Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

03
zile
14
ore
51
minute
35
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Tatiana Ruiz
Expert
Estimare galerie  € 1,000 - € 1,200
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 122529 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Onofre Alarcón operă originală din 2025, cârpă pe pânză acrilică, intituală 'PAPYRUS' #123- XL NO RESERVE, 110 x 110 cm, multicolor cu nuanțe maro și portocaliu, semnată manual, în stare excelentă, reprezentând mitologia egipteană.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

• Titlu: „PAPIRUS”
• Autor: Onofre Alarcón (O.A.)
• Tehnica: Acrilic pe pânză
• Dimensiuni: 110 x 110 cm (pentru ramă de 100 x 100 cm)
• An: 2025
• Stil: Evocare a artei egiptene, reinterpretare contemporană


„Această lucrare acrilică pe pânză cu dimensiunile de 110 x 110 cm (pentru o ramă de 100 x 100 cm) este prezentată ca o recreare contemporană a unui papirus egiptean, plină de prospețime și vitalitate cromatică. Estetica sa, deși nu aparține artei neo-gravate în piatră, se încadrează în aceeași preocupare creativă ce ghidează opera lui Onofre Alarcón: explorarea limbajelor vizuale ale artei antice și readucerea lor în prezent cu o voce proprie.”
Aici, figuri divine, simboluri hieroglifice și semne ale puterii din Egiptul Antic se îmbină cu o tehnică de pictură agilă, aproape jucăușă, care amintește de spontaneitatea acelor artiști antici. Cu toate acestea, lucrarea nu urmărește o reconstrucție arheologică, ci mai degrabă o evocare decorativă și expresivă ce emană modernitate. Utilizarea acrilicelor intense, a texturilor învechite care simulează fragilitatea papirusului și distribuția echilibrată a elementelor iconografice generează un impact vizual direct și convingător, ideal atât din punct de vedere estetic, cât și simbolic.
Această lucrare se conectează cu linia de cercetare a lui Alarcón: construirea de punți între memoria vizuală a civilizațiilor antice și sensibilitatea contemporană. Dacă în arta neo-rupestră, gestul și materialul trimit la un imaginar universal al artei rupestre, aici narațiunea se îndreaptă spre sofisticarea egipteană, integrând simbolurile sale de eternitate într-un limbaj pictural proaspăt și accesibil.
Rezultatul este o piesă unică ce transformă ancestralul în prezent, invitând privitorul să redescopere puterea decorativă și spirituală a Egiptului Antic, reimaginată cu libertatea expresivă a timpului nostru.

O.A.

Lucrare unică și originală.
Fiecare pictură este o creație unică, expediată direct din studioul meu. Folosesc acrilice și uleiuri de înaltă calitate și tehnici mixte inovatoare, inclusiv dripping, ceară, markere acrilice, pixuri, role, pensule și cuțite de paletă. Această combinație îmi permite să obțin linii și texturi distinctive care dau viață lucrărilor mele.
Pentru a facilita înrămarea, fiecare pânză are o margine suplimentară de 5 centimetri pe toate laturile. Marginile sunt vopsite cu un finisaj înfășurător, permițând ca lucrarea să fie apreciată pe deplin, indiferent dacă este înrămată într-o cutie americană sau neînrămată. Pentru a asigura durabilitatea și a proteja culorile de razele UV, fiecare pictură primește un strat de lac satinat de înaltă calitate.

Imaginile sunt cu titlu ilustrativ și este posibil să nu reprezinte scara exactă a lucrării, așadar se recomandă verificarea cu atenție a dimensiunilor reale indicate.
De asemenea, culorile afișate pe ecran pot diferi ușor de tonurile originale ale lucrării, dar în realitate acestea se îmbunătățesc întotdeauna.

Livrare securizată și certificat de autenticitate
Picturile sunt expediate rulate cu grijă în ambalaje sigure pentru transport ușor. Fiecare livrare include un certificat de autenticitate tipărit, semnat de mine, Onofre Alarcón (O.A.), care atestă exclusivitatea și originalitatea lucrării.

