Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Imagini inventate. Prezentare de Luigi Dania și Mario Giacomelli. Cercul de Confuzie, 1999. Copertină rigidă, sovrappoartă, introducere de 28 de pagini nesemnate + 102 fotografii alb-negru. În stare excelentă - urme minore de uzură marginală. Cea mai importantă monografie, care servește ca catalog general, a fotografului din Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 iulie 1920 – Senigallia, 5 septembrie 2007) a fost un fotograf italian.

Biografia
Operele sale sunt fragmente poetice, imagini formale exquisite compuse care conțin esența, esența unei energii ce poartă cu sine sufletul lucrurilor, expresivitatea lirică, participarea emoțională în cele mai arcane legi ale sale. Timpul, spațiul, lumina, materia locuiesc în imaginile sale animate în trecerea formei.
(Mario Giacomelli)

Născut în Mercatello sul Metauro, Ferruccio Ferroni a trăit aproape mereu în Senigallia. În perioada postbelică, după ce a petrecut doi ani într-un sanatoriu pentru a-și reveni din lunga perioadă de prizonierat în Germania, s-a apropiat de fotografie datorită sugestiilor lui Giuseppe Cavalli, avocat cu o cultură vastă, care încerca să imprime un nou impuls lumii fotografice și care în 1947 a semnat, ca secretar și inspirator al cercului milanez „La Bussola”, un „Manifesto” teoretic publicat în numărul din mai al revistei „Ferrania”, ce se referea la principiile din „Breviario di estetica” de Benedetto Croce. Ferroni, în schimb, era înscris în cercul venezian „La Gondola”, care includea, alături de secretar Paolo Monti, autori de calibru precum Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, ulterior fiind integrați de doi tineri valoroși, Gianni Berengo Gardin și Fulvio Roiter. Când Cavalli a fondat în 1954, la Senigallia, cercul Misa, Ferroni s-a înscris imediat și s-a aflat alături, printre alții, de Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli și, evident, Mario Giacomelli. Parallel cu profesia de avocat, pe care o va exercita din 1953 până în 1992, Ferruccio Ferroni a dezvoltat o activitate fotografică care, deși s-a desfășurat în domeniul amatorismului, se remarcă printr-un rigor și un echilibru specifice profesionalismului.

Atenția pentru presă, precizia cu care organiza arhiva, cercetarea celor mai bune materiale și vasta cunoaștere a aparatelor și obiectivelor au caracterizat întotdeauna munca fotografului din Marche, chiar dacă adevăratul element motivațional a fost pasiunea sa profundă pentru căutarea expresivă. De la început a obținut rezultate importante, precum, în 1950, premiul prestigios la Grand Concours International de Photographie organizat de revista elvețiană «Camera» și a participat la expoziții semnificative, printre care se pot aminti Expoziția Internațională de Fotografie (Milano, 1952), Expoziția fotografiei italiene (Florenta, 1953) sau «Subjektive Fotografie 2» (Saarbrücken, 1954/1955).

Există o îndepărtare în activitatea sa fotografică destinată cercurilor fotografice italiene și internaționale, deoarece între 1957 și 1984 s-a dedicat complet muncii și familiei, dar va continua să fotografieze cu Hasselblad-ul său 6x6 și diapozitive color, în special în călătoriile de familie, unde se remarcă în timpul filmării aceeași intenție creativă și cercetată care îl caracteriza în anii cincizeci; fotografia sa color a fost pentru prima dată investigată de Marcello Sparaventi și Alberto Masini în volumul „Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000”, editat în 2014 de Omnia Comunicazione în colaborare cu Fotoclubul din Potenza Picena.

În 1985, și-a reluat activitatea în camera obscură și în fotografia alb-negru, demonstrând că, de-a lungul anilor, stilul său nu s-a estompat deloc. Noile cercetări l-au dus să expună în numeroase expoziții personale și colective în Italia și în străinătate, să primească recunoașteri din partea FIAF (Maestru al Fotografiilor în 1996 și Autorul Anului în 2006), să publice câteva volume monografice, printre care „Imagini inventate”, care a câștigat în 1999, la Padova, premiul pentru cel mai bun album fotografic al anului. În 2007, la Fano, la Saletta Nolfi, a expus pentru ultima dată, participând alături de soția sa, Lidia, la inaugurarea expoziției „Un mod sublim” curată de Marcello Sparaventi, cu catalogul editat de Omnia Comunicazione, care reunește fișele sale de presă originale din 1949 până în 2005.

Deși nu a fost evaluat pe măsura meritelor sale de către lumea colecționarilor, imaginile sale sunt conservate în unele colecții publice (colecția permanentă a „Subjektive Fotografie”, Biblioteca Națională din Paris, Muzeul Alinari din Florența, Muzeul de artă modernă din Senigallia) și private.

În cartea publicată în 2016, „Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War”, scrisă de Martina Caruso și editată de Bloomsbury Academic în Londra, a fost aleasă pentru coperta ediției în limba engleză fotografia „Ballerini” din 1954, realizată de Ferruccio Ferroni.

Bibliografia
Fabio Ciceroni și Valerio Volpini (ediție de), Le Marche între cuvinte și imagini. Autorii marchigiani ai secolului XX, Milano, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Voci corelate
Muzeul de artă modernă și de informații din Senigallia
Asociația culturală Centrale Fotografie din Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1 august 1925 – Senigallia, 25 noiembrie 2000) a fost un tipograf, fotograf și pictor italian.

Biografia
S-a născut în 1925, fiul lui Alfredo și Liberei Guidini, o familie de origini țărănești umile, și a avut două surori. Originile sale au rămas un aspect pe care l-a păstrat în suflet ca pe un semn de apartenență și care s-a reflectat în producția sa fotografică și în viziunea sa asupra lumii și naturii în relație cu omul. În 1935 și-a pierdut tatăl, a cărui rană era foarte adâncă.[1]

Perioada istorică și circumstanțele familiale dificile (tatăl său a murit la doar nouă ani) l-au obligat pe Mario să abandoneze studiile și să-și ajute familia ca ucenic la tipografia Giunchedi (avea doar treisprezece ani), în timp ce mama sa lucra ca spălătoreasă la azilul de bătrâni al orașului. După război, s-a întors la tipografie, după ce participase la eforturile de reconstrucție de după bombardamente ca tipografist. În 1950, a decis să-și înceapă propria afacere, iar o femeie în vârstă de la azilul de bătrâni unde lucra mama sa i-a permis să facă pasul, împrumutându-i economiile ei. Astfel, s-a născut „Tipografia Marchigiana”, sub Porticile Ercolani. Ulterior s-a mutat pe Via Mastai 5 și, de-a lungul anilor, a devenit un punct de referință și un loc de întâlnire pentru fotograf, căruia, după cum se știa, nu-i plăcea să călătorească departe de orașul său de coastă.

În 1953, Giacomelli a cumpărat o Bencini Comet S (CMF) model din 1950, cu optică acromatică retractabilă 1:11, film 127, expunere cu timpi 1/50+B și sincronizare cu blitz. Era Crăciunul și merge pe plajă, făcându-și prima fotografie, 'L’approdo', celebra fotografie cu pantoful purtat de valuri pe mal, prin care Giacomelli a înțeles că vrea să se exprime de acum înainte prin mijlocul fotografiei. Începe să fotografieze rude, colegi și oameni din cercul său de prieteni. În acei ani, se bazează pentru tipar pe studioul fotografic al lui Lanfranco Torcoletti de pe strada Mastai, care l-a prezentat pe Giuseppe Cavalli, fotograf matur și mare teoretician al fotografiei. Contactul frecvent și intens cu Cavalli, o prietenie reverențială de tip maestru/discipol, a fost fundamental pentru formarea sa culturală.


