John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Ulei pe pânză. Semnat și datat. Inscripție: „Section 1? J Arch / W Palace”.

Este un portret impecabil, datat cu precizie în 1830, care îl reprezintă pe renumitul arhitect Decimus Burton la vârsta de treizeci de ani (se include un portret de pastel contemporan al arhitectului realizat de Thomas Lawrence) și se afirmă ca o cheie estetică a epilogului domniei Prințului Regent. Puterea picturală a tabloului păstrează nealterate canoanele portretului englez, urmând modelele stabilite de figuri precum Thomas Lawrence și Martin Archer Shee. Totuși, lucrarea capătă o nouă rezonanță prin celebrarea unei realizări profesionale specifice lui Burton: finalizarea Parliamentary Mews în cadrul monumentalului Palat Westminster.

În mod direct legat de profesia sa, artistul adaugă anecdotic niște ruine gotice întunecate, de gust romantic clar, un contrast care reflectă fascinația epocii pentru trecutul medieval în fața pasiunii neoclasiciste a lui Burton. Tehnica magnifică a lui Linnell se amplifică în calitate, fiind unul dintre puținele lucrări de mari dimensiuni realizate de artist, care, de obicei, își restrângea producția la table mici. Acest portret trebuie să fie în mod formal legat de o altă pictură din Colecția Mateu, tot un portret de cavaler, adjudecată în 2020 la Ansorena din Madrid pentru 8.000€.

- Decimus Burton (Londra, 1800 – 1881) a fost unul dintre cei mai prolifica și influenți arhitecți din Regatul Unit în timpul perioadelor Regency și Victoriană timpurie. Născut într-o familie de constructori, cariera sa a decolat la o vârstă extrem de fragedă, demonstrând un control magistral al stilului Neoclasic pur.

Burton este cunoscut în principal pentru contribuțiile sale la crearea de peisaje urbane elegante și funcționale, evidențiind munca sa în Londra, unde a proiectat emblematicul Hyde Park Gate și Pantheonul de pe Regent Street. A fost arhitectul principal al unor mari dezvoltări imobiliare și peisagistice, precum Regent's Park și grădinile Kew Gardens. În plus, a proiectat numeroase clădiri publice și rezidențiale, inclusiv participarea sa în mediul Palatului Westminster (cum ar fi Parliamentary Mews). Abilitatea sa de a combina scala monumentală cu detaliile rafinate l-a consacrat ca o figură cheie în definirea esteticii arhitecturii britanice din secolul al XIX-lea.

- John Linnell (1792-1882) a fost un gravator, portretist și peisagist englez versatil, considerat un naturalist și rival al pictorului John Constable. Născut în Bloomsbury, formarea sa artistică a început devreme, vânzând portrete de copil și studiind cu figuri precum Benjamin West și John Varley, înainte de a intra la Royal Academy în 1805, unde a obținut medalii pentru abilitatea sa în desen, modelare și sculptură. De-a lungul carierei, Linnell s-a întreținut inițial prin miniaturi și portrete de mari dimensiuni ale personalităților precum Thomas Carlyle, și s-a dedicat pe larg gravurii, publicând transcripții ale frescelor lui Michelangelo și opere de la Buckingham Palace. Dincolo de propria sa producție, este remarcabil pentru prietenia și patronajul său față de vizionarul William Blake, căruia i-a încredințat cele mai mari două comenzi ale vieții sale: design-urile pentru The Inventions to the Book of Job și ilustrațiile pentru Dante.

Deși a abordat teme de istorie și religie, unde peisajul era proeminent, Linnell este amintit în principal pentru picturile sale de peisaje pure, în care surprindea scene tipice englezești cu un efect impresionant de răsărit sau apus de soare. Opera sa se remarcă printr-o culoare bogată și strălucitoare, plină de un adevărat sentiment poetic. Admirator al artei renascentiste din Europa de Nord, în special al lui Alberto Durero, a fost, de asemenea, o figură centrală în cercul său, introducându-l pe Blake pe pictorul Samuel Palmer și alți membri ai 'The Ancients'. În jurul anului 1850, datorită sumelor mari pe care le primea pentru tablourile sale, a cumpărat o proprietate în Redhill, Surrey, unde a locuit până la moarte, dedicându-se peisajului și studiului Bibliei în limba sa originală.

- Dimensiuni ale imaginii fără ramă: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm cu încadrare exclusivă.

