Desmond Hickey (1907-1987) - Hydrangeas






Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122553 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Desmond Hickey 1927-1987 Dublin, Irlanda, Desmond a urmat National College of Art and Design la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. Tutorii săi din această perioadă au fost John Coyle, RHA, și Des Carrick, RHA. Cu toate acestea, este în principal autodidact. A primit lecții particulare cu Henry Healy, RHA, timp de cinci ani, iar Healy a influențat modul în care aborda munca sa.
În mare măsură, pictorii francezi din secolul al XIX-lea, impresioniștii, au avut o influență asupra lui Hickey. De asemenea, apreciază utilizarea subiectivă și expresivă a culorii în școala fauvistă și pe Picasso pentru abordarea sa tematică. În școala irlandeză, mai mulți pictori l-au inspirat, în special William Orpen, William Leech și Roderic O'Connor. Localizarea și locul au influențat, de asemenea, modul său de a picta: în Irlanda încearcă să surprindă schimbările rapide de lumină, iar în Franța, condițiile mai stabile ale unui mediu mai liniștit.
Chiar actul de a picta te inspiră; afirmă: „Crearea reprezentării picturale a unui subiect implică o transformare a obiectului 'real' în contrapartea sa picturală. În proces, se folosește limbajul vizual și se experimentează numeroase nuanțe despre modul în care funcționează pictura în sine.” Subiectul este mai puțin important decât pictura în sine, datorită problemelor și oportunităților pe care actul de a picta le prezintă artistului. Fiecare pictură reprezintă o provocare constantă, o formare fascinantă și un instrument explorator pentru a observa relațiile dintre lumină și umbră, cald și rece.
În general, lucrând în fața subiectului, opera sa cuprinde peisaje, naturi moarte, scene domestice de interior și lucrări figurative. Fiecare pictură se concentrează pe problema exprimării caracterului vizual unic al subiectului, asociat cu o perioadă scurtă de timp specifică. Opera sa ilustrează o modalitate de a explora, descoperi și înregistra relațiile vizuale din lumea vizuală, diferit de narațiunea picturii cu mesaj. Cu toate acestea, preocuparea principală a lui Hickey este 'manipularea picturii în sine'. El spune: 'Când se ivește ocazia, îmi place să fac o glumă, un comentariu subtil sau să inserez senzația unui context mai larg; de exemplu, în naturile moarte, prin combinarea obiectelor alese pentru design, uneori folosesc titluri de imagini pentru a ghida privitorul către o anumită modalitate de a vedea pictura', o lucrare foarte bine executată, cu tușe moi și totodată plină de forță, CIRCA 1980, foarte impresionistă, posibil un autoportret al artistului pictând. Părinții provin din Irlanda și s-au stabilit în sudul Spaniei de decenii, iar tabloul se află în condiții perfecte, vândut cu rama originală din acea perioadă, din lemn, și cu dimensiuni interioare de 50x61, fiind trimis în condiții excelente, ambalat de o companie internațională.
Desmond Hickey 1927-1987 Dublin, Irlanda, Desmond a urmat National College of Art and Design la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. Tutorii săi din această perioadă au fost John Coyle, RHA, și Des Carrick, RHA. Cu toate acestea, este în principal autodidact. A primit lecții particulare cu Henry Healy, RHA, timp de cinci ani, iar Healy a influențat modul în care aborda munca sa.
În mare măsură, pictorii francezi din secolul al XIX-lea, impresioniștii, au avut o influență asupra lui Hickey. De asemenea, apreciază utilizarea subiectivă și expresivă a culorii în școala fauvistă și pe Picasso pentru abordarea sa tematică. În școala irlandeză, mai mulți pictori l-au inspirat, în special William Orpen, William Leech și Roderic O'Connor. Localizarea și locul au influențat, de asemenea, modul său de a picta: în Irlanda încearcă să surprindă schimbările rapide de lumină, iar în Franța, condițiile mai stabile ale unui mediu mai liniștit.
Chiar actul de a picta te inspiră; afirmă: „Crearea reprezentării picturale a unui subiect implică o transformare a obiectului 'real' în contrapartea sa picturală. În proces, se folosește limbajul vizual și se experimentează numeroase nuanțe despre modul în care funcționează pictura în sine.” Subiectul este mai puțin important decât pictura în sine, datorită problemelor și oportunităților pe care actul de a picta le prezintă artistului. Fiecare pictură reprezintă o provocare constantă, o formare fascinantă și un instrument explorator pentru a observa relațiile dintre lumină și umbră, cald și rece.
În general, lucrând în fața subiectului, opera sa cuprinde peisaje, naturi moarte, scene domestice de interior și lucrări figurative. Fiecare pictură se concentrează pe problema exprimării caracterului vizual unic al subiectului, asociat cu o perioadă scurtă de timp specifică. Opera sa ilustrează o modalitate de a explora, descoperi și înregistra relațiile vizuale din lumea vizuală, diferit de narațiunea picturii cu mesaj. Cu toate acestea, preocuparea principală a lui Hickey este 'manipularea picturii în sine'. El spune: 'Când se ivește ocazia, îmi place să fac o glumă, un comentariu subtil sau să inserez senzația unui context mai larg; de exemplu, în naturile moarte, prin combinarea obiectelor alese pentru design, uneori folosesc titluri de imagini pentru a ghida privitorul către o anumită modalitate de a vedea pictura', o lucrare foarte bine executată, cu tușe moi și totodată plină de forță, CIRCA 1980, foarte impresionistă, posibil un autoportret al artistului pictând. Părinții provin din Irlanda și s-au stabilit în sudul Spaniei de decenii, iar tabloul se află în condiții perfecte, vândut cu rama originală din acea perioadă, din lemn, și cu dimensiuni interioare de 50x61, fiind trimis în condiții excelente, ambalat de o companie internațională.
