Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Colecție formată din 18 cărți despre Mimmo Rotella:
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Omagiu lui Marilyn Monroe. 2003.
Rotella. Stuttgart. 1996. Test în limba engleză și germană.
Mimmo Rotella. L'arte oggi. Skira. 1999.
Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
- Rotella. Editura Vanessa, 1976.
Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
Rotella în Berlin 1989. Torcular, 1991.
- Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Astăzi, ca și acum! 2001.
Rotella iubește cinema. Silvia, 2003.
-Vattese, Rotella și cinema. Skira, 2002.
- Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Ediția de Toamnă, 1997.
Trini, Rotella. Timpul semnelor. 1993.
Mimmo Rotella. Fashion & Flowers.
- Mimmo Rotella. Expoziția China. Silvana, 2003.
Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Cărți în stare general excelentă, cu semne minime și normale ale trecerii timpului.


Mimmo Rotella, pe numele său real Domenico Rotella (Catanzaro, 7 octombrie 1918 – Milano, 8 ianuarie 2006), a fost un artist italian, legat de mișcarea Nouveau Réalisme și de Pop Art internațională.

Biografia
Tinerețe
Născut în 1918 la Catanzaro dintr-o familie de clasă medie, după ce a obținut diploma în 1940, în 1941 este chemat în armată. În 1943 părăsește armata și în anul următor obține diploma de bacalaureat în arte la Napoli. Între 1944 și 1945 predă desen și caligrafie la Catanzaro. În 1945 se mută la Roma, unde frecventează tânăra avangardă formată din membri ai Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo și Giulio Turcato). După începuturile figurative și primele experimentări, începe să picteze tablouri abstract-geometrice inspirate de operele lui Vasilij Kandinskij și Piet Mondrian. În 1947 participă la primele expoziții în cadrul Art Club. În 1949 se dedică experimentelor de poezie fonetică, pe care o numește epistaltică (un neologism inventat de artist), despre care în același an redactează și Manifestul.

Anii cincizeci
Mimmo Rotella la lucru în studioul său, Roma 1951
Mimmo Rotella la lucru în studioul său, Roma 1951
În 1950 expune la Paris, la Salonul Realităților Noi. În februarie 1951 participă la expoziția „Artă abstractă și concretă în Italia - 1951”, organizată de Palma Bucarelli și Giulio Carlo Argan la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma; luna următoare, se dedică primei sale expoziții personale la galeria Chiurazzi de pe via del Babuino. În 1951 obține o bursă de studii de la Fulbright Foundation, care îi permite să se deplaseze în Statele Unite în calitate de „Artist în Rezidență”, la Universitatea din Kansas City. În 1952 realizează a doua sa expoziție personală la William Rockhill Nelson Gallery of Art din Kansas City și finalizează un panou mural pe tema astronomiei, în cadrul departamentului de Fizică și Geologie al universității. Pentru Universitatea Harvard, susține o performanță de poezie epistaltică. În toamnă, se întoarce la Roma, dedicându-se producției fonetice.

În 1953, el a înțeles că mediul pictural nu mai este un mijloc potrivit pentru exprimarea poeziei sale și a avut brusc ceea ce el numește 'iluminare Zen': descoperirea manifestului publicitar ca expresie artistică. Astfel s-a născut décollage-ul: Rotella preia de pe zidurile Romei și lipește pe pânză bucăți de afișe rupte de pe stradă, apoi le reprocesează în studio, adoptând colajul cubiștilor și contaminându-l cu elemente preluate dintr-o matrice informale apropiată de Hans Arp și Jean Fautrier și cu ready-made-ul dadaist. În 1955, la Roma, în expoziția 'Șapte pictori pe Tiber la Ponte Sant’Angelo', invitat de Emilio Villa, expune pentru prima dată 'manifestul sfâșiat'. În acei ani, folosește și spatele afișelor, din care creează opere abstracte numite retro d'affiches. Tot în 1955, Carlo Cardazzo organizează o expoziție dedicată în întregime décollage-ului și retro d’affiches în Galeria sa del Naviglio din Milano, în timp ce Leonardo Sinisgalli publică în numărul din septembrie-octombrie al revistei 'Civiltà delle Macchine' o reflecție amplă asupra noii tehnici inventate de Rotella, comparându-i munca cu cea a lui Lucio Fontana și Alberto Burri.