La Galeria Montbaron, suntem încântați să oferim clienților noștri o selecție exclusivă de opere de artă, toate unice, originale și unice. Fiecare piesă din galeria noastră este rezultatul unei dedicări profunde, al unei viziuni creative și al unei tehnici măiestrite - caracteristici care îi garantează autenticitatea. Lucrările pe care le vindem nu sunt reproduceri produse în serie; sunt piese create individual de artiști renumiți, fiecare cu propria poveste și esență. Originalitatea este fundamentul angajamentului nostru față de excelență și, prin urmare, fiecare pictură sau sculptură din colecția noastră este atent selectată pentru a-i asigura singularitatea. Achiziționarea unei lucrări de la Galeria Montbaron înseamnă deținerea unei piese unice, o investiție în creativitate și talent care își va păstra valoarea artistică și emoțională în timp. Suntem mândri să oferim lucrări care nu numai că înfrumusețează spațiile, dar îi conectează și pe clienții noștri cu bogăția expresiei umane prin intermediul celei mai autentice arte. Astfel, garantăm că fiecare lucrare care părăsește galeria noastră este o piesă unică în lume, fără nicio replică, și o mostră a inovației și pasiunii artiștilor cu care lucrăm.

Unele loturi, datorită vechimii și valorii lor, necesită o permisiune de export acordată de Ministerul Culturii. Deși este vorba despre un procedeu administrativ, acesta este indispensabil pentru a asigura autenticitatea operei și libera sa circulație la nivel internațional.

Galeria Montbaron se angajează să ofere clienților săi opere de artă originale, unice și irepetabile, garantând autenticitatea și calitatea fiecărei piese din colecția noastră. Pentru a asigura transparența și încrederea în fiecare achiziție, oferim un Certificat de Garanție digital, semnat de un istoric de artă certificat. Acest certificat confirmă că opera de artă achiziționată a fost autentificată de specialiștii noștri, care îi verifică autorul, proveniența și starea. Certificatul de Garanție include detalii complete despre piesă, cum ar fi artistul, data creației, tehnica utilizată și dimensiunile. Certificatul de Garanție digital va fi emis la cerere, oferind o referință oficială pentru piesa achiziționată. Acest document va fi trimis în format digital și va fi semnat de un istoric de artă din galeria noastră, asigurându-i validitatea și validitatea legală.

Ne angajăm să satisfacem și să încredem clienții noștri, așadar orice întrebări legate de autenticitatea sau starea operei de artă vor fi tratate cu profesionalism și diligență. Pentru a solicita Certificatul de Garanție, vă rugăm să ne contactați prin canalele noastre obișnuite.

În calitate de experți în logistica artei, la Galeria Montbaron ne angajăm să ne asigurăm că fiecare piesă ajunge la destinație în siguranță și în cele mai bune condiții posibile. Pentru a realiza acest lucru, colaborăm cu o rețea de profesioniști specializați în transportul artei, care garantează cea mai mare grijă pe parcursul întregului proces. Este important de menționat că costurile de transport indicate în listă sunt orientative și pot fi modificate în funcție de diverse circumstanțe. Acestea includ fluctuațiile prețurilor pieței pentru transport, modificări ale locației de livrare, dimensiunea și greutatea operei de artă, precum și posibile circumstanțe extraordinare, cum ar fi fluctuațiile costurilor combustibilului sau ajustări ale taxelor vamale și de import. Costul final de transport va fi calculat cu precizie pe baza acestor factori și va fi întotdeauna comunicat clientului înainte de expediere. Scopul nostru este de a oferi cel mai bun serviciu posibil, adaptându-ne nevoilor fiecărui client și asigurându-ne că opera de artă ajunge la destinație rapid și în siguranță, fără surprize.

Rama afișată în imaginile anterioare a fost adăugată operei de către un terț sau de către vânzător, deci nu face parte integrantă din obiect. Această ramă este furnizată fără costuri suplimentare pentru ca, atunci când lucrarea ajunge la domiciliul dumneavoastră, să poată fi expusă imediat pe peretele dumneavoastră. Prin urmare, nu vor fi acceptate daune ale ramei care să nu afecteze integritatea operei ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau solicitarea unei anulări.

Vă încurajăm să licitați cu încredere pentru piesele din galeria noastră. Fiecare lucrare pe care o oferim este originală, unică și unică, selectată cu cea mai mare grijă și autenticitate. Indiferent dacă sunteți în căutarea unei piese care să vă îmbogățească colecția personală sau să adauge o valoare excepțională spațiului dumneavoastră, Galeria Montbaron vă oferă o platformă sigură și transparentă pentru a licita simplu și profesional. Licitațiile de artă sunt locul perfect pentru a descoperi lucrări care ar putea deveni inima colecției dumneavoastră. Aici, nu doar achiziționați artă; investiți în ceva ce va crește în valoare în timp, atât din punct de vedere estetic, cât și cultural. Piesele din Galeria Montbaron nu numai că reflectă talentul artiștilor consacrați, dar au și puterea de a transforma spațiile și de a îmbogăți vieți. Nu ratați această oportunitate de a face parte din ceva unic. Licitarea pentru o lucrare de la Galeria Montbaron este mai mult decât o tranzacție; este un act de apreciere pentru artă în forma sa cea mai pură. Vă invităm să licitați cu pasiune și să ni se alăturați în această călătorie captivantă de descoperire și celebrare a artei. Următoarea dumneavoastră lucrare preferată vă așteaptă!