IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)

16
zile
10
ore
32
minute
37
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Selectat de Egidio Emiliano Bianco

Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.

Estimare galerie  € 5,000 - € 6,000
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 121899 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

IABO prezintă This is not by me (Portrait of Andy Warhol), tehnică mixtă, 70 × 70 cm, 2022, Italia, vândut cu ramă, Editie Originale, semnat manual.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) este inspirat de Pop Art-ul anilor 1980. El investighează linia și îi studiază forma. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmărind o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-o manieră artizanală. În Iabo, granița dintre om și mașină este foarte subtilă. Creațiile sale sunt perfecte din punct de vedere tehnic. Această obsesie l-a determinat să experimenteze și să modeleze un limbaj extrem de personal. Parțial derivat din experiențele sale cu Street Art, parțial dintr-un simț profund înrădăcinat al proporției care reiese din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi urmărit până la anumite fire, laitmotive recurente. Fie că sunt profiluri antropomorfe sau cutii poștale, mărci prestigioase sau subiecte populare, contează puțin. Totul este filtrat prin lentila lui Iabo, care le conotează și le identifică cu un brand foarte specific: al său.

Un background de scriitor, o personalitate cameleonică, un puternic simț etic. Numeroase procese de selecție sunt aplicate imaginarului colectiv, din ce în ce mai redus la miezul său. Și suprapuse cu eleganță. Ar fi potrivit să spunem „mai puțin înseamnă mai mult”. Și așa este. Recognoscibilitatea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci este sporită de câteva caracteristici esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, paleta de culori ușor nuanțată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia îndrăzneață. Niciun artificiu, dacă e să spunem așa, un joc captivant care se învecinează cu cel mai radical cinism.
Juxtapuneri neobișnuite de imagini și semnificații aparent disjuncte, dar întotdeauna funcționale pentru transmiterea unui discurs pozitiv. Corect politic. Niciodată în favoarea esteticii.
Operele lui Iabo sunt extrem de relevante, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, elimină distanțele, creează relații și declanșează reacții.
Un proces continuu de deconstrucție și reconstrucție. În interiorul și în afara pânzei. Începe cu o temă, iar variații infinite apar. Fie că este vorba de o linie de parcare sau de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna iremediabil necorupt și dezumflat.
Consumerismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și ireal. Într-un format reproductibil, etic moral și personalizabil. Absolut versatil, perfect din punct de vedere estetic. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă din ce în ce mai mult către utilizarea plexiglasului ca material de excelență, subliniind și mai mult tema liniilor compoziționale curate.
Iabo înțelege cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale pot acoperi suprafețe de peste cinci metri, estompând granițele dintre realitate și imaginație, dintre om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imagistica populară, iconică și pop nu este un stil pentru toată lumea, creațiile sale sunt extrem de rafinate și concepute pentru un grup elitist de admiratori care le înțeleg sensul principal: dincolo de estetică, simetrie și armonie generală.
În centrul creațiilor sale se află o condamnare fermă a aplatizării culturale. Provocarea, imediatitatea și natura extemporană stau la baza unei poetici bine documentate, inteligente, cultivate și sigure de sine. Abordarea sa democratică, simțul sincerității și originalitatea îl marchează ca artist/intelectual, un produs al timpului său. Un angajament esențial stă la baza fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește să abordeze cu naturalitate și simplitate extremă probleme arzătoare și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care cuprind societatea noastră.

Michele Luca Nero (sursa Artibune)

IABO face parte din aceeași mișcare de artă stradală ca și: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki-kechel, insaquine, Insaquit, 183. 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) este inspirat de Pop Art-ul anilor 1980. El investighează linia și îi studiază forma. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmărind o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-o manieră artizanală. În Iabo, granița dintre om și mașină este foarte subtilă. Creațiile sale sunt perfecte din punct de vedere tehnic. Această obsesie l-a determinat să experimenteze și să modeleze un limbaj extrem de personal. Parțial derivat din experiențele sale cu Street Art, parțial dintr-un simț profund înrădăcinat al proporției care reiese din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi urmărit până la anumite fire, laitmotive recurente. Fie că sunt profiluri antropomorfe sau cutii poștale, mărci prestigioase sau subiecte populare, contează puțin. Totul este filtrat prin lentila lui Iabo, care le conotează și le identifică cu un brand foarte specific: al său.

Un background de scriitor, o personalitate cameleonică, un puternic simț etic. Numeroase procese de selecție sunt aplicate imaginarului colectiv, din ce în ce mai redus la miezul său. Și suprapuse cu eleganță. Ar fi potrivit să spunem „mai puțin înseamnă mai mult”. Și așa este. Recognoscibilitatea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci este sporită de câteva caracteristici esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, paleta de culori ușor nuanțată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia îndrăzneață. Niciun artificiu, dacă e să spunem așa, un joc captivant care se învecinează cu cel mai radical cinism.
Juxtapuneri neobișnuite de imagini și semnificații aparent disjuncte, dar întotdeauna funcționale pentru transmiterea unui discurs pozitiv. Corect politic. Niciodată în favoarea esteticii.
Operele lui Iabo sunt extrem de relevante, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, elimină distanțele, creează relații și declanșează reacții.
Un proces continuu de deconstrucție și reconstrucție. În interiorul și în afara pânzei. Începe cu o temă, iar variații infinite apar. Fie că este vorba de o linie de parcare sau de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna iremediabil necorupt și dezumflat.
Consumerismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și ireal. Într-un format reproductibil, etic moral și personalizabil. Absolut versatil, perfect din punct de vedere estetic. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă din ce în ce mai mult către utilizarea plexiglasului ca material de excelență, subliniind și mai mult tema liniilor compoziționale curate.
Iabo înțelege cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale pot acoperi suprafețe de peste cinci metri, estompând granițele dintre realitate și imaginație, dintre om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imagistica populară, iconică și pop nu este un stil pentru toată lumea, creațiile sale sunt extrem de rafinate și concepute pentru un grup elitist de admiratori care le înțeleg sensul principal: dincolo de estetică, simetrie și armonie generală.
În centrul creațiilor sale se află o condamnare fermă a aplatizării culturale. Provocarea, imediatitatea și natura extemporană stau la baza unei poetici bine documentate, inteligente, cultivate și sigure de sine. Abordarea sa democratică, simțul sincerității și originalitatea îl marchează ca artist/intelectual, un produs al timpului său. Un angajament esențial stă la baza fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește să abordeze cu naturalitate și simplitate extremă probleme arzătoare și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care cuprind societatea noastră.

Michele Luca Nero (sursa Artibune)

IABO face parte din aceeași mișcare de artă stradală ca și: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki-kechel, insaquine, Insaquit, 183. 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detalii

Artist
IABO
Vândut cu ramă
Da
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
This is not by me (Portrait of Andy Warhol)
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2022
Stare
Stare excelentă
Culoare
Roșu
Înălțime
70 cm
Lățime
70 cm
Descriere/Temă
Cultură Pop
Stil
Artă Stradală
Perioadă
2020+
ItaliaVerificat
922
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană