Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 9 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122630 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' pe spatele imaginii. Ștampila uscată a artistului în colțul din dreapta jos al imaginii. Dimensiuni totale: 41,5 x 31,5 cm pe hârtie semi-gloss. În stare bună. Tipărit în anii 2000.
În această fotografie realizată pentru Rolling Stone în 1989, Peter Lindbergh aduce un omagiu direct și deliberat unuia dintre cei mai mari iconi vizuali ai secolului XX: Eiffel Tower Painter a lui Marc Riboud (1953). Dacă Riboud a transformat muncitorul suspendat într-un simbol al echilibrului, riscului și modernității, Lindbergh reimaginează scena cu un alt tip de îndrăzneală: înlocuind muncitorul cu figura elegantă și statuară a modelului Mathilde, așezată pe grinzile de fier de deasupra Parisului, cu o compoziție fără efort.
Aici, Turnul devine o balama temporală — o structură care leagă privirea umanistă a epocii postbelice de estetica mai curată, cinematică și minimalistă care definește munca lui Lindbergh. Corpul modelului se aliniază cu geometria strictă a grinzilor de metal, în timp ce orașul se desfășoară într-un orizont moale, învăluit în ceață. Imaginea rezultată devine un dialog între fragilitate și forță, între figura umană și iconografia arhitecturală. Ea întruchipează filosofia vizuală a lui Lindbergh: frumusețe fără artificiu, lumină clară, adevăr emoțional.
Peter Lindbergh este unul dintre cei mai influenți fotografi de modă ai secolului al XX-lea, responsabil în mare măsură pentru ascensiunea fenomenului supermodel și pentru mutarea fotografiei de modă de la glamour-ul lucios către o reprezentare mai sinceră, intimă și atemporală a femeilor. Munca sa pentru Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone și Interview a remodelat portretistica editorială începând cu sfârșitul anilor 1980.
El se află printre fotografii esențiali ai epocii sale, alături de: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman și Guy Bourdin, printre mulți alții.
O piesă vizual impresionantă și emoționantă, emblematică pentru stilul elegant și minimalist al lui Lindbergh — și direct legată de unul dintre cele mai iconice arhetipuri fotografice ale secolului al XX-lea: silueta umană suspendată deasupra orașului Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' pe spatele imaginii. Ștampila uscată a artistului în colțul din dreapta jos al imaginii. Dimensiuni totale: 41,5 x 31,5 cm pe hârtie semi-gloss. În stare bună. Tipărit în anii 2000.
În această fotografie realizată pentru Rolling Stone în 1989, Peter Lindbergh aduce un omagiu direct și deliberat unuia dintre cei mai mari iconi vizuali ai secolului XX: Eiffel Tower Painter a lui Marc Riboud (1953). Dacă Riboud a transformat muncitorul suspendat într-un simbol al echilibrului, riscului și modernității, Lindbergh reimaginează scena cu un alt tip de îndrăzneală: înlocuind muncitorul cu figura elegantă și statuară a modelului Mathilde, așezată pe grinzile de fier de deasupra Parisului, cu o compoziție fără efort.
Aici, Turnul devine o balama temporală — o structură care leagă privirea umanistă a epocii postbelice de estetica mai curată, cinematică și minimalistă care definește munca lui Lindbergh. Corpul modelului se aliniază cu geometria strictă a grinzilor de metal, în timp ce orașul se desfășoară într-un orizont moale, învăluit în ceață. Imaginea rezultată devine un dialog între fragilitate și forță, între figura umană și iconografia arhitecturală. Ea întruchipează filosofia vizuală a lui Lindbergh: frumusețe fără artificiu, lumină clară, adevăr emoțional.
Peter Lindbergh este unul dintre cei mai influenți fotografi de modă ai secolului al XX-lea, responsabil în mare măsură pentru ascensiunea fenomenului supermodel și pentru mutarea fotografiei de modă de la glamour-ul lucios către o reprezentare mai sinceră, intimă și atemporală a femeilor. Munca sa pentru Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone și Interview a remodelat portretistica editorială începând cu sfârșitul anilor 1980.
El se află printre fotografii esențiali ai epocii sale, alături de: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman și Guy Bourdin, printre mulți alții.
O piesă vizual impresionantă și emoționantă, emblematică pentru stilul elegant și minimalist al lui Lindbergh — și direct legată de unul dintre cele mai iconice arhetipuri fotografice ale secolului al XX-lea: silueta umană suspendată deasupra orașului Paris.

