Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Deschis pe 26 Decembrie
Oferta inițială
€ 1

Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Juan Antonio Rodríguez
Expert
Selectat de Juan Antonio Rodríguez

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.

Estimat  € 150 - € 200
Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 122813 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Litografie offset de Keith Haring (*)
Reproducerea lucrării „Untitled”, serigrafie realizată de Haring în 1989.
Ediție de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de înaltă greutate (250 g/m²)
Impresie autorizată de Artestar New York. Drepturi de autor: Keith Haring Foundation.

Dimensiuni foaie: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind întotdeauna păstrată într-un dosar de artă profesional, deci este oferită în stare impecabilă).

Opera de artă va fi manipulată cu grijă și ambalată într-o cutie de carton ranforsată. Livrarea va fi certificată cu un număr de urmărire (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Expediția va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite.
A crescut în Kutztown și încă de mic a manifestat un interes deosebit pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburgh, și la vârsta de 19 ani, fiind deja declarat deschis gay, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirație în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a fost influențat de Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a captat atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu markerul în metroul din New York, apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panourile negre destinate publicității, fapt pentru care a fost arestat de mai multe ori.
Linii curate, culori vii și figurile sale active au fost purtătoare de mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
De asemenea, în această perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat, pentru prima dată, animale și chipuri umane.
Prima mea expoziție individuală a avut loc la Galeria Tony Shafrazy în 1981, același an în care am participat la expoziția Documenta 7, din Kassel, Germania.
În 1982, a făcut prietenie cu artiști emergenți ai epocii, precum Kenny Sharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a întâlnit pe faimosul Andy Warhol.
În 1984, Harin a mers în Australia și a pictat mai multe muraluri în Melbourne și Sydney, și chiar a primit bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Centrului Australian de Artă Contemporană.
De asemenea, a făcut vizite și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar și în această perioadă, am conceput o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta piesa sa „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrărilor sale și a participat, de asemenea, la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie același an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986, a pictat muraluri în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat, de asemenea, corpul Grace Jones pentru videoclipul său muzical al piesei „I’m not Perfect” și a deschis un magazin pentru a-și vinde lucrările în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale vremii, precum anti-apartheid, SIDA și droguri.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca Cola, și chiar a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, în care era inclusă prietena sa Madonna.
În 1988, a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i-a fost diagnosticat SIDA, motiv pentru care, în anul următor, a inaugurat Fundatia Keith Haring, al cărei scop era lupta împotriva problemelor sociale legate de această boală și promovarea muncii artistului prin expoziții, publicații și licențierea operelor sale.
În iunie 1989, a pictat ultima sa lucrare publică pe un perete al mănăstirii Bisericii Sfântul Anton din Pisa. Această lucrare a fost intitulată „Tuttomondo”.
Keith Haring a decedat pe 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victimă a SIDA.

„El Hombre de la Copa”, din 1989, este o mărturie vie a capacității artistului de a combina imagini ludice cu o profundă semnificație simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culori vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură atât capricioasă, cât și captivantă. Figura centrală, al cărei torace segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matrioska, este surprinsă în plină mișcare, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, irradiind vitalitate și dinamism. Liniile și formele din jur amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal impresionant de albastru-verzui, cu un fundal punctat violet, lucrarea evidențiază utilizarea magistrală a contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual recunoscut instantaneu. Figura „Omul cu cupa” encapsulează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de-o viață față de teme sociale prin imagini accesibile.
Această lucrare exemplifică moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual captivantă, socialmente relevantă și profund umană. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o reflecție emoționantă a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.

Povestea Vânzătorului

Tradus cu Google

Litografie offset de Keith Haring (*)
Reproducerea lucrării „Untitled”, serigrafie realizată de Haring în 1989.
Ediție de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de înaltă greutate (250 g/m²)
Impresie autorizată de Artestar New York. Drepturi de autor: Keith Haring Foundation.

Dimensiuni foaie: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind întotdeauna păstrată într-un dosar de artă profesional, deci este oferită în stare impecabilă).

Opera de artă va fi manipulată cu grijă și ambalată într-o cutie de carton ranforsată. Livrarea va fi certificată cu un număr de urmărire (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Expediția va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite.
A crescut în Kutztown și încă de mic a manifestat un interes deosebit pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburgh, și la vârsta de 19 ani, fiind deja declarat deschis gay, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirație în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a fost influențat de Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a captat atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu markerul în metroul din New York, apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panourile negre destinate publicității, fapt pentru care a fost arestat de mai multe ori.
Linii curate, culori vii și figurile sale active au fost purtătoare de mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
De asemenea, în această perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat, pentru prima dată, animale și chipuri umane.
Prima mea expoziție individuală a avut loc la Galeria Tony Shafrazy în 1981, același an în care am participat la expoziția Documenta 7, din Kassel, Germania.
În 1982, a făcut prietenie cu artiști emergenți ai epocii, precum Kenny Sharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a întâlnit pe faimosul Andy Warhol.
În 1984, Harin a mers în Australia și a pictat mai multe muraluri în Melbourne și Sydney, și chiar a primit bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Centrului Australian de Artă Contemporană.
De asemenea, a făcut vizite și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar și în această perioadă, am conceput o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta piesa sa „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrărilor sale și a participat, de asemenea, la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie același an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986, a pictat muraluri în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat, de asemenea, corpul Grace Jones pentru videoclipul său muzical al piesei „I’m not Perfect” și a deschis un magazin pentru a-și vinde lucrările în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale vremii, precum anti-apartheid, SIDA și droguri.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca Cola, și chiar a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, în care era inclusă prietena sa Madonna.
În 1988, a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i-a fost diagnosticat SIDA, motiv pentru care, în anul următor, a inaugurat Fundatia Keith Haring, al cărei scop era lupta împotriva problemelor sociale legate de această boală și promovarea muncii artistului prin expoziții, publicații și licențierea operelor sale.
În iunie 1989, a pictat ultima sa lucrare publică pe un perete al mănăstirii Bisericii Sfântul Anton din Pisa. Această lucrare a fost intitulată „Tuttomondo”.
Keith Haring a decedat pe 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victimă a SIDA.

„El Hombre de la Copa”, din 1989, este o mărturie vie a capacității artistului de a combina imagini ludice cu o profundă semnificație simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culori vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură atât capricioasă, cât și captivantă. Figura centrală, al cărei torace segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matrioska, este surprinsă în plină mișcare, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, irradiind vitalitate și dinamism. Liniile și formele din jur amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal impresionant de albastru-verzui, cu un fundal punctat violet, lucrarea evidențiază utilizarea magistrală a contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual recunoscut instantaneu. Figura „Omul cu cupa” encapsulează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de-o viață față de teme sociale prin imagini accesibile.
Această lucrare exemplifică moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual captivantă, socialmente relevantă și profund umană. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o reflecție emoționantă a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.

Povestea Vânzătorului

Tradus cu Google

Detalii

Eră
1900-2000
Designer/Artist
Keith Haring
Poster title
Untitled (cup man) - Artestar licensed print
Stare
A (stare excelentă - stare perfectă)
Înălțime
47 cm
Lățime
60 cm
Vândut de
SpaniaVerificat
5341
Obiecte vândute
99.38%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Postere și decorațiuni de perete