Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Cercul de - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (aprox. 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspeler
Ulei pe pânză (40,5x33cm / cu ramă monumentală 63x55,5cm)

Introducere
Genul muzical al tânărului formează un motiv recurent în cadrul Epocii de Aur olandeze, în care umorul, studiul de caracter și observația socială se împletesc într-o formă de artă ce reflectă atât viața populară, cât și gustul rafinat al elitei urbane. Această pictură, provenind din cercul în jurul lui Cornelis van Dalen I și II, are o relație directă cu o compoziție originală păstrată în Muzeul Boijmans Van Beuningen. Această legătură muzeală ancorează lucrarea ferm în tradiția vizuală istorică a atelierului Van Dalen și oferă un punct de plecare valoros pentru interpretarea istorică a acesteia. Jucătorul de rommelpot se înscrie într-o lungă serie de reprezentări din secolul al XVII-lea, în care tema tânărului jucător sau muzicant era folosită pentru a combina vivacitate și jucăușenie cu virtuozitate artizanală în lumină, textură și expresie.

Descrierea lucrării
Tânărul se adresează privitorului cu un zâmbet deschis și conștient de sine. Artistul a plasat figura într-o poziție calmă, în trei sferturi, corpul făcând o rotire ușoară, iar brațul fiind ușor ridicat pentru a cânta la vasul de zgomot. Această poziție creează o dinamică atrăgătoare, accentuată de modelarea subtilă a chipului. Lumina cade diagonal de la stânga pe față, evidențiind tonurile calde ale pielii. Tratamentul pictural arată o tranziție atentă de la zonele luminoase la cele întunecate, cu umbre moi care modelează convingător volumele rotunde ale obrajilor, nasului și bărbiei.

Piesa de îmbrăcăminte, probabil o jachetă simplă de lucru sau de fermieri, este detaliată cu o atenție deosebită pentru textură. Trasările de pensulă larg aplicate și glacisurile transparente conferă materialului o adâncime vizibilă, unde petele de lumină modelează pliurile și creează un efect realist, aproape palpabil. Penajul roșu din pălărie și tonurile calde din țesătură sparg tonalitatea întunecată a fundalului și aduc o tensiune cromatică armonioasă în compoziție.

Fundalul este păstrat adânc și întunecat, o alegere caracteristică în cadrul clair-obscurului baroc, frecvent utilizat în Olanda de Nord. Datorită contrastului dintre spațiul întunecat și figura clar modelată, se creează o intensitate teatrală care întărește subiectul principal și, în același timp, induce impresia că personajul iese literalmente din întuneric.

Tehnică și utilizarea culorii
Pictorul a folosit o construcție tradițională în ulei, în care straturile transparente, glacisurile și impasto-urile subtile se alternă pentru a valorifica jocul de lumină și umbră. Vopseaua a fost modelată cu tranziții fin ajustate, ceea ce este clar vizibil în față și în mâini, în timp ce îmbrăcămintea prezintă o pensulă ușor mai liberă și mai amplă.

Paleta de culori constă în nuanțe calde de pământ, umberi profunde, ocru și roșu-brun, completate cu accente mici de roșu și alb uzat. Această alegere se aliniază strâns cu pictura de gen din secolul al XVII-lea, în care naturalismul și căldura erau centrale. Întregul ansamblu este susținut de o tonalitate care leagă expresia realistă a figurii de o monumentalitate barocă.

Compoziție și context istoric al artei
De compoziție este strict organizată în jurul prezenței energice a artistului. Mișcarea diagonală a brațului și rommelpotul creează un flux ritmic, menținut în echilibru de silueta verticală stabilă a figurii. Artistul optează pentru o construcție simplă, dar extrem de eficientă: fără accesorii, fără detalii anecdotice, doar figura și instrumentul său, astfel încât toată atenția se concentrează asupra expresiei umane.

Lucrarea se înscrie strâns în tradiția artei de gen olandeză din secolul al XVII-lea, în care viața cotidiană era reprezentată într-un mod rafinat. În această mișcare, pictori precum Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals și, la nivel internațional, David Teniers cel Tânăr și frații Le Nain sunt stilogeni relevanți, fără ca abordarea picturală să fie identică în mod direct. Combinația de interacțiune directă cu privitorul, narativitatea jucăușă și iluminarea barocă sunt caracteristice acestui segment al producției artistice.

Alegerea subiectului specific — jucătorul de rommelpot — face parte dintr-o iconografie răspândită atât în gravuri, cât și în picturi. Faptul că versiunea Boijmans a lui Van Dalens servește drept precedent oferă o legătură interesantă cu reprezentarea actuală, care poate fi plasată în cadrul atelierului și sferei de influență mai largi ale acestora.

Artistul și cercul său
Cornelis van Dalen I și fiul său, Cornelis van Dalen II, au fost în principal activi ca gravatori și portretisti, și au fost respectați în timpul lor pentru finețea și precizia operei lor grafice. Imprimeurile lor circulau internațional și contribuiau la răspândirea vizuală a artei portretului olandez. Deși numele lor este cel mai adesea asociat cu arta tiparului, sunt cunoscute picturi în stilul apropiat de lucrările lor grafice și de convențiile picturale ale mediului lor. Producția artistică din cercul lor se remarcă prin atenție pentru expresia caracteristică, tratamentul atent al luminii și o construcție precisă a volumelor — calități care sunt recognoscibile și în această pictură.

Datorită faptului că lucrarea este strâns legată de compoziția Boijmans, aceasta reprezintă un document valoros în receptarea picturală a tradiției de imagine Van Dalen. Această continuitate istorică o face deosebit de relevantă din punct de vedere istoric al artei, nu doar ca operă de artă independentă, ci și ca parte a unei rețele mai largi de cultură vizuală din secolul al XVII-lea.

Condiție
Pânza a fost dublată într-o perioadă anterioară, o măsură obișnuită de conservare pentru picturile istorice. Sub lumină UV, retușurile sunt vizibile, distribuite pe diverse zone ale suprafeței, cu unele secțiuni de pierdere a vopselei. Stratul superior prezintă semne de îmbătrânire și îngălbenire naturală, adecvate pentru o pictură de această vârstă și proveniență. Recent, a fost efectuată o curățare superficială, urmată de aplicarea unei noi vernisuri de dammar, sub mată și luciu discret, care a stabilizat optic pictura. Rama, monumentală și bogat profilată, prezintă câteva deteriorări atent recondiționate.

Proveniență
Compoziția se leagă de pictura 'De rommelpotspeler' a lui Cornelis van Dalen I/II din Muzeul Boijmans Van Beuningen, care reprezintă un punct de referință important atât pentru iconografie, cât și pentru plasarea sa în istoria artei. Această înrudire întărește datarea, contextul stilistic și atribuirea sa cercului lui Van Dalen.

Observații finale
De rommelpotspeler este o lucrare vibrantă, plină de caracter și de interes istoric de artă, care întruchipează în mod remarcabil calitățile Epocii de Aur olandeze. Pictura are un farmec direct, susținut de o exprimare puternică, o utilizare subtilă a culorii și o compoziție care evidențiază complet figura. În contextul cuvântului muzeal din Rotterdam, formează o adăugire valoroasă pentru orice colecție dedicată artei de gen din secolul al XVII-lea și reprezintă un document reprezentativ al sferei de influență a familiei Van Dalen în pictură.

Lucrarea „De Rommelpotspeler” este o listă din lemn monumental, aurită, cu ornamentații din gips (deteriorări, restaurări vechi și părți actualizate; vezi fotografii).

Dimensiuni totale: 63x55,5cm
Dimensiuni doek: 40,5x33 cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.