În 1956 participă la Premiul Graziano și în 1957 la premiile Battistoni și de Încurajare ale Ministerului Educației Publice. Operele sale sunt expuse în numeroase expoziții personale și colective în Italia și în străinătate, în special la Londra, la Institute of Contemporary Arts (ICA) (septembrie 1957). Spre sfârșitul anilor cincizeci, decollajele sale încep să dezvăluie detalii figurative. În 1958 participă la expoziția „Noi tendințe ale artei italiene”, organizată de Lionello Venturi la sediul Rome-New York Art Foundation din Roma. Anul următor, îl cunoaște pe criticul francez Pierre Restany, cu care începe o lungă colaborare ce va dura până la moartea criticului francez, survenită în 2003.

Anii '60
În 1960, aderă la Nouveau Réalisme (deși nu semnează manifestul), al cărui teoretician este Pierre Restany și care reunește, printre alții, Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo și Niki de Saint Phalle. La grup participă și francezii Hains, Dufrêne și Villeglé, care operează cu tehnica décollage în aceiași ani.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, colecție privată
Împreună cu decupajele, Rotella realizează și assemblages și ready-made cu obiecte cumpărate de la rigattieri, precum dopuri de sticlă, frânghii, coșuri de răchită și bucăți de material textil. Această referire la obiectul de uz comun și cotidian îl apropie de practicile coeve ale Pop Art britanice și americane. În mai 1961, expune în cadrul expoziției istorice À 40° au-dessus de Dada, curatoriată la Paris de Restany la Galerie J. Aceeași galerie franceză găzduiește în 1962 seria de opere inspirate de lumea filmului, cu ocazia expoziției „Cinecittà”. Decupajele sale, din începutul anilor șaizeci, se caracterizează prin prezența vedetelor din marele ecran și muzică, precum Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando și Elvis Presley. În această perioadă își intensifică relația cu America, organizând o expoziție personală la Galeria Bonino din Buenos Aires în vara anului 1962 și participând la expozițiile colective „The Art of Assemblage” (New York, Museum of Modern Art, octombrie-noiembrie 1961) și „New realists” (New York, Sidney Janis Gallery, noiembrie-decembrie 1962).

În această ultimă expoziție, lucrarea sa este comparată cu artiști francezi (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italieni (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), suedezi (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), englezi (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) și americani (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Expozează două décollages, La tazza di caffè și Birra, care provin din afișe publicitare în care produsul este accentuat, devenind protagonistul absolut al compoziției. Anul următor, Restany prezintă prima monografie despre artist, Mimmo Rotella: dal Décollage alla nuova immagine, în cadrul unei expoziții personale organizate la Galleria Apollinaire a lui Guido Le Noci din Milano. În 1964, este invitat să expună la Biennale di Venezia cu o sală personală.

În același an, este acuzat de deținere de droguri și încarcerat la Regina Coeli pentru aproximativ cinci luni. Dezamăgit de evenimentele judiciare, se mută la Paris, unde continuă producția de reportaje fotografice (sau reportaje), începută deja în 1963, folosind procedee fotomecanice de reproducere a imaginii. Prima expoziție dedicată acestei noi serii de opere are loc în aprilie 1965 la Galerie J din Paris, cu titlul „Vatican IV”. În paralel cu tehnica reportajului fotografic, realizează ceea ce numește artypos: în tipografii selectează probe de imprimare ale afișelor — foi caracterizate printr-o suprapunere aleatorie de imagini, destinate altfel pentru macerare — pentru a le aplica pe pânză. Ulterior, în primii ani ’70, unii artypos sunt plastifiați, obținând astfel artypos-plastique. În 1966 începe să țină un jurnal, care va fi publicat în 1972 sub titlul Autorotella. Autobiografia unui artist. La sfârșitul anului 1967, se mută la New York, ca oaspete al prietenilor Christo și Jeanne-Claude; în acest context îl cunoaște pe Andy Warhol. Criticul Lawrence Alloway îl invită să țină o conferință despre practica sa artistică la School of Visual Arts. În această perioadă, Rotella locuiește la Chelsea Hotel, unde frecventează artiști precum Claes Oldenburg, Robert Indiana, Roy Lichtenstein. Întors la Paris la sfârșitul anului 1968, își continuă activitatea expozițională.

Anii șaptezeci
La începutul anilor șaptezeci, produce câteva opere intervenind asupra paginilor publicitare ale revistelor, folosind solvenți și reducându-le fie la stadiul de amprentă (frottage), fie ștergându-le (effaçage). În 1974, criticul Tommaso Trini publică pentru Edizioni Giampaolo Prearo o monografie actualizată despre activitatea lui Rotella, iar în anul următor, o mare expoziție retrospectivă este organizată la Rotonda din Via Besana, Milano.

În 1975, a fost lansat primul disc de poezie fonetică produs de Edizioni Plura din Milano, iar în 1976 a participat la Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, organizat la Paris de poetul Bernard Hiedsieck. O altă formă de experiment în acea perioadă a fost zdrobirea afișelor și închiderea lor în casete de plexiglas, creând astfel plastiforme.

La 9 septembrie 1977, a fost lovit în față de o bilă de fier în timpul unei manifestații a Autonomilor la Milano și a fost internat de urgență la spital. Acesta este un episod simbolic al climatului care a caracterizat anii de plumb în Italia: reflectând asupra acestor episoade, Rotella elaborează câteva reportaje fotografice cu tematică socio-politică.

Anni ottanta
În 1980 părăsește definitiv Parisul pentru a se stabili la Milano. În capitala Lombardiei, elaborează blanks sau 'coperture': afișe publicitare șterse, acoperite cu foi monocrome, similar cu publicitatea expirată. În 1984 realizează mari pânze cu pictură acrilică dedicate cinematografiei: Cinecittà 2 la Studio Marconi din Milano. În 1986 participă la a doua Bienală de la Havana. În același an, creează 'sovrapitture', inspirate de graffiti: intervine pictural pe afișe sfâșiate și lipite pe un suport. Pe acestea, inscripționează texte și simboluri, precum cele de pe zidurile orașului. În același an, realizează sculptura în travertin Omagiu lui Tommaso Campanella pentru orașul sicilian Gibellina.

Anii nouăzeci
În 1990, a participat la Centrul Georges Pompidou din Paris la expoziția „Art et Pub” și la Museum of Modern Art din New York la expoziția „High and Low”. S-a căsătorit în 1991 cu Inna Agarounova, iar în 1993 s-a născut fiica Aghnessa (Asya). În 1992, a primit de la ministrul culturii francez, Jack Lang, titlul de Officier des arts et des Lettres.

Este invitat la Muzeul Guggenheim din New York în 1994 pentru expoziția „The Italian Metamorphosis 1943-1968”, curatoriată de Germano Celant, apoi din nou la Centre Pompidou în 1996 cu ocazia „Face à l'Histoire”. În 1996, la Museum of Contemporary Art din Los Angeles, organizează „Art and Film since 1945: Hall of mirrors”, o expoziție itinerantă care a avut mai multe etape în întreaga lume. În 1998, dedică cinema-ului lui Federico Fellini ciclul de lucrări intitulat Felliniana.