Mario Giacomelli, Un om o femeie o dragoste, 1960
De ani de zile, Cavalli s-a dedicat creării unei hărți a ceea ce înseamnă fotografia, căutând cu fermitate o alternativă la fotografia Neorealismo, identificând tineri talentați pentru o nouă viziune asupra fotografiei italiene din perioada postbelică, pentru o fotografie „artistice”, așa cum se spunea pe atunci. În acest context, a fost fondat în 1947 grupul de fotografie amatoristică La Bussola (Milano), însoțit de un manifest programatic (fondatori: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi). De asemenea, în decembrie 1953 s-a constituit grupul Misa, înregistrat la FIAF la 1 ianuarie 1954 sub numele de „Asociația Fotografică Misa”, pentru a reînnoi viziunea asupra fotografiei din interiorul lumii fotoamatorilor, chiar și la sfatul lui Paolo Monti.

Sub îndrumarea lui Ferruccio Ferroni, primul „elev” al lui Cavalli și întotdeauna sub îndrumarea maestrului, Giacomelli a aprofundat tehnica fotografică. A participat la numeroase concursuri de fotografie italiene și internaționale (până la sfârșitul anilor 1970, chiar și după ce a devenit faimos), unde s-a remarcat prin originalitatea și profunzimea expresiei sale artistice. În 1955, a câștigat Concursul Național Castelfranco Veneto, unde a fost aclamat de critici. Paolo Monti, membru al juriului, a scris: „Deodată, printre miile de exemplare care se prăbușeau asupra noastră, au apărut fotografiile lui Giacomelli. Apariție este cuvântul cel mai potrivit bucuriei și emoției noastre, pentru că, dintr-o dată, prezența acelor imagini ne-a convins că s-a născut un nou fotograf.” Din această perioadă sunt seriile cu stil de reportaj, dar fără ca Giacomelli să fie vreodată realist („Nicio imagine nu poate fi «realitate», pentru că realitatea se întâmplă o singură dată în fața ochilor tăi”[2], precum Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, unde se întoarce în 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, unde se întoarce în 1995), Un bărbat, o femeie, o dragoste (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), și fotografiile foarte prețioase realizate la hospice-ul din Senigallia, intitulate Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e sarà i tuoi occhi (1966/68).
Giacomelli a început să-și publice primele lucrări în reviste de specialitate în fotografie. Continuându-și cercetările, a început să plătească fermierii pentru a crea marcaje precise pe teren cu tractoarele lor, influențând direct peisajul pe care îl fotografia și apoi accentuând aceste marcaje în scris. Giacomelli a fost curând constrâns de preceptele stilistice stricte ale lui Cavalli: considera că nuanțele de gri erau nepotrivite pentru a reprezenta imboldul și tragedia pe care le găsea în schimb în contrastele puternice - și la vremea respectivă șocante - alb-negru ale lui Cavalli. A găsit aceste contraste în schimb în fascinantul rival al lui Cavalli, fondatorul grupului fotografic La Gondola (Veneția) și prietenul său Paolo Monti, precum și în Subjektive Fotografie, de care Giacomelli era atât de apropiat încât a fost inclus în expoziția din 1960 „Subjektive Photographie 3” (Varese), comandată de Otto Steinert. Grupul Misa, însă, s-a desființat curând (în 1958) tocmai din cauza unei diferențe de opinie.

Un alt contact important pentru dezvoltarea creativității lui Giacomelli a fost, fără îndoială, Luigi Crocenzi. Prin intermediul lui Crocenzi, în 1961, Elio Vittorini i-a cerut lui Giacomelli imaginea Gente del Sud (din seria Puglia) pentru coperta ediției în limba engleză a volumului Conversazione in Sicilia. În 1963, Piero Racanicchi, care împreună cu Turroni s-a numărat printre primii susținători critici ai operei lui Giacomelli, l-a recomandat pe fotograf lui John Szarkowski, directorul departamentului de Fotografie de la MOMA din New York, care a ales să expună una dintre fotografiile sale la expoziția The Photographer's Eye: fotografia acum celebră și iconică a copilului din Scanno.[5]

În 1964, Szarkowski a achiziționat câteva imagini din seria Scanno[1] și câteva imagini din seria „Nu am mâini care să-mi mângâie fața”[5]. Această ultimă lucrare a avut ca prim titlu „Seminariștii”, dar aceleași fotografii puteau purta și titlul „Seminar” sau „Preoți”. În același an a participat la Bienala de la Veneția cu seria Hospice, Moartea va veni și Îți va avea ochii. În 1965, în timp ce petrecea timp cu o familie de țărani, a creat una dintre cele mai cunoscute serii, „Pământul cel bun”, redescoperind ritmul ființei sale și descoperind latura spirituală a celor care, lucrând pământul, au rămas aproape de rădăcinile lor, respectând originea și sensul Umanității.

