Roberto Papini - Le Arti d'oggi. Gio Ponti. - 1930

Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Arhitectură și arte decorative în Europa. Milano, Bestetti e Tuminelli, 1930. Prima ediție. 34 x 25 cm, legătură editorială din pânză, 22 de pagini + 182 de ilustrații, unele colorate. Arte decorative, arhitectură, accesorii de mobilier, sticlă, ceramică artistică, țesături, argintărie, legături artistice pentru cărți etc. Ilustrații cu opere de: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Émile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser și Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini etc. Deschidere la spate (legătura este totuși solidă), pete pe spatele copertei - urme ale timpului și câteva rupturi marginale - o semnătură veche de proprietar.

Giovanni Ponti, cunoscut sub numele de Gio[1] (Milano, 18 noiembrie 1891 – Milano, 16 septembrie 1979), a fost unul dintre cei mai importanți arhitecți și designeri italieni ai perioadei postbelice[1].

Biografia
Italienii s-au născut pentru a construi. Construirea este semnul distinctiv al rasei lor, forma minții lor, vocația și angajamentul destinului lor, expresia existenței lor, semnul suprem și nemuritor al istoriei lor.
(Gio Ponti, Vocația arhitecturală a italienilor, 1940)

Fiul lui Enrico Ponti și al Giovannei Rigone, Gio Ponti a absolvit arhitectura la Institutul Tehnic Regal de atunci (viitorul Politehnic din Milano) în 1921, după ce și-a întrerupt studiile în timpul participării sale la Primul Război Mondial. În același an s-a căsătorit cu nobila Giulia Vimercati, provenită dintr-o familie străveche din Brianza, cu care a avut patru copii (Lisa, Giovanna, Letizia și Giulio)[2].

Anii 1920 și 1930

Casa Marmont din Milano, 1934

Palatul Montecatini din Milano, 1938
Inițial, în 1921, a deschis un studio împreună cu arhitecții Mino Fiocchi și Emilio Lancia (1926-1933), ulterior colaborând cu inginerii Antonio Fornaroli și Eugenio Soncini (1933-1945). În 1923, a participat la Prima Bienală de Arte Decorative organizată la ISIA din Monza și ulterior a fost implicat în organizarea diferitelor Trienale, atât la Monza, cât și la Milano.

În anii 1920 și-a început cariera de designer la compania de ceramică Richard-Ginori, reelaborând complet strategia de design industrial a companiei; cu ceramica sa a câștigat „Marele Premiu” la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris, în 1925[3]. În acei ani, producția sa a fost mai influențată de teme clasice reinterpretate în cheie Art Deco, arătându-se mai apropiat de mișcarea Novecento, exponent al raționalismului[4]. În aceiași ani și-a început și activitatea editorială: în 1928 a fondat revista Domus, pe care a condus-o până la moarte, cu excepția perioadei 1941-1948, când a fost director al revistei Stile[4]. Împreună cu Casabella, Domus a reprezentat centrul dezbaterii culturale despre arhitectura și designul italian în a doua jumătate a secolului al XX-lea[5].


Set de cafea „Barbara”, proiectat de Ponti pentru Richard Ginori în 1930
Activitatea lui Ponti în anii 1930 s-a extins la organizarea celei de-a V-a Trienale de la Milano (1933) și la crearea decorurilor