, care se regăsește în Pop Art-ul american, precum și eliminarea mâinii artistului, caracteristică, de exemplu, lui Warhol.

În 1964, se marchează trecerea de la Quadri specchianti la Plexiglas, plăci de rășină transparentă pe care artistul pictează sau inserează fotografii ale obiectelor deja utilizate în primele lucrări, care lasă să se întrevadă suprafața pe care sunt așezate. Lumina întâlnește vidul operei și plinul realității, mediul înconjurător. Diferența dintre imagine și realitate devine ambiguă, obiectele reprezentate se transformă în obiecte reale, care interacționează cu trecerea timpului și cu schimbarea lucrurilor.

Lucrările pe care le fac [...] sunt obiecte prin care mă eliberez de ceva - nu sunt construcții, ci eliberări - nu le consider obiecte în plus, ci obiecte în minus, în sensul că poartă cu ele o experiență perceptivă definitiv externalizată.
(Carlos Basualdo, Teste ale lui Michelangelo Pistoletto, în Michelangelo Pistoletto. De la unul la mulți. 1956-1974, Electa, 2011, p. 344.)

Arte Povera
Cu obiecte în minus și primele opere cu straturi, de exemplu trei Venere din straturi (1967), va fi catalizatorul nașterii Arte Povera.

În 1967, el a publicat propria reflecție teoretică despre evoluția muncii sale, intitulată Le ultime parole famose: se întreabă despre ambiguitatea în artă între «o parte mentală și abstractă și o parte concretă și fizică», între o prezență literală a artistului în oglindă și o prezență intelectuală în pictură.

Anii șaptezeci și optzeci

Shipwreck, opera din 1984 la Saint-Jean-Port-Joli
În interiorul spațiilor Galleria Christian Stein din Torino, din octombrie 1975 până în septembrie 1976, Pistoletto realizează 12 expoziții consecutive, câte una pe lună. Camerele, care derivă din trei încăperi (trei camere conectate prin trei uși aliniate pe același ax), acționează ca o specie de binoclu arhitectural, reflectându-se unele în altele, în același spațiu.

Între 1979 și 1980, Pistoletto a inițiat o colaborare creativă amplă care a implicat mai multe orașe din Statele Unite, printr-o serie de expoziții personale și instalații în muzee, galerii și spații publice. Pistoletto a lucrat la un program intens de colaborări cu numeroși artiști, trupe muzicale și teatrale locale. La Atlanta, el a invitat regizorul de teatru și actorul Lionello Gennero, Enrico Rava, muzician de jazz, și compozitorul american Morton Feldmann, coordonați de Maria Pioppi.

Colaborarea Creativă continuă în diverse orașe pe parcursul celor doi ani: New York, Los Angeles și Athens. În paralel, are loc și în Italia, la Bologna și Corniglia, unde Pistoletto coordonează și participă la o serie de spectacole pe străzile orașului, alături de artiștii care au colaborat cu el la Atlanta.

La Galeria Persano din Torino, în iunie 1985, a expus un grup de opere formate din volume și suprafețe, utilizând blocuri mari de poliuretano folosite pentru sculptură, acoperite cu pânză și pictate, cu culori întunecate și închise, la care artistul, în textul publicat în catalog, face referire și cu expresia „arta mizeriei”. În formă de reproducere fotografică, Pistoletto prezintă, pe panouri mari de lemn, imaginile unor astfel de opere expuse în diferite locuri în anii anteriori, pentru a evidenția conexiunea dintre pictură și sculptură prin bidimensionalitatea fotografiei.

Anii nouăzeci

Segno Arte la Bregenz
Este vorba despre o serie de opere realizate de artist și despre invitația de a crea propriul Segno Arte și celorlalți. Expoziția a avut loc în Franța în 1993, simultan în mai multe orașe, printre care Rochechouart, Thiers și Vassiviere.

Semnul Arte de la Pistoletto este o figură formată prin intersecția a două triunghiuri, înscriind ideal o figură umană cu brațele ridicate și picioarele depărtate. Exact această formă este folosită de Pistoletto ca modul de bază pentru realizarea altor opere din materiale diferite. Ca exemplu de Semne Arte produse de alții, se poate aminti L'ala di Krems, o sculptură permanentă, realizată la Krems în 1997, compusă din panouri luminoase, fiecare conținând Semnul Arte al unui locuitor din Krems.

De obicei, se impune prin tradiție un semn pentru toți, un semn religios, un semn politic, un semn publicitar, semnul unui produs, semnele invadează lumea, dar doar artistul a creat semnul personal. Acum este momentul ca și ceilalți să fie autori-responsabili (…) Fiecare, având propriul semn, are cheia pentru a intra în poarta artei, o poartă care duce atât în spațiul rezervat, intim, personal, cât și în spațiul întâlnirilor sociale[3].
Proiectul Arte se bazează pe ideea că arta este cea mai sensibilă și integrală expresie a gândirii și este timpul ca artistul să își asume responsabilitatea de a pune în comunicare orice altă activitate umană, de la economie la politică, de la știință la religie, de la educație la comportament, pe scurt, toate aspectele țesutului social.
Pistoletto elaborează un program inovator pentru a sparge barierele tradiționale dintre diferitele discipline artistice. Scopurile proiectului sunt de a implica, pe lângă artiști din diverse domenii, și reprezentanți ai politicii. Ideile, enunțate în manifest, se sintetizează și se concretizează în expoziția de la Pistoia (din noiembrie 1995 până în februarie 1996) la Palazzo Fabroni, împărțită în 16 camere tematice corespunzătoare diferitelor aspecte abordate în cadrul Proiectului: Filosofie, Arhitectură, Politică, Literatură, Economie, Mâncare, Piață, Religie, Design, Știință, Artă, Informație, Muzică, Întâlniri, Îmbrăcăminte și Teatru.

