Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format

Maurice Hardyns (1876–1954),
Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie
XL-ulei pe pânză, semnat, dimensiuni aproximative ale operei 80 × 97 cm, dimensiuni cu rama aproximative 101 × 119 cm

O natură moartă oleografică de dimensiuni mari, deosebit de impresionantă, realizată de Maurice Hardyns, pictor academic belgian, a cărui creație este confirmată instituțional. Opera sa, Intérieur belge, se află în colecția Musée des Beaux-Arts de Reims din Franța, ceea ce sporește semnificativ statutul artistului și valoarea de piață a lucrărilor sale.

Paragraf istoric

În 1946, opera lui Maurice Hardyns a fost aleasă pentru o donație de prestigiu, transmisă de partea belgiană către Musée des Beaux-Arts de Reims din Franța. În perioada de reconstrucție postbelică, reluarea relațiilor și identitatea culturală a statului s-au bazat exclusiv pe obiecte de cea mai înaltă clasă artistică, menite să reprezinte măiestria națională pe scena internațională. Decizia de a selecta creația lui Hardyns pentru această donație de stat atestă faptul că artistul se afla în acel moment în vârful carierei sale și era considerat unul dintre cei mai importanți pictori belgieni ai epocii sale.

Ce este deosebit de important pentru această ofertă, imaginea prezentată la vânzare are dimensiuni, tematică și calitate de execuție aproape identice cu opera muzeală Intérieur belge aflată în Reims. Aceasta plasează lucrarea oferită direct în contextul creației cu statut muzeal și o face o oportunitate colecționistică unică. Cartea muzeală oficială a operei lui Hardyns se află aici:

Interieur belge

Această lucrare, intitulată „Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie”, prezintă o compoziție impresionantă de tip pronkstilleven, o natură moartă bogată și opulentă, inspirată din tradiția flamandă a secolului al XVII-lea. În centrul compoziției se află un homar roșu monumental, înconjurat de argintării de masă, sticlă, cupru, fructe și lămâi. Artistul manipulează lumina și reflexiile metalelor cu măiestrie, obținând un efect deosebit de adâncime, strălucire și realism.

Portretul a fost realizat cu tehnica ulei pe pânză și semnat în mod original, caracteristic pentru pictor, cu semnătura MHardyns în colțul din dreapta jos. Formatul operei este similar cu dimensiunea unei lucrări muzeale a lui Hardyns din Reims, ceea ce sugerează că a fost realizată într-o perioadă deosebit de reprezentativă și matură a creației sale.

Lucrările lui Hardyns apar pe piață extrem de rar, mai ales într-o formă atât de mare, complexă și elegantă. Pictura oferită reprezintă un exemplu de cel mai înalt nivel al realismului academic belgian din prima jumătate a secolului XX. Este păstrată într-o stare bună, într-un cadru decorativ.

Detalii despre obiect
Artist Maurice Hardyns
Perioada vieții aproximativ 1876–1954
Regiunea Belgia
Școala de pictură belgiană a realismului academic la începutul secolului al XX-lea
Titlul Grand Homard – Tablou stilizat cu argintărie
Tehnică ulei pe pânză
Semnătura sygnowany M Hardyns în colțul din dreapta jos.
Perioada 1900–1940
Stan, semne tipice ale îmbătrânirii, ramă decorativă.
Proveniență: colecție privată
Prezența confirmată a artistului în muzeele Musée des Beaux-Arts de Reims în Franța.
Transport adecvat asigurat, cu asigurare.
Ramă decorativă, potrivită stilistic.

Estimare 3500–7500 EUR

Observații pentru curator
Artist confirmat instituțional de Muzeul Reims.
Tavă rară, mare, de cea mai înaltă calitate, realistă.
Compoziție de tip pronkstilleven căutată pe piață.
Format identic cu pictura oferită de Belgia pentru Franța la Musée des Beaux-Arts de Reims.

Accentul pe importanța unei donații.

Lucrarea de referință a lui Maurice Hardyns, intitulată Intérieur belge, se află în colecțiile Muzeului de Artă din Reims, ca parte a unei donații făcute în 1946. În perioada postbelică, astfel de donații erau alese doar cu opere reprezentative, considerate cele mai importante din creația artistului și cele mai valoroase pentru prezentarea culturii naționale în străinătate. Acest fapt confirmă înalta valoare a operei lui Hardyns încă din anii patruzeci ai secolului XX.