Despre mine:
Numele meu este Onofre Alarcón, iar viața mea a fost legată de pensulă încă din copilărie. Am crescut alături de tatăl meu - artist plastic și maestru belenist -, care m-a învățat să privesc lumea cu ochi de artist, o perspectivă care nu m-a părăsit niciodată. Deși m-am format profesional ca decorator și designer grafic, pictura a fost întotdeauna limbajul meu natural. Mă consider un artist intuitiv și autodidact, care creează din emoție, fără formule sau academicisme, lăsând ca linia, pata și culoarea să ghideze exprimarea. Opera mea se desfășoară pe mai multe linii care dialoghează între ele și se îmbogățesc reciproc:
Pe de o parte, neoexpresionismul spontan, unde gestul liber, materia și emoția crudă sunt protagoniste.
Pe de altă parte, neorupestrismul, o propunere personală care readuce în actualitate arta rupestră dintr-o perspectivă contemporană și simbolică. În această linie, coexistă trasaturi ancestrale, scene atavice și simboluri ale culturilor imaginare sau pierdute, invitând privitorul să călătorească între timpuri, teritorii și dimensiuni.
Dar dacă există un loc unde locuiește sufletul operei mele, acela este în mările mele. Ca artist din Alicante, Marea Mediterană nu este doar un peisaj, ci o sursă vitală și constantă de inspirație. Când pictez marea, o fac cu naturalețea, intensitatea și ritmul unei respirații adânci. Dorința mea este ca tu să nu o vezi doar, ci să o și auzi, să o simți și chiar să o mirosi. Albastrul, verdele, albul și ocrul sunt culorile în care găsesc forța, memoria și libertatea ei. Fiecare mare este, pentru mine, o întâlnire intimă cu marea.

Alături de cele marine, dezvolt și bodegones pline de prezență și abstracții gestuale care împărtășesc prospețimea unei linii directe, bogăția tactilă a texturilor și forța emoțională a culorii. Nu uit nici plăcerea de a picta în ulei, tehnică nobilă care m-a însoțit întotdeauna și la care revin mereu cu respect și pasiune.
Multe dintre operele mele au călătorit și au găsit un cămin în peste paisprezece țări din Europa, ceea ce reprezintă pentru mine o motivație profundă să continui să explorez, să evoluez și să împărtășesc universul meu pictural.
Firma mea, O.A., este amprenta pe care o las în fiecare tablou, un mic far care indică pașii mei și vocea mea pe suprafața picturii.
Onofre Alarcón · O.A.
Premiul I la concursul de afișe pentru festivalul Maurilor și Creștinilor din Elda, 2017.
Locul al doilea la concursul de afișe pentru Festivalul San Juan din Alicante, 2005.
Colaborare anuală cu mișcarea culturală Art al Balcó din 2020, contribuind cu lucrări de format mare.
Autorul lucrării pentru afișul oficial și coperta cărții Săptămânii Patimilor 2025 de la San Juan de Alicante.
Expoziție personală: „Căutarea”, 2024 la Centrul Cultural al Consiliului Local San Juan de Alicante.
Peste 200 de lucrări, inclusiv picturi în ulei și acrilice, se află în colecții private și publice, cu vânzări în Germania, Austria, Slovenia, Spania, Franța, Olanda, Italia și Irlanda.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

• Titlu: „PAPIRUS”
• Autor: Onofre Alarcón (O.A.)
• Tehnica: Acrilic pe pânză
• Dimensiuni: 110 x 110 cm (pentru ramă de 100 x 100 cm)
• An: 2025
• Stil: Evocare a artei egiptene, reinterpretare contemporană


„Această lucrare acrilică pe pânză cu dimensiunile de 110 x 110 cm (pentru o ramă de 100 x 100 cm) este prezentată ca o recreare contemporană a unui papirus egiptean, plină de prospețime și vitalitate cromatică. Estetica sa, deși nu aparține artei neo-gravate în piatră, se încadrează în aceeași preocupare creativă ce ghidează opera lui Onofre Alarcón: explorarea limbajelor vizuale ale artei antice și readucerea lor în prezent cu o voce proprie.”
Aici, figuri divine, simboluri hieroglifice și semne ale puterii din Egiptul Antic se îmbină cu o tehnică de pictură agilă, aproape jucăușă, care amintește de spontaneitatea acelor artiști antici. Cu toate acestea, lucrarea nu urmărește o reconstrucție arheologică, ci mai degrabă o evocare decorativă și expresivă ce emană modernitate. Utilizarea acrilicelor intense, a texturilor învechite care simulează fragilitatea papirusului și distribuția echilibrată a elementelor iconografice generează un impact vizual direct și convingător, ideal atât din punct de vedere estetic, cât și simbolic.
Această lucrare se conectează cu linia de cercetare a lui Alarcón: construirea de punți între memoria vizuală a civilizațiilor antice și sensibilitatea contemporană. Dacă în arta neo-rupestră, gestul și materialul trimit la un imaginar universal al artei rupestre, aici narațiunea se îndreaptă spre sofisticarea egipteană, integrând simbolurile sale de eternitate într-un limbaj pictural proaspăt și accesibil.
Rezultatul este o piesă unică ce transformă ancestralul în prezent, invitând privitorul să redescopere puterea decorativă și spirituală a Egiptului Antic, reimaginată cu libertatea expresivă a timpului nostru.

O.A.

