Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Deasupra liniei
Unicum, lucrare originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylaat în spray pe panoul de plexiglas de 3 mm.
Această tablă nu este o imprimare. Este o operă de artă originală, pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau vopsea spray, ale cărei finisaj lucios, strălucitor, seamănă cu aplicarea unei rășini, fiind unică.

Dimensiuni: 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură se livrează fără ramă.
Cadru pentru marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 Natura 514 Chêne (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil pentru expediere contra unui cost suplimentar de 70 €.

Lucrarea este semnată pe verso.
Se emite un certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit în Paris. Lucrările sale sunt expuse în întreaga Europă, Elveția și Dubai. Pentru mai multe informații și opțiuni, vizitați www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Lausanne octombrie 2025.


Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut în mijlocul frumuseții naturale și al bogăției culturale a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar influența bunicului meu, un meșteșugar și artist decedat, a plantat sămânța pentru ceea ce în cele din urmă avea să devină pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu numeroase vopsele acrilice în caiete de notițe A4 și A3. La început, am fost atras de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și deși mă consider atheist, am dezvoltat și o preferință pentru materiale spirituale, deoarece acestea rezonau cu explorarea mea a existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către adevărata devenire a unui artist nu a fost imediat.
Timp de mai bine de trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite până în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au extins orizonturile și m-au expus unui spectru larg de influențe culturale. Indiferent unde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și abordam energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbând liniștit sub suprafață. Aproape de 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție enormă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o șansă de a privi lumea dintr-un alt unghi și de a reflecta asupra propriului lor viață.
În 2021, după ce mi-am încheiat cariera de afaceri, m-am dedicat complet picturii. Am înființat studioul meu în Paris și m-am consacrat total artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a primit rapid recunoaștere, ajungând în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, care a avut loc la sfârșitul anului 2024 la Paris, a prezentat o abordare originală a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acril, pigmenți metallici și spray-uri pe partea din spate a unui plexiglas reciclat, extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — lucru pe care îl salut. Permit 'experimente spontane' — totul este permis pentru a evita raționamentul! — pentru a determina rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las spațiu pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare în fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei opere și un caracter 'ascetic': sunt mulțumit atunci când recunosc 'nevoi ineluctabile', adică ceea ce probabil vom descoperi atunci când ne oprim în liniște și în lumină.
Îmi mențin abordarea intenționat simplă. Nici „sentiment”, nici „concept teoretic”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „inteligențizare / deținere intelectuală”, ci extinderea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” așa cum ar spune maestrul francez de science fiction Alain Damasio.
Deși munca mea evocă uneori transparența și luminozitatea sticlei pictate cu fum, rămâne aproape în totalitate abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă în care îți poți vedea propriul siluet, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare funcționează ca un oglind discret: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va încuraja spectatorii să își înceapă propriile călătorii introspective.
Nu afirm că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce privește ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă stimulează să-mi îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura este pentru mine o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a încuraja conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Exercițiul zilnic multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner