Gio Ponti - Gio Ponti. L'arte si innamora dell'industria. - 1995

Gio Ponti. Arta se îndrăgostește de industrie. Editată de Ugo La Pietra. Rizzoli, 1995 (a doua ediție). Ilustrații alb-negru și color. În stare excelentă - semne minime de uzură pe coperțile interioare.

Giovanni Ponti, cunoscut sub numele de Gio[1] (Milano, 18 noiembrie 1891 – Milano, 16 septembrie 1979), a fost unul dintre cei mai importanți arhitecți și designeri italieni ai perioadei postbelice[1].

Biografia
Italienii s-au născut pentru a construi. Construirea este semnul distinctiv al rasei lor, forma minții lor, vocația și angajamentul destinului lor, expresia existenței lor, semnul suprem și nemuritor al istoriei lor.
(Gio Ponti, Vocația arhitecturală a italienilor, 1940)

Fiul lui Enrico Ponti și al Giovannei Rigone, Gio Ponti a absolvit arhitectura la Institutul Tehnic Regal de atunci (viitorul Politehnic din Milano) în 1921, după ce și-a întrerupt studiile în timpul participării sale la Primul Război Mondial. În același an s-a căsătorit cu nobila Giulia Vimercati, provenită dintr-o familie străveche din Brianza, cu care a avut patru copii (Lisa, Giovanna, Letizia și Giulio)[2].

Anii 1920 și 1930

Casa Marmont din Milano, 1934

Palatul Montecatini din Milano, 1938
Inițial, în 1921, a deschis un studio împreună cu arhitecții Mino Fiocchi și Emilio Lancia (1926-1933), ulterior colaborând cu inginerii Antonio Fornaroli și Eugenio Soncini (1933-1945). În 1923, a participat la Prima Bienală de Arte Decorative organizată la ISIA din Monza și ulterior a fost implicat în organizarea diferitelor Trienale, atât la Monza, cât și la Milano.

În anii 1920 și-a început cariera de designer la compania de ceramică Richard-Ginori, reelaborând complet strategia de design industrial a companiei; cu ceramica sa a câștigat „Marele Premiu” la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris, în 1925[3]. În acei ani, producția sa a fost mai influențată de teme clasice reinterpretate în cheie Art Deco, arătându-se mai apropiat de mișcarea Novecento, exponent al raționalismului[4]. În aceiași ani și-a început și activitatea editorială: în 1928 a fondat revista Domus, pe care a condus-o până la moarte, cu excepția perioadei 1941-1948, când a fost director al revistei Stile[4]. Împreună cu Casabella, Domus a reprezentat centrul dezbaterii culturale despre arhitectura și designul italian în a doua jumătate a secolului al XX-lea[5].


Set de cafea „Barbara”, proiectat de Ponti pentru Richard Ginori în 1930
Activitatea lui Ponti în anii 1930 s-a extins la organizarea celei de-a V-a Trienale de la Milano (1933) și la crearea decorurilor și costumelor pentru Teatro alla Scala[6]. A participat la Asociația de Design Industrial (ADI) și s-a numărat printre susținătorii premiului Compasso d'Oro, promovat de magazinul universal La Rinascente[7]. De asemenea, a primit numeroase premii naționale și internaționale, devenind în cele din urmă profesor titular la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano în 1936, catedră pe care a deținut-o până în 1961[nesursă]. În 1934, Academia Italiei i-a acordat „premiul Mussolini” pentru arte[8].

În 1937, i-a comandat lui Giuseppe Cesetti crearea unei podele ceramice de mari dimensiuni, expusă la Expoziția Universală de la Paris, într-o sală care găzduia și lucrări de Gino Severini și Massimo Campigli.

Anii 1940 și 1950
În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ponti a fondat revista de arhitectură și design STILE, a regimului fascist. În această revistă, care susținea în mod clar Axa Roma-Berlin, Ponti nu și-a ascuns editorialele, scriind comentarii precum: „În perioada postbelică, Italia se confruntă cu sarcini enorme... în relațiile cu aliatul său exemplar, Germania” și „marii noștri aliați [Germania nazistă] ne dau un exemplu de aplicare tenace, extrem de serioasă, organizată și ordonată” (din Stile, august 1941, p. 3). Stile a durat doar câțiva ani și s-a închis după invazia anglo-americană a Italiei și înfrângerea Axei italo-germane. În 1948, Ponti a redeschis revista Domus, unde a rămas ca redactor până la moartea sa.

În 1951, arhitectul Alberto Rosselli s-a alăturat studioului împreună cu Fornaroli[9]. În 1952, a fondat studioul Ponti-Fornaroli-Rosselli împreună cu arhitectul Alberto Rosselli[10]. Aici a început perioada celei mai intense și rodnice activități atât în arhitectură, cât și în design, abandonând frecventele referințe la trecutul neoclasic și concentrându-se pe idei mai inovatoare.

Anii șaizeci și șaptezeci
Între 1966 și 1968 a colaborat cu casa de producție Ceramica Franco Pozzi din Gallarate [necunoscută].

Centrul de Studii și Arhiva de Comunicare din Parma deține o colecție dedicată lui Gio Ponti, formată din 16.512 schițe și desene, 73 de machete și machete la scară. Arhiva Ponti[10] a fost donată de moștenitorii arhitectului (donatorii Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) în 1982. Această colecție, al cărei material de design documentează lucrările create de designerul milanez din anii 1920 până în anii 1970, este publică și poate fi consultată.