Ulterior, din septembrie 1996 până în februarie 1997, la Muzeul Pecci din Prato, a coordonat expoziția Habitus, Abito, Abitare, în care camerele sunt frecventate de artiști, designeri, sociologi. În plus, în diferite locuri din oraș sunt organizate inițiative menite să implice publicul.


Ex lanificio Trombetta în 2012.
În 1998, Pistoletto a fondat la Biella 'Cittadellarte - Fondazione Pistoletto', un centru dedicat artei contemporane, unde se organizează expoziții, conferințe, performance-uri, ateliere didactice și multimedia, cu scopul de a pune arta în interacțiune cu societatea. Ideea de a cumpăra, reamenaja și requalifica ceea ce fusese lanțul de lână Trombetta din Biella, din secolul al XIX-lea, într-un laborator creativ și expresiv, aparține aceluiași artist. Spațiul vast al fostului fabrici găzduiește zone dedicate artei, politicii, educației, producției, muncii, ecologiei, economiei, arhitecturii, comunicării, modei și nutriției. În fiecare an, prin proiectul UNIDEE, fundația a propus noi artiști, care au fost însărcinați să lucreze pe proiecte bazate pe binomul artă și societate. Sediul Cittadellarte găzduiește, de asemenea, colecția permanentă a lui Pistoletto.

Anii 2000: Al Treilea Paradis, Ominiteism și Demopraxie
În 2003, artistul a scris manifestul celui de-al Treilea Paradis, desenând un simbol format din două cercuri adiacente la extremitățile unui alt cerc central mai mare: este vorba despre o reinterpretare a semnului matematic al infinitului.


Al Treilea Paradis în pădurea lui San Francesco din Assisi.
La cea de-a 51-a Biennale di Venezia din 2005, a fost prezentat Terzo Paradiso ca eveniment destinat să implice adulți și copii în spiritul respectului față de natură și spațiile urbane, printr-un angajament creativ bazat pe interacțiunea artă și societate. O manifestare colectivă care urmărește să stimuleze asumarea unei responsabilități sociale, cu o reflecție asupra sustenabilității mediului. Evenimente și expoziții, pe lângă cele organizate în diverse orașe din Italia, au avut loc și în străinătate. Acesta a fost prezentat în cadrul expoziției intitulate 'Insula interioară: arta supraviețuirii', curatoriată de Achille Bonito Oliva, în timpul căreia au fost organizate pe insula San Servolo evenimente și întâlniri cu participarea lui Gilberto Gil, muzician și ministru al culturii din Brazilia.

Din 2007, în colaborare cu Pistoletto și Gianna Nannini, Terzo Paradiso ia forma unui 'lucrare în curs de desfășurare' multimedia. În 2010, Pistoletto scrie eseul Il Terzo Paradiso, publicat de Marsilio.

După 2011, în Pădurea San Francesco din Assisi, achiziționată de Fondo Ambiente Italiano, a fost creat un traseu de vizitare care începe de la Basilica și se termină într-o poiană de pe valea Tescio, unde a fost construit un exemplar al Terzo Paradiso. În aprilie 2017, la Ponte San Ludovico din Ventimiglia, aproape de granița italo-franceză, a început construcția în piatră a unei mari reproduceri a simbolului.[7] O reprezentare a Terzo Paradiso a fost reproduse de iSKO pentru Home Festival, ediția 2017, deasupra clădirii Ex-Dogana din Treviso. În 2017, grafemul a fost inclus de Agenția Spațială Italiană în logo-ul misiunii 'Vita' (NASA/ASI ISS-3) pentru Stația Spațială Internațională, cu astronautul Paolo Nespoli.[8] În 2018, Terzo Paradiso a fost adoptat de comuna Fontecchio, care a plasat o reprezentare a sa în fostul convent de San Francesco.[9] În 2019, a fost desenat în orașul L'Aquila, pe pavimentul Parcului Castelului.[10]

Pistoletto abordează tema spiritualității, a religiilor monoteiste și a politicii în manifestul său Ominiteismul și Demopraxia din 2017. Ominiteismul pune atât persoanele, cât și instituțiile religioase în fața propriei judecăți, care nu vine din înălțimi, ci îi pune pe fiecare și pe toți direct în fața responsabilităților proprii. Responsabilitatea devine astfel practica care reglementează și unește toate părțile societății. Demopraxia - concept și termen create în 2012 de Paolo Naldini, directorul Cittadellarte - înlocuiește termenul „putere”, din grecescul Κράτος (krátos, de unde derivă democrația), cu termenul „practică”, din grecescul πρᾶξις (pràxis, de unde provine demopraxia), pentru a ajunge cu demo-practica acolo unde nu s-a putut ajunge prin impunerea demo-puterii. Scopul este încă acela de a stimula responsabilitatea socială prin artă.

În 2020, prin acordarea unei licențe exclusive, simbolul a fost donat de Pistoletto către Primăria din Biella, care în anul precedent devenise oraș creativ UNESCO; în consecință, simbolul este prezent în anumite locuri din zona Biella, precum Ricetto di Candelo.

La 21 februarie 2025, Pistoletto a fost propus pentru Premiul Nobel pentru pace în același an de către organizația non-profit Fondazione Gorbachev.