Anii 2000
În 2000, a fost înființată, la dorința artistului, Fondazione Mimmo Rotella. Fondazione a urmărit artistul în ultimii cinci ani ai vieții sale, asistându-l în diverse activități și ajutându-l în organizarea expozițiilor și în publicarea monografiilor.

În 2002, publică a doua autobiografie, intitulat 'Ora șopârlei', în timp ce în anul următor, Restany definește noi icoane, o serie de lucrări pe care Rotella le realizează aplicând un semn pictural pe afișe cinematografice parțial acoperite de veline monocrome. Parallel cu acest tip de lucrări, produce décollages de dimensiuni impunătoare.

În 2004, Rotella primește titlul de doctor honoris causa în Arhitectură la Universitatea Studiilor Mediterranea din Reggio Calabria, iar regizorul Mimmo Calopresti realizează un documentar despre el, intitulat L’ora della lucertola. La 18 martie 2005, deschide Casa Memoriei la Catanzaro: casa sa natală este transformată în muzeu de arhitectul Marcello Sestito.

Încă în plină activitate, se stinge la Milano pe 8 ianuarie 2006, la vârsta de 87 de ani.

Curiozitate

Această secțiune conține «curiozități» de reorganizat.
Am interpretat solicitarea ca fiind o cerere de a îmbunătăți un text, însă textul original nu a fost furnizat. În absența textului, am explicat în mod clar și concis în limba română ce presupune această sarcină, menținând tonul formal și clar. Am ales să formulez răspunsul astfel pentru a fi util și pentru a clarifica pașii necesari în procesul de îmbunătățire a unui text.
Artistul a avut multe contacte cu lumea filmului: personajul lui Nando Mericoni, protagonistul filmului lui Steno Un american la Roma (1953), pare să fi fost inspirat din experiența lui Rotella în Kansas City[4].
Rotella s-a ocupat și de curiozități desenate pe paginile unor reviste, de artă poștală și de obiecte sculpturale.
Într-un interviu din 1974, Federico Fellini îl citează ca exemplu de artist capabil să nobilizeze manifestul[5].
Soția Inna Agarounova și fiica Aghnessa au înființat în 2012, la Milano, Institutul Mimmo Rotella cu scopul de a promova la nivel național și internațional cunoașterea și protejarea figurii și artei lui Mimmo Rotella[6].
Artistul contemporan Mauro Moriconi scrie prima teză academică despre Mimmo Rotella în 2004, intitulată „Rotella și Décollage”.[7]
Premiul Mimmo Rotella
La Fondazione Mimmo Rotella a fost instituit un premiu artistic internațional care, de-a lungul anilor, a fost acordat lui Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara și Amelio. Premiul anual din 2010 a fost acordat la Veneția lui Ascanio Celestini pentru filmul La pecora nera, în competiție la Mostra internațională de artă cinematografică, iar în 2018 a fost acordat lui Dafoe și Schnabel, pe terasa muzeului Guggenheim din Veneția.[8]

