Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Litografie offset de Edward Hopper (*)
Reproducerea operei „Automat”, creată de Hopper în 1961.
Editie de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de înaltă greutate (250 g/m²), fabricată în Germania, cu pulpă de lemn fără acid și clor.
Impresie autorizată, publicată de McGawGraphics, Inc. SUA

- Dimensiuni foaie: 51 x 61 cm
- Dimensiuni motiv: 41 x 51 cm
- Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind întotdeauna păstrată într-un dosar de artă profesional, deci este oferită în stare impecabilă).

Opera de artă va fi manipulată cu grijă și ambalată într-o cutie de carton ranforsată. Livrarea va fi certificată cu un număr de urmărire (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Expediția va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Pictorul american Edward Hopper a fost una dintre figurile de frunte ale realismului secolului al XX-lea. Deși, o mare parte a vieții sale, picturile sale au primit puțină atenție din partea criticilor și a publicului și a fost forțat să lucreze ca ilustrator pentru a se descurca, astăzi lucrările sale au devenit icoane ale vieții și societății moderne.
A studiat la Școala de Artă din New York cu William Merritt Chase și Robert Henri. A făcut mai multe călătorii în Europa și a fost foarte devreme interesat de cultura și arta europeană, în special de lucrările lui Edgar Degas și Édouard Manet. Din 1910 a locuit permanent în New York, în casa sa din Piața Washington, pe care a părăsit-o doar în timpul șederilor sale de vară în New England, iar din 1930 încoace mereu în Cape Cod, unde și-a construit o casă. În 1924 s-a căsătorit cu Jo Nivison, care nu numai că a pozat pentru el în numeroase ocazii, dar a și întocmit o evidență detaliată a operei sale de-a lungul vieții. Producția sa artistică este relativ mică, deoarece a fost un pictor cu execuție lentă și deliberată. Inițial, s-a asociat cu așa-numita Scenă Americană, un grup eterogen de artiști care împărtășeau un interes pentru temele americane, dar Hopper și-a dezvoltat curând propriul stil personal de pictură. Natura sa taciturnă și stilul auster s-au reflectat puternic în opera sa, care se caracterizează printr-o reprezentare simplificată a realității și o surprindere perfectă a singurătății omului contemporan. Prin picturile sale, suntem apropiați de America Marii Depresiuni, care pentru el simboliza criza vieții moderne.
Tratarea cinematografică a scenelor și utilizarea personală a luminii sunt principalele elemente distinctive ale picturii sale. Deși a pictat unele peisaje și scene în aer liber, majoritatea subiectelor sale înfățișează locuri publice, cum ar fi baruri, moteluri, hoteluri, gări și trenuri, toate practic goale pentru a sublinia singurătatea figurii portretizate. În plus, Hopper accentuează efectul dramatic prin contraste puternice de lumină și umbră.
În jurul anului 1930, ca urmare a izolaționismului, faima sa a crescut considerabil, deși averea sa critică a început cu adevărat să crească după moartea sa, în 1967, când a început să fie recunoscut ca unul dintre marii maeștri ai artei secolului XX și nu doar ca un exemplu al picturii realiste americane.