Sawaya & Moroni - Pahar de băut (6) - Cristal

Șase pahare de apă din cristal, frumos de subțiri precum hârtia, Sawaya & Moroni, Italia, circa 2000. În cutia lor originală, cu padding întărit.

Dimensiuni în cm ( H x l ): 8,2 x 9,3

Ca ochelari noi, cutie cu semne de utilizare.

Transport sigur

Sawaya & Moroni a apărut pe scena internațională a designului în 1984, combinând rapid talentul profesional al arhitectului și designerului William Sawaya cu spiritul antreprenorial al lui Paolo Moroni. Compania este acum stabilită ca producător de mobilier de design de înaltă calitate.

Ambii parteneri provin din zone fără legătură cu mobilierul, astfel încât lipsa tradiției familiale de a fi respectată și transmisă, tipică acestei zone, devine un element pozitiv, lipsit de toate restricțiile conceptuale și productive. Datorită acestei libertăți, naște o colecție de ediții limitate semnate de marii protagoniști ai arhitecturii, designului și artei contemporane, împreună cu o mulțime de mobilier, argintărie și artefacte care și-au găsit loc în colecții private și muzee de design din întreaga lume.

Fiecare produs are o poveste. În cursul secolului nostru, valorile artistice au pătruns treptat în diverse domenii, astfel încât semnificația artistică a început să fie atribuită multor obiecte inițial destinate altor scopuri. Extremelor transformărilor estetice ale aproape oricărui obiect și produs le putem găsi în diferite mișcări artistice. Una dintre acestea este Dada, care paradoxal invita privitorul să vadă cele mai obișnuite produse industriale ca opere de artă. O altă mișcare a fost Pop Art, care canaliza fluxul imaginilor media și al produselor de consum în direcția artei. În Italia, am avut și mișcarea Artă Săracă, al cărei scop era să folosească arta pentru a salva chiar și cele mai puțin valoroase resturi ale societății industrializate, precum materialele sărace de fier, hârtie și cărămidă.

Înțelepciunea retrospectivă demonstrează logica din spatele acestor dezvoltări: cu un anumit grad de aroganță, calitatea artistică era atribuită de piață în opoziție cu valoarea materială a operei și, mai ales, în contrast cu efortul real depus pentru atingerea rezultatului final. Acesta a fost cu siguranță unul dintre cele mai nerezonabile și provocatoare fenomene ale epocii noastre, deoarece arta părea să fi devenit o modalitate de a atribui o valoare excesivă (în primul rând estetică, dar ca urmare și economică) unui obiect care avea foarte puțină valoare intrinsecă în termeni de materiale, tehnică și muncă.

Prezentarea de astăzi a unei colecții de piese artistice din argint reprezintă, așadar, o provocare la această atitudine. Fiecare obiect din colecție - fie un sfeșnic sau un bol de fructe, o tavă sau o carafă - este practic unic, puternic individual și excepțional, spre deosebire de abordarea „multiplică” și de reproducibilitatea tehnică răspândită, atât de folosită și abuzată în arte. Dar în această colecție de argint, nu calitatea materialului definește atât caracterul produsului, cât procesul lung, lent și complex de elaborare și lucru, o abordare care răstoarnă conceptul de atribuire a valorii unei opere de artă în mod pur arbitrar, conferindu-i statut estetic unor obiecte tehnic slab realizate, create fără nici o măiestrie.

Fiecare dintre aceste obiecte din argint are unicitatea unui prototip, deoarece fiecare este practic realizat manual. Deși producția este precedată de un studiu detaliat de design, rezultatele sunt obținute individual printr-un proces complex de măiestrie manuală, până la cele mai mici detalii. Arhitecții și designerii care au creat colecția sunt bine cunoscuți și foarte autoritari. Însă, contribuția meșteșugarilor la transformarea designului în produs are o calitate și o autoritate egală, deși aceștia sunt mai puțin cunoscuți. Deși aceste piese sunt rezultatul strat după strat al unei concepții de design atât de profundă, măiestrie și grijă artistică încât merită expuse într-un muzeu, acest lucru nu înseamnă că își neglijează obiectivele funcționale: o operă de artă autentică nu trebuie să se teamă să fie folosită.

O tavă sau un sfeșnic realizat în acest mod este un obiect „nobil” și o operă de artă prin însăși această combinație de design conceptual și proces creativ. În acest mod, fiecare dintre aceste obiecte din argint spune o poveste. Acestea nu sunt piese proiectate o singură dată și apoi produse în masă de o industrie care folosește neînțelegeri artistice contemporane pentru a le răspândi și crește valoarea.

Piesele prezentate aici sunt toate unice, fiecare având întotdeauna o poveste de spus: povestea care le-a adus individual la rezultatul vizibil, la fel ca portretul pe care fiecare dintre noi îl are despre sine, care spune cum ne-am dezvoltat ca ființe umane individuale.

Brandul Sawaya & Moroni este cunoscut în principal pentru cercetarea și designul conceptual, precum și pentru colaborările îndrăznețe cu arhitecți precum Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, dar și pentru proiecte de design semnate de același William Sawaya, în colaborare cu designeri sau artiști precum Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito și alții.