Mimmo Rotella în muzee
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Muro romano, 1958, Galeria Națională de Artă, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Nu în Veneția. Arhivat pe 9 noiembrie 2016 în Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Los Angeles
A strappo deciso, 1960, MACRO, Roma
Decizii la apus, 1961, Museo del Novecento, Milano
Europa noaptea, 1961, Mumok, Viena
Doamna cu cățelul, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Avventuroso, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris
Vise transparente, 1961, MAMbo, Bologna
Micul monument la Rotella, 1961, MoMa, New York
Shell-Petit Monument din Rotella, 1960-69 și La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Cu un zâmbet, 1962, Tate Modern, Londra
Cinemascope, 1962, Muzeul Ludwig, Köln
Conquerorii, 1962, Muzeul Sprengel Hannover, Hannover
Jocul, 1962, Muzeul Național de Arte Frumoase, Buenos Aires
Asalt, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lisabona
Marylin, Mitul unei Epoci, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Colecția Roberto Casamonti, Firenze
Ecranul, 1965, Mumok, Viena
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Venezia
Casa Memoriei Mimmo Rotella, inaugurată în 2005, Vico dell’onda nr. 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Museo all'aperto Bilotti, Cosenza
Renașterea culturii, 2007, Muzeu în aer liber Bilotti, Cosenza
Expoziții personale și selecție relevantă
1951 - Roma, Galeria dei Chiurazzi, „Picturi și desene de Rotella. Ceramici și desene de Meli”, din 14 martie
1952 - Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, «Domenico Rotella», 9-30 martie
1956 - Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22 noiembrie 1955 - 30 aprilie 1956 - a VII-a Quadriennale Națională de Artă din Roma
1957-Roma, Galleria Selecta, „Rotella”, 30 martie - 8 aprilie
1957-Londra, Institutul de Artă Contemporană, „Rotella. Colaje recente”, 10-24 septembrie
1959-Roma, Galeria La Salita, „Rotella”, începând cu 1 iunie
1962 - Paris, Galeria J, „Cinecittà”, 28 februarie - 24 martie; Copenhaga, Galeria Passepartout, de la 19 februarie 1963
1963 - Milano, Galleria Apollinaire, 'Mimmo Rotella', începând cu 10 mai.
1965-Paris, Galerie J, „Rotella. Vatican IV”, începând cu 2 aprilie
1966 - Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20 noiembrie 1965 - 31 martie 1966, IX Quadriennale Națională de Artă din Roma
1975-Milano, Rotonda di via Besana, 'Rotella', 30 aprilie - 22 mai
1981 - Milano, Studio Marconi, „Rotella ‘coperture’ 1980”, ianuarie
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, „Mimmo Rotella la Dijon”, 16 octombrie - 11 decembrie
1994 - Colonia, Muzeul Ludwig Köln, „Urmele orașului mare. Marilyn, Bengala & Co.”, 27 mai - 17 iulie
1999 - Catanzaro, Complexul Monumental San Giovanni, „Mimmo Rotella. Istoria unei idei”, 26 noiembrie 1999 - 5 martie 2000
1999-Nisa, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, „Mimmo Rotella. Retrospectivă”, 11 decembrie - 3 aprilie 2000
2001 - Pisa, Muzeul de la Palazzo Lanfranchi, 'Oggi come Oggi', 19 mai - 19 august 2001
2002 - Genova, Muzeul de Artă Contemporană Villa Croce, „Mimmo Rotella. Retrospectivă 1949-2000”, 28 iunie - 22 septembrie
2003 - Beijing, Academia Centrală de Arte Frumoase - Jinan, Galeria de Artă Modernă Estică, „Expozitia China a lui Mimmo Rotella”, aprilie-mai
2005-Basel, Muzeul Tinguely, „Mimmo Rotella. Avenue Rotella”, 25 octombrie - 2 ianuarie 2006
2005 - Roma, Galleria Borghese, „Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000”, începând cu 11 noiembrie
2006 - Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze „Mimmo Rotella Cinecittà”, 22 aprilie - 23 iunie 2006
2007 - Milano, Fundația Marconi, „Mimmo Rotella”, 21 septembrie - 20 octombrie
2009 - Catanzaro, MUZEUL ARTELOR din Catanzaro, „Mimmo Rotella, Lamiere”, 30 ianuarie - 30 martie
2010 - Milano, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella. Opere 1949-1989”, 10 februarie - 13 martie 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18 decembrie 2010 - 19 februarie 2011
2013 - Milano, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella. Retro d'affiches”, 19 martie - 15 mai
2014 - Milano, Palazzo Reale, „Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches”, 13 iunie - 31 august
2015-Londra, Robilant + Voena, „Rotella”, 5 februarie - 24 martie
2016 - Locarno, Museo Casa Rusca, „Rotella și cinema”, 12 martie - 14 august
2017 - New York, Gladstone 64, „Mimmo Rotella. Lucrări timpurii selectate”, 4 martie - 15 aprilie