Sub influența lui Crocenzi, în 1967 Giacomelli s-a gândit să creeze o serie fotografică axată pe poveste, interpretând-o pe Caroline Branson din Antologia Spoon River de Edgar Lee Masters, cu un scenariu de Luigi Crocenzi. În anii 1960 l-a întâlnit personal pe Alberto Burri, în conformitate cu apropierea sa de arta informală și abstractă. În 1968 a început o serie fotografică color, pe care o va termina abia la sfârșitul anilor 1980, „Șantierul de construcții peisagistic”.[5]

În 1978, a participat la Bienala de la Veneția cu fotografii de peisaj. În 1980, Arturo Carlo Quintavalle a scris o carte analitică despre opera fotografului, achiziționând un număr bun de lucrări ale sale pentru centrul CSAC din Parma. În 1984, l-a întâlnit pe poetul Francesco Permunian, cu care a început o colaborare care a dus la seria Il teatro della neve (1984/86) și Ho la testa piena mamma (Am capul plin, mamă) (1985/87).

Între 1984 și 1985, după ce a citit Cântecul noilor migranți de poetul calabrez Franco Costabile, a realizat o serie de fotografii în Calabria, inspirate de depopularea satelor din interior și de emigrația calabreză. Fotografiile au fost realizate în satele Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi și Pernocari.[6] Referitor la aceste fotografii, Giacomelli a declarat:

„Am vrut să strig asta, ca Costabile. Nu am făcut peisaje. De ce? Nu e că le-am făcut intenționat, nu am fost încurajat să le fac și nu le-am făcut. Și acum mă gândesc, reflectând, raționând la ceea ce îmi spun: pământul e frumos, dar nu e al lor. De aceea nu m-a atras să fac pământul. Îl căutam pe Costabile să spună: Îl căutam pe adevăratul calabrez. Sunt patru care sunt bine, îi căutam pe ceilalți care nu sunt bine. Încercam să intru în lumea lui Costabile.” [7]

În 1983/87 a creat Il mare dei miei racconti, fotografii aeriene realizate pe plaja din Senigallia. În anii '70/90, Giacomelli a fotografiat coasta Adriaticii în apropiere de Senigallia, creând seriile Le mie Marche și „Il Mare”. În 1983, o serie despre pescăruși s-a născut dintr-una dintre poeziile sale „Nulla”, dar deja în 1982, a folosit una dintre poeziile sale pentru o serie color „La realtà mi investe”. În anii '90 a lucrat neobosit la o serie amplă care a provenit din abandonarea și demolarea ulterioară a unei companii deținute de prietenul său Otello. În 1997 a creat subiectul pentru serviciul anual de cești artistice pentru cunoscuta companie de prăjire a cafelei Illy, numită Stati d'animo,[8] Colecția Illy.

Seria Vita del pittore Bastari (1991/92), „Io sono nessuno” dintr-un poem de Emily Dickinson, Poezii în căutarea unui autor, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) datează din anii nouăzeci.[9] Spre sfârșitul lunii august a încheiat seria „Ritorno” (Întoarcerea) născută din lectura unei poezii de Giorgio Caproni. Mario Giacomelli a murit la 25 noiembrie 2000 la Senigallia, după un an de boală, în timp ce lucra la serialul Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), „Ricordi di un ragazzo del '25” și La domenica Prima (2000).

Din anul 2001, Clubul Fotografic Sannita din Morcone, provincia Benevento, a înființat un premiu de fotografie dedicat memoriei lui Giacomelli.[10][11]