Pietro Scoppetta (1863 – 1920) - Paesaggio di campagna - NO RESERVE






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122473 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paesaggio di campagna, ulei pe pânză de Pietro Scoppetta (1863–1920), 1900–1910, italian, semnat manual, dimensiuni 65 × 61 cm cu ramă, vândut cu rama.
Descriere de la vânzător
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Peisaj de câmpie
Olio pe pânză aplicată pe carton, cm. 52 x 48.
Semnat ‘P. SCOPPETTA’ în jos la dreapta.
Dimensiune cu ramă, cm. 65 x 61 x 5 ca.
NOTĂ: Publicare catalog opere din colecția Intermidiart. Pe verso: urme de inscripții. Operă semnată. Certificat de garanție și proveniență legală. Operă cu ramă aurită (defecte):
Această operă prețioasă, provenind din piața de antichități ca operă autografă a celebrului pictor napolitan Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920), se concentrează pe scena unui peisaj urban cu tonuri moi. În special, pictura este un exemplu al lucrării sale peisagistice, care prezintă clădiri într-un mediu colinar sau de coastă, cu o atmosferă misterioasă și culori de toamnă.
Artistul, prin fuziunea maselor cromatice cu pensule rapide și vibrante, creează o viziune de ansamblu solidă care evocă perfect stilul acelei perioade. Opera, de fapt, se caracterizează prin game cromatice pastose și un stil fluid și imediat.
Pietro Scoppetta s-a născut la Amalfi pe 15 februarie 1863. Inițial, s-a dedicat studiilor de arhitectură, pe care ulterior le-a abandonat pentru a urma cursuri de pictură cu Giacomo Di Chirico. Renunțând la învățământul academic, în 1891 s-a mutat la Napoli, unde a început să expună în mai multe expoziții organizate de Società Promotrice locală, exprimându-și talentul mai ales în peisajele coastei amalfitane natale și ale văii Mulini. Între 1889 și 1890, a fost chemat să picteze împreună cu alți artiști tavanul cafenelei Gambrinus, un punct de întâlnire culturală elegant al capitalei Napoli. În același interval, a lucrat ca ilustrator pentru câteva reviste ale casei editoriale Treves („Cronaca partenopea”, „La tavola rotonda” și „L’Illustrazione Italiana”).
În ciuda succesului comercial și critic obținut, în 1897 decide să părăsească Italia pentru a locui la Londra și Paris. În capitala franceză, unde locuiește între 1897 și 1903, se integrează în rândul numeroșilor pictori napoletani atrași de farmecul burghez al Belle Epoque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Din experiența franceză extrage elemente importante din comparația cu operele pictorilor Impressioniști, pe care însă le reinterpretează într-un mod total personal, ajungând la o tehnică picturală concisă și luminoasă. Perioada pariziană determină, de asemenea, o schimbare profundă în tematica picturilor sale: reprezentările peisagistice ale perioadei anterioare sunt înlocuite de cele ale vieții burgheze, în care artistul identifică elemente de optimism și de tensiune față de viitor, care se potrivesc mai bine cu propria sa indolență. După 1910, părăsește Parisul pentru a se stabili la Roma, unde frecventează pentru o perioadă lungă locuința prietenului Pietro Carrara și a soției sale, marchiza Maria Valdambrini. În ultimii ani de viață, se dedică poeziei, publicând în 1919 colecția Ritmi del cuore sub pseudonimul Pictor Petrus.
Din punct de vedere conservator, opera se prezintă în patină și în stare de conservare decentă, cu o suprafață picturală care arată semne ale timpului. Cu toate acestea, efectul decorativ al operei rămâne intact, fiind încadrată perfect într-un cadru auriu care adaugă valoare estetică suplimentară picturii (dimensiune cm 65 x 61 x 5 approx., cu defecte). "Cadrul prezentat în fotografiile de mai sus a fost adăugat operei de către vânzător sau de către o terță parte. Cadrul este furnizat fără costuri suplimentare, pregătit pentru expunere imediată la sosire. Cadrul este inclus ca un gest de curtoazie și nu face parte integrantă din operă. Prin urmare, orice deteriorare potențială a cadrului care nu afectează opera în sine nu va fi considerată motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii."