În ceea ce privește imaginea prezentată, un format aproape identic, o tematică similară și o calitate de execuție apropiată sugerează că lucrarea ar fi putut fi realizată în aceeași perioadă de vârf a activității artistului. Acest lucru, la rândul său, sporește semnificativ atractivitatea sa investițională și colecționabilă. Pentru cumpărător, înseamnă posibilitatea de a obține o lucrare cu caracter muzeal, a cărei proveniență și context istoric îi sporesc unicitatea și prestigiul.


Atenție, expert.

Lucrarea prezentată a lui Maurice Hardyns reprezintă un exemplu remarcabil al celei mai înalte clase de pictură academică belgiană din prima jumătate a secolului al XX-lea. Artistul, activ într-o perioadă de dezvoltare intensă a picturii realiste în Belgia, era cunoscut pentru talentul său excepțional în manipularea luminii, texturii și detaliului. Opera sa este confirmată instituțional, iar unul dintre cele mai importante mărturii este prezența picturii Intérieur belge în colecția Musée des Beaux-Arts de Reims, unul dintre cele mai importante muzee din Franța.

Un aspect deosebit de important îl are faptul că lucrarea menționată a lui Hardyns a fost predată formal la Reims în 1946, ca parte a donației de artă belgiană postbelică (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). A fost o perioadă în care statele selectau cu grijă obiectele transmise partenerilor internaționali, alegând doar opere considerate reprezentative, cu valoare artistică și simbolică deosebită. Decizia de a include creația lui Hardyns în această selecție prestigioasă atestă clar poziția sa în mediul artistic – era recunoscut ca unul dintre principalii reprezentanți ai academicismului belgian, iar operele sale erau considerate exemple deosebit de valoroase ale picturii autohtone.

Opera oferită Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie prezintă o asemănare izbitoare cu lucrarea muzeală, nu doar din punct de vedere stilistic și al calității, ci și în ceea ce privește formatul, care este aproape identic (aproximativ 80 × 97 cm, ca și în cazul picturii din Reims). Această coincidență poate sugera că pictura provine din aceeași perioadă de vârf a activității artistice a Hardyns, când crea cele mai reprezentative compoziții ale sale. Pânzele de dimensiuni atât de mari erau costisitoare, realizate pentru a fi expuse în saloane, reședințe sau spații reprezentative, iar crearea lor era de obicei legată de comenzi superioare și de prestigiul asociat.

Compoziția de tip pronkstilleven, pe care Hardyns a elaborat-o cu o atenție deosebită la detalii, face referire la tradiția flamandă din secolul al XVII-lea – o epocă care a oferit Europei unele dintre cele mai impresionante reprezentări ale naturii moarte. Homarul roșu monumental, luciul argintului, reflexiile metalelor, transparența sticlei, fructele moi modelate și citrina caracteristică cu coaja desfăcută – toate aceste elemente indică o intenție conștientă de a se inspira din cele mai înalte modele ale picturii flamande din trecut. Hardyns le interpretează însă în spiritul academismului secolului al XX-lea, combinând stilizarea istorică cu precizia modernă și o abordare mai subtilă a luminii.

Este important de subliniat că operele lui Hardyns apar rar pe piața secundară, iar formatele mari cu compoziții atât de bogate sunt printre cele mai rare și căutate de colecționari. Pictura combină trei caracteristici cheie care îi cresc semnificativ valoarea investițională: calitatea artistică excepțională, legătura puternică cu creația confirmată muzeal și raritatea apariției.

Contextul darului pentru Musée des Beaux-Arts de Reims este aici deosebit de important. Asta înseamnă că opera lui Hardyns era deja recunoscută în anii patruzeci ca fiind demnă să reprezinte arta națională a Belgiei pe scena internațională. Aceasta, la rândul său, face ca pictura oferită, având o legătură atât de strânsă cu lucrarea muzeală, să poată fi considerată o lucrare cu caracter muzeal, perfect potrivită pentru o colecție privată, instituțională sau de reprezentare.

Pentru colecționar, aceasta reprezintă o oportunitate de a achiziționa o operă cu semnificație deosebită, nu doar estetică, ci și istorică. Combinarea unui pronkstilleven flamand clasic, a unui realism academic de înaltă calitate, poziția confirmată a artistului în muzee și legătura directă cu o donație de stat constituie un set unic de caracteristici, rar întâlnit pe piață.

Obrazul este păstrat în stare bună, într-o ramă decorativă care completează armonios întreaga compoziție. Această lucrare va îndeplini cu siguranță așteptările colecționarului în căutarea unei opere de clasă muzeală.
Cieplutko, te salut cu drag :-))