Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Aceasta este prima licitație cu cele mai bune cărți de fotografie organizată de 5Uhr30.com în 2026.
Cu peste 100 de loturi excelente din colecția mea personală și din achiziții recente.

O oportunitate excelentă de a achiziționa această carte foarte impresionantă de Bernd și Hilla Becher.
În stare nouă.

Cartea conține 130 - și astfel aproape toate - compilații de fotografii individuale ale acelorași tipuri de clădiri ca tablouri. Becherii au pregătit un total de doisprezece grupuri tematice de clădiri industriale, de la turnuri de apă la rezervoare de gaz, turnuri de răcire, silozuri de cereale sau mine, până la hale de fabrică, în tipologii cu diferite numere. Bogăția condensată de materiale rezultate - un total de 1528 de fotografii - permite o perspectivă comparativă și unește sistematica științifică cu empirismul estetic.

Nou, perfect nou, necitit; încă înveliți inițial în folie de plastic a editorului.
EXEMPLAR DE COLECȚIONAR.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născută Wobeser (1934-2015), au fost artiști și fotografi conceptuali germani, lucrând ca un duo colaborator. Ei sunt cei mai cunoscuți pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau tipologii, ale clădirilor și structurilor industriale, adesea organizate în grile. În calitate de fondatori ai ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „școala Becher” sau „Școala de fotografie din Düsseldorf”, au influențat generații de fotografi documentari și artiști din Germania și din străinătate. Au fost distinși cu Premiul Erasmus și Premiul Hasselblad.

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf în anii 1970, sub îndrumarea fotografilor influenți Bernd și Hilla Becher.
Recunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană din anii 1920, Neue Sachlichkeit (Obiectivitatea Nouă), fotografiile celor de la Becher erau imagini clare, alb-negru, ale arhetipurilor industriale (puțuri, turnuri de apă, depozite de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară propusă de tutori.

Aceasta este o mulțime de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
Garantăm descrieri detaliate și precise, protecție totală a transportului, asigurare completă a transportului și, desigur, expediere combinată - la nivel mondial.

Schirmer și Mosel, München. 2003.

Cartonată. 290 x 290 mm. 256 de pagini. 130 de pagini cu fotografii, cu 1528 de imagini individuale. Fotografii: Bernd și Hilla Becher. Editat de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Text: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Text în limba germană.

Minunat, cartea lui Bernd și Hilla Becher - ÎN CONDIȚIE PERFECTĂ.

The Bechers
celebru pentru cărțile lor de artă (Martin Parr, The Photobook, vol. 2, paginile 268/269).
The Bechers
creatorul 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
The Bechers
renumit pentru „Becher-Class” sau „Becher-School”.
The Bechers
Profesorul lui Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth și alții.

Bernd Becher s-a născut în Siegen. A studiat pictura la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart între 1953 și 1956, apoi tipografia sub îndrumarea lui Karl Rössing la Kunstakademie Düsseldorf între 1959 și 1961. Hilla Becher s-a născut în Potsdam. Înainte ca Hilla să studieze fotografia la Kunstakademie Düsseldorf între 1958 și 1961, ea a făcut ucenicie ca fotograf în orașul ei natal, Potsdam. Amândoi au început să lucreze ca fotografi independenți pentru agenția de publicitate Troost din Düsseldorf, concentrându-se pe fotografia de produs. S-au căsătorit în 1961.
Întâlniți ca studenți la Kunstakademie Düsseldorf în 1957, Bernd și Hilla Becher au colaborat pentru prima dată în 1959 la fotografierea și documentarea arhitecturii industriale germane pe cale de dispariție. Valea Ruhrului, unde familia lui Becher lucrase în industria siderurgică și minieră, a fost obiectivul lor inițial. Au fost fascinați de formele similare în care erau proiectate anumite clădiri. După ce au adunat mii de fotografii ale unor structuri individuale, au observat că diversele edificii - de exemplu, turnuri de răcire, rezervoare de gaz și buncăre de cărbune - aveau multe calități formale distinctive în comun. În plus, au fost intrigați de faptul că atât de multe dintre aceste clădiri industriale păreau să fi fost construite cu o mare atenție la design.
Împreună, familia Becher a fotografiat mai întâi cu un aparat foto de 6x9 cm și apoi (după 1961) în mare parte cu un aparat foto monoșină Plaubel Peco de format mare, de 13x18 centimetri (5x7 inci). Au fotografiat aceste clădiri din mai multe unghiuri diferite, dar întotdeauna dintr-un punct de vedere „obiectiv” direct. Standardele reglabile ale aparatului foto monoșină le-au permis controlul perspectivei pentru a menține linii paralele în fotografiile lor. Au folosit o gamă largă de optici, de la obiective cu unghi larg de 90 mm la teleobiective de 600 mm, pentru a face ca subiecte similare să pară de dimensiuni similare, în ciuda faptului că nu puteau fotografia întotdeauna de la aceleași distanțe. Au ales să lucreze alb-negru atât datorită capacității sale de a capta volumul tridimensional fără distragerea atenției de către culoare, cât și datorită fiabilității și costului său în raport cu materialele color sensibilizate de la acea vreme. După ce au lucrat cu plăci fotografice din sticlă de 13x18 centimetri, au trecut la peliculă negativă cu viteză de film ASA de 25 în jurul anului 1970. De obicei, făceau două expuneri pentru fiecare imagine, cu o gamă de timpi de expunere de la 10 secunde la un minut. Familia Becher și-a împărțit sarcinile în camera obscură, Bernd developând negativele, iar Hilla realizând imprimările. Pentru a face cerul să pară alb în imprimările lor, fotografiau adesea în zilele înnorate, dar își optimizau iluminarea pentru fiecare subiect (folosind un filtru albastru când cerul era albastru) sau fotografiau dimineața devreme în timpul anotimpurilor de primăvară și toamnă. Subiectele lor includeau case cu structură din lemn, hambare, turnuri de apă, depozite de cărbune, turnuri de răcire, silozuri de cereale, buncăre de cărbune, cocserii, rafinării de petrol, furnale, rezervoare de gaz, silozuri de depozitare și depozite. La fiecare amplasament, familia Becher a creat, de asemenea, fotografii de peisaj de ansamblu ale întregii fabrici, care plasau structurile în contextul lor și arătau cum se raportează unele la altele. Au exclus orice detalii care ar distrage atenția de la tema centrală și, în schimb, au stabilit comparații de punct de vedere și iluminare prin care ochiul este condus către modelul structural de bază al imaginilor comparate. Acest principiu, care este aliat cu filosofia care stă la baza mișcării New Topographics, este cel mai evident în cele două serii publicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten și Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, în care imaginile sunt puse în contrast în grupuri de câte trei. Un alt proiect timpuriu, pe care l-au urmărit timp de aproape două decenii, a fost publicat sub titlul Framework Houses (Schirmer/Mosel) în 1977, un catalog vizual al tipurilor de structuri, o abordare care a caracterizat o mare parte din munca lor.
Atrăgând atenția asupra dimensiunii culturale a arhitecturii industriale, munca lor a evidențiat și necesitatea conservării acestor clădiri. La inițiativa cuplului, mina de cărbune Zollern II/IV de la Dortmund-Bovinghausen din Ruhr, o structură istorică cu excepția sălii de mașini (Art Nouveau), a fost desemnată monument istoric protejat.