Proveniență: Colecție privată
Publicare
Inedit
Mitul și teritoriul în Sicilia, între cele o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA, catalog general al picturilor din colecția ciclului „Mitul și teritoriul”, Editura Lab_04, Marsala, 2025.
În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de finalizare a procedurilor de export.
Povestea Vânzătorului
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Peisaj de câmpie
Olio pe pânză aplicată pe carton, cm. 52 x 48.
Semnat ‘P. SCOPPETTA’ în jos la dreapta.
Dimensiune cu ramă, cm. 65 x 61 x 5 ca.
NOTĂ: Publicare catalog opere din colecția Intermidiart. Pe verso: urme de inscripții. Operă semnată. Certificat de garanție și proveniență legală. Operă cu ramă aurită (defecte):
Această operă prețioasă, provenind din piața de antichități ca operă autografă a celebrului pictor napolitan Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920), se concentrează pe scena unui peisaj urban cu tonuri moi. În special, pictura este un exemplu al lucrării sale peisagistice, care prezintă clădiri într-un mediu colinar sau de coastă, cu o atmosferă misterioasă și culori de toamnă.
Artistul, prin fuziunea maselor cromatice cu pensule rapide și vibrante, creează o viziune de ansamblu solidă care evocă perfect stilul acelei perioade. Opera, de fapt, se caracterizează prin game cromatice pastose și un stil fluid și imediat.
Pietro Scoppetta s-a născut la Amalfi pe 15 februarie 1863. Inițial, s-a dedicat studiilor de arhitectură, pe care ulterior le-a abandonat pentru a urma cursuri de pictură cu Giacomo Di Chirico. Renunțând la învățământul academic, în 1891 s-a mutat la Napoli, unde a început să expună în mai multe expoziții organizate de Società Promotrice locală, exprimându-și talentul mai ales în peisajele coastei amalfitane natale și ale văii Mulini. Între 1889 și 1890, a fost chemat să picteze împreună cu alți artiști tavanul cafenelei Gambrinus, un punct de întâlnire culturală elegant al capitalei Napoli. În același interval, a lucrat ca ilustrator pentru câteva reviste ale casei editoriale Treves („Cronaca partenopea”, „La tavola rotonda” și „L’Illustrazione Italiana”).
În ciuda succesului comercial și critic obținut, în 1897 decide să părăsească Italia pentru a locui la Londra și Paris. În capitala franceză, unde locuiește între 1897 și 1903, se integrează în rândul numeroșilor pictori napoletani atrași de farmecul burghez al Belle Epoque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Din experiența franceză extrage elemente importante din comparația cu operele pictorilor Impressioniști, pe care însă le reinterpretează într-un mod total personal, ajungând la o tehnică picturală concisă și luminoasă. Perioada pariziană determină, de asemenea, o schimbare profundă în tematica picturilor sale: reprezentările peisagistice ale perioadei anterioare sunt înlocuite de cele ale vieții burgheze, în care artistul identifică elemente de optimism și de tensiune față de viitor, care se potrivesc mai bine cu propria sa indolență. După 1910, părăsește Parisul pentru a se stabili la Roma, unde frecventează pentru o perioadă lungă locuința prietenului Pietro Carrara și a soției sale, marchiza Maria Valdambrini. În ultimii ani de viață, se dedică poeziei, publicând în 1919 colecția Ritmi del cuore sub pseudonimul Pictor Petrus.
Din punct de vedere conservator, opera se prezintă în patină și în stare de conservare decentă, cu o suprafață picturală care arată semne ale timpului. Cu toate acestea, efectul decorativ al operei rămâne intact, fiind încadrată perfect într-un cadru auriu care adaugă valoare estetică suplimentară picturii (dimensiune cm 65 x 61 x 5 approx., cu defecte). "Cadrul prezentat în fotografiile de mai sus a fost adăugat operei de către vânzător sau de către o terță parte. Cadrul este furnizat fără costuri suplimentare, pregătit pentru expunere imediată la sosire. Cadrul este inclus ca un gest de curtoazie și nu face parte integrantă din operă. Prin urmare, orice deteriorare potențială a cadrului care nu afectează opera în sine nu va fi considerată motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii."
Proveniență: Colecție privată
Publicare
Inedit
Mitul și teritoriul în Sicilia, între cele o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA, catalog general al picturilor din colecția ciclului „Mitul și teritoriul”, Editura Lab_04, Marsala, 2025.
În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de finalizare a procedurilor de export.
