Giovanni Bilivert (1576-1644), Urmăritor al - Giuseppe e la moglie di Putifarre





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122529 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Giuseppe și soția lui Putifar, tablou în ulei din secolul al XVIII-lea, din Italia, atribuit unui urmaș al lui Giovanni Bilivert, înr-o ramă.
Descriere de la vânzător
Caracteristici principale ale operei:
• Giovanni Bilivert (1585–1644), urmează de • „Giuseppe și soția lui Putifare” • Ulei pe pânză • 47×61 cm, 54×68 cm cu ramă • Ramă din lemn aurit inclusă • Proveniență: Cardinalul Vincenzo Vannutelli (1836-1930), decan al colegiului cardinalilor; ereditar de la descendenții săi.
Operă aparținând curentului Barocului italian.
Stil: Baroc
Scena reprezintă episodul biblic narrat în Geneza (cap. 39), în care Iosif fuge de avansurile soției lui Putifar, care încearcă să-l oprească apucându-i mantia. Opera preia celebrul tablou al lui Giovanni Bilivert, „Iosif și soția lui Putifar”, astăzi conservat la Galeria Națională de Artă Veche din Palatul Barberini din Roma, urmând compoziția sa. Gestul dramatic, contrastul dintre corpuri și mișcarea draperiilor construiesc o scenă teatrală intensă.
Opera a fost realizată în secolul al XVIII-lea de către un pictor legat de tradiția lui Giovanni Bilivert, care preia stilul și compoziția fără modificări substanțiale. Scena, chiaroscuro-ul și drapajele arată o cunoaștere directă a picturii originale conservate la Palazzo Barberini. Atribuirea unui discipol se bazează pe comparația cu alte copii din secolul al XVIII-lea, atribuite aceluiași model, foarte solicitat de colecționari din acea epocă. Pânza se prezintă într-o stare bună de conservare generală, în timp ce rama aurită de epocă prezintă câteva semne ale timpului, coerente cu vârsta.
Giovanni Bilivert (Florenta, 1585 – 1644) a fost unul dintre protagoniștii picturii florentine din secolul al XVII-lea, format în atelierul lui Ludovico Cigoli și activ pentru curtea medicească și pentru comenzi religioase și aristocratice de prestigiu. Producția sa, marcată de eleganță compositivă și o teatralitate puternică, a contribuit la definirea limbajului baroc în zona toscană, în dialog cu mari maeștri ai barocului italian precum Pietro da Cortona și Guido Reni. Stilul său narativ și luminos a devenit un reper pentru numeroși pictori activi între Florența și Roma.
Cumpărătorul va primi lucrarea într-un ambalaj atent și rezistent. Livrare foarte rapidă. Ridicare gratuită disponibilă în Monza/Milano.
Caracteristici principale ale operei:
• Giovanni Bilivert (1585–1644), urmează de • „Giuseppe și soția lui Putifare” • Ulei pe pânză • 47×61 cm, 54×68 cm cu ramă • Ramă din lemn aurit inclusă • Proveniență: Cardinalul Vincenzo Vannutelli (1836-1930), decan al colegiului cardinalilor; ereditar de la descendenții săi.
Operă aparținând curentului Barocului italian.
Stil: Baroc
Scena reprezintă episodul biblic narrat în Geneza (cap. 39), în care Iosif fuge de avansurile soției lui Putifar, care încearcă să-l oprească apucându-i mantia. Opera preia celebrul tablou al lui Giovanni Bilivert, „Iosif și soția lui Putifar”, astăzi conservat la Galeria Națională de Artă Veche din Palatul Barberini din Roma, urmând compoziția sa. Gestul dramatic, contrastul dintre corpuri și mișcarea draperiilor construiesc o scenă teatrală intensă.
Opera a fost realizată în secolul al XVIII-lea de către un pictor legat de tradiția lui Giovanni Bilivert, care preia stilul și compoziția fără modificări substanțiale. Scena, chiaroscuro-ul și drapajele arată o cunoaștere directă a picturii originale conservate la Palazzo Barberini. Atribuirea unui discipol se bazează pe comparația cu alte copii din secolul al XVIII-lea, atribuite aceluiași model, foarte solicitat de colecționari din acea epocă. Pânza se prezintă într-o stare bună de conservare generală, în timp ce rama aurită de epocă prezintă câteva semne ale timpului, coerente cu vârsta.
Giovanni Bilivert (Florenta, 1585 – 1644) a fost unul dintre protagoniștii picturii florentine din secolul al XVII-lea, format în atelierul lui Ludovico Cigoli și activ pentru curtea medicească și pentru comenzi religioase și aristocratice de prestigiu. Producția sa, marcată de eleganță compositivă și o teatralitate puternică, a contribuit la definirea limbajului baroc în zona toscană, în dialog cu mari maeștri ai barocului italian precum Pietro da Cortona și Guido Reni. Stilul său narativ și luminos a devenit un reper pentru numeroși pictori activi între Florența și Roma.
Cumpărătorul va primi lucrarea într-un ambalaj atent și rezistent. Livrare foarte rapidă. Ridicare gratuită disponibilă în Monza/Milano.