Familia Becher a fotografiat și în afara Germaniei, inclusiv clădiri din Marea Britanie, Franța, Belgia și, mai târziu, în Statele Unite, începând cu anul 1965. În 1966, au întreprins o călătorie de șase luni prin Anglia și sudul Țării Galilor, realizând sute de fotografii ale industriei cărbunelui din jurul orașului Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham și al văii Rhondda. În 1974, au călătorit pentru prima dată în America de Nord, vizitând situri din New Jersey, Michigan, Pennsylvania și sudul provinciei Ontario, înfățișând o gamă largă de structuri industriale, de la spărgătoare de cărbune la turnuri de înfășurare din lemn.
Familia Becher și-a expus și publicat imprimeurile pe gelatină argintie cu o singură imagine, grupate după subiect, într-o grilă de șase, nouă sau cincisprezece. Până la mijlocul anilor 1960, familia Becher s-a hotărât asupra unui mod de prezentare preferat: imaginile structurilor cu funcții similare sunt apoi expuse una lângă alta pentru a invita spectatorii să compare formele și modelele lor pe baza funcției, idiosincraziilor regionale sau vechimii structurilor. Familia Becher a folosit termenul „tipologie” pentru a descrie aceste seturi ordonate de fotografii. Titlurile lucrărilor sunt concise, iar legendele menționează doar timpul și locația. În 1989–91, pentru o expoziție la Dia Art Foundation din New York, familia Becher a introdus un al doilea format în opera lor: imagini individuale de dimensiuni mai mari - douăzeci și patru pe douăzeci de inci - și prezentate individual, mai degrabă decât ca tablouri cu grilă.
În 1976, Bernd Becher a început să predea fotografie la Kunstakademie Düsseldorf (chestiuni de politică au împiedicat numirea simultană a lui Hilla), unde a rămas în cadrul corpului didactic până în 1996. Înainte de el, fotografia fusese exclusă din ceea ce era în mare parte o școală pentru pictori. El a influențat studenții care ulterior și-au făcut un nume în lumea fotografiei. Printre foștii studenți ai lui Bernd s-au numărat Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte și Elger Esser. Bernd a murit la Rostock.
După moartea lui Bernd Becher, văduva sa, Hilla, a continuat să reasambleze lucrările lor, folosind în mare parte fotografii existente.
Prima lor expoziție în galerie a familiei Becher a avut loc în 1963, la Galeria Ruth Nohl din Siegen. Lucrările lor au devenit mai cunoscute în Statele Unite odată cu publicarea cărții lor, Anonyme Skulpturen (Sculpturi anonime), în 1970. Lucrările familiei Becher au fost expuse la Casa George Eastman și în expoziții personale la Galeria Sonnabend din New York, în 1972. În 1974, Institutul de Arte Contemporane din Londra a organizat o expoziție a lucrărilor lor, care a făcut un turneu în Regatul Unit. Cuplul a fost invitat să participe la Documenta 5, 6, 7 și 11 la Kassel în 1972, 1977, 1982 și 2002, precum și la Bienala de São Paulo în 1977. Stedelijk Van Abbemuseum din Eindhoven a organizat o retrospectivă a operei artiștilor în 1981. În 1985, artiștii au avut o expoziție muzeală majoră, care a călătorit la Muzeul Folkwang din Essen, la Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și la Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège din Belgia. În 1991, artiștii au câștigat premiul Leone d'Oro pentru sculptură la Bienala de la Veneția. Instalația de la Veneția a fost reelaborată ulterior în 1991, într-o expoziție retrospectivă la Kölnischer Kunstverein din Köln. Instalația Typologies a fost expusă în 1994 la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto și la Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte din Münster. Alte retrospective ale muncii cuplului au fost organizate de Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture din Köln (1999 și 2003), Centre Georges Pompidou din Paris (2005) și Museum of Modern Art din New York (2008).
În 2014, Hilla Becher a curatoriat expoziția „August Sander/Bernd și Hilla Becher: «Un dialog»” la Galeria Bruce Silverstein din New York. Spre deosebire de expozițiile anterioare, imaginile arhitecturale ale soților Becher au fost expuse ca „portrete” singulare, în timp ce fotografiile oamenilor realizate de Sander au fost reprezentate ca grile tipologice. În 2022, Muzeul Metropolitan de Artă a organizat o retrospectivă majoră a operei lor fotografice, care a primit recenzii „de succes” din partea unor critici de artă importanți.
Școala Becher a influențat o serie de fotografi (în principal) germani, printre care Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg și Petra Wunderlich. Fotograful canadian Edward Burtynsky s-a inspirat și el din duo și lucrează într-un mod similar. Pe lângă calitățile sale documentare și analitice vitale, proiectul pe termen lung al soților Becher a avut, de asemenea, un impact considerabil asupra minimalismului și artei conceptuale încă din anii 1970.
Cel mai mare preț atins de una dintre lucrările duo-ului a fost atunci când „Turnuri de apă” (1972), o grilă de nouă fotografii, s-a vândut cu 441.940 de dolari americani la Sotheby's Paris, pe 15 noiembrie 2015.
Wikipedia