Gio Ponti a murit la Milano în 1979: odihnește în cimitirul monumental din Milano[11]. Numele său a meritat o inscripție în capela memorială a aceluiași cimitir[12].

Stil
Gio Ponti a proiectat numeroase obiecte în cele mai variate domenii, de la decoruri de teatru la lămpi, scaune, ustensile de bucătărie și interioarele navelor de linie.[13] Inițial, în arta ceramicii, designul său a reflectat Secesiunea vieneză[necesită citare] și a susținut că decorațiunea tradițională și arta modernă nu erau incompatibile. Reconectarea sa cu valorile trecutului și utilizarea acestora și-au găsit susținători în regimul fascist, înclinat spre protejarea „identității italiene” și recuperarea idealurilor „romanității”,[necesită citare] care au fost apoi exprimate pe deplin în arhitectură cu neoclasicismul simplificat al lui Piacentini.


Aparat de cafea La Pavoni, proiectat de Ponti în 1948
În 1950, Ponti a început să lucreze la proiectarea „pereților echipați”, adică a unor pereți prefabricați întregi care permiteau satisfacerea diverselor nevoi prin integrarea într-un singur sistem a unor dispozitive și echipamente care până atunci fuseseră autonome. Îl amintim pe Ponti și pentru proiectarea scaunului „Superleggera” din 1955 (produs de Cassina)[14], creat pornind de la un obiect deja existent și de obicei lucrat manual: scaunul Chiavari[15], îmbunătățit din punct de vedere al materialelor și al performanțelor.

În ciuda acestui fapt, Ponti a construit Școala de Matematică[16] în Cetatea Universitară din Roma în 1934 (una dintre primele lucrări ale raționalismului italian) și prima dintre clădirile de birouri Montecatini din Milano în 1936. Aceasta din urmă, cu caracterul său extrem de personal, este influențată de vocația arhitectului ca designer în detaliile sale arhitecturale și eleganța rafinată.

În anii 1950, stilul lui Ponti a devenit mai inovator[17] și, deși a rămas clasicist în a doua clădire de birouri Montecatini (1951), s-a exprimat pe deplin în cea mai semnificativă clădire a sa: zgârie-norii Pirelli din Piazza Duca d'Aosta din Milano (1955-1958)[18]. Lucrarea a fost construită în jurul unei structuri centrale proiectate de Nervi (127,1 metri). Clădirea apare ca o foaie de sticlă zveltă și armonioasă[19], care taie spațiul arhitectural al cerului, proiectată pe un perete cortină echilibrat și ale cărui laturi lungi se îngustează în aproape două linii verticale. Această lucrare, și ea cu caracterul său de „excelență”, aparține pe bună dreptate Mișcării Moderne din Italia[20].
Ugo La Pietra (Bussi sul Tirino, 1938) este un artist, arhitect, designer, cineast, editor, muzician, povestitor de benzi desenate și cadru didactic italian.

Biografia
Născut la Bussi sul Tirino (Pescara) în 1938, originar din Arpino (Frosinone), locuiește și lucrează la Milano, unde în 1964 a absolvit Arhitectură la Politecnico.

Arhitect de formație, din 1960 se autodefinește ca cercetător în sistemul comunicării și al artelor vizuale, navigând în același timp în teritorii ale artei și ale proiectului. Experimentat neobosit, a traversat diverse curente (de la pictura semnatică la arta conceptuală, de la arta narativă la cinema-ul de artist) și a folosit multiple medii, conducând cercetări care s-au concretizat în teoria „Sistemului dezechilibrant” – o expresie autonomă în cadrul Radical Design – și în teme sociologice importante precum „Casa telematică” (MoMA din New York, 1972 – Fiera di Milano, 1983), „Raportul între spațiul real și spațiul virtual” (Triennale di Milano 1979, 1992), „Casa neoeclectică” (Abitare il tempo, 1990), „Cultura Balneară” (Centrul Cultural Cattolica, 1985/95). A comunicat munca sa prin numeroase expoziții în Italia și în străinătate, precum și în diverse manifestări la Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Muzeul de Artă Contemporană din Lione, Muzeul FRAC din Orléans, Muzeul Ceramicii din Faenza, Fondazione Ragghianti din Lucca, Fondazione Mudima din Milano, Muzeul MA*GA din Gallarate. De-a lungul timpului, a susținut în mod critic, prin opere și obiecte, precum și prin activitatea teoretică, didactică și editorială, componenta umanistă, semnificativă și teritorială a artei și a proiectului.

Colecții publice în Italia
Triennale Design Museum, Milano; Museo della Permanente, Milano; Fondazione Cineteca Italiana, Milano; Museo del Novecento, Milano; Gallerie d’Italia - Collezione Intesa SanPaolo, Milano; Fondazione Ragghianti, Lucca; Fondazione Umberto Mastroianni, Arpino (FR); Fondazione Orestiadi, Gibellina (PA); MIC Museo Internazionale della Ceramica, Faenza (RA); Museo Hoffmann, Caltagirone (CT); Museo Fondazione Rocco Guglielmo, Catanzaro; Museo Palazzo Ducale, Tagliacozzo (AQ); Fondazione PLART, Napoli; Museo MAAM Fondazione Aldo Morelato, Cerea (VR); MAGA Museo Arte Gallarate (VA); Museo Archeologico Nazionale, Reggio Calabria; MORE (Museum of Refused and Unrealized Art Projects), Museo Arte Contemporanea di Lissone.