Lucrare unică și originală.
Fiecare pictură este o creație unică, expediată direct din studioul meu. Folosesc acrilice și uleiuri de înaltă calitate și tehnici mixte inovatoare, inclusiv dripping, ceară, markere acrilice, pixuri, role, pensule și cuțite de paletă. Această combinație îmi permite să obțin linii și texturi distinctive care dau viață lucrărilor mele.
Pentru a facilita înrămarea, fiecare pânză are o margine suplimentară de 5 centimetri pe toate laturile. Marginile sunt vopsite cu un finisaj înfășurător, permițând ca lucrarea să fie apreciată pe deplin, indiferent dacă este înrămată într-o cutie americană sau neînrămată. Pentru a asigura durabilitatea și a proteja culorile de razele UV, fiecare pictură primește un strat de lac satinat de înaltă calitate.

Imaginile sunt cu titlu ilustrativ și este posibil să nu reprezinte scara exactă a lucrării, așadar se recomandă verificarea cu atenție a dimensiunilor reale indicate.
De asemenea, culorile afișate pe ecran pot diferi ușor de tonurile originale ale lucrării, dar în realitate acestea se îmbunătățesc întotdeauna.

Livrare securizată și certificat de autenticitate
Picturile sunt expediate rulate cu grijă în ambalaje sigure pentru transport ușor. Fiecare livrare include un certificat de autenticitate tipărit, semnat de mine, Onofre Alarcón (O.A.), care atestă exclusivitatea și originalitatea lucrării.

Despre mine:
Numele meu este Onofre Alarcón, iar viața mea a fost legată de pensulă încă din copilărie. Am crescut alături de tatăl meu - artist plastic și maestru belenist -, care m-a învățat să privesc lumea cu ochi de artist, o perspectivă care nu m-a părăsit niciodată. Deși m-am format profesional ca decorator și designer grafic, pictura a fost întotdeauna limbajul meu natural. Mă consider un artist intuitiv și autodidact, care creează din emoție, fără formule sau academicisme, lăsând ca linia, pata și culoarea să ghideze exprimarea. Opera mea se desfășoară pe mai multe linii care dialoghează între ele și se îmbogățesc reciproc:
Pe de o parte, neoexpresionismul spontan, unde gestul liber, materia și emoția crudă sunt protagoniste.
Pe de altă parte, neorupestrismul, o propunere personală care readuce în actualitate arta rupestră dintr-o perspectivă contemporană și simbolică. În această linie, coexistă trasaturi ancestrale, scene atavice și simboluri ale culturilor imaginare sau pierdute, invitând privitorul să călătorească între timpuri, teritorii și dimensiuni.
Dar dacă există un loc unde locuiește sufletul operei mele, acela este în mările mele. Ca artist din Alicante, Marea Mediterană nu este doar un peisaj, ci o sursă vitală și constantă de inspirație. Când pictez marea, o fac cu naturalețea, intensitatea și ritmul unei respirații adânci. Dorința mea este ca tu să nu o vezi doar, ci să o și auzi, să o simți și chiar să o mirosi. Albastrul, verdele, albul și ocrul sunt culorile în care găsesc forța, memoria și libertatea ei. Fiecare mare este, pentru mine, o întâlnire intimă cu marea.

Alături de cele marine, dezvolt și bodegones pline de prezență și abstracții gestuale care împărtășesc prospețimea unei linii directe, bogăția tactilă a texturilor și forța emoțională a culorii. Nu uit nici plăcerea de a picta în ulei, tehnică nobilă care m-a însoțit întotdeauna și la care revin mereu cu respect și pasiune.
Multe dintre operele mele au călătorit și au găsit un cămin în peste paisprezece țări din Europa, ceea ce reprezintă pentru mine o motivație profundă să continui să explorez, să evoluez și să împărtășesc universul meu pictural.
Firma mea, O.A., este amprenta pe care o las în fiecare tablou, un mic far care indică pașii mei și vocea mea pe suprafața picturii.
Onofre Alarcón · O.A.
Premiul I la concursul de afișe pentru festivalul Maurilor și Creștinilor din Elda, 2017.
Locul al doilea la concursul de afișe pentru Festivalul San Juan din Alicante, 2005.
Colaborare anuală cu mișcarea culturală Art al Balcó din 2020, contribuind cu lucrări de format mare.
Autorul lucrării pentru afișul oficial și coperta cărții Săptămânii Patimilor 2025 de la San Juan de Alicante.
Expoziție personală: „Căutarea”, 2024 la Centrul Cultural al Consiliului Local San Juan de Alicante.
Peste 200 de lucrări, inclusiv picturi în ulei și acrilice, se află în colecții private și publice, cu vânzări în Germania, Austria, Slovenia, Spania, Franța, Olanda, Italia și Irlanda.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

Detalii

Artist
Onofre Alarcón
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
"PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2025
Stare
Stare excelentă
Culoare
Maro, Multicolor, Portocaliu
Înălțime
110 cm
Lățime
110 cm
Greutate
500 g
Descriere/Temă
Mitologie
Stil
Neo-Expresionism
Perioadă
2020+
Vândut de
SpaniaVerificat
108
Obiecte vândute
97.06%
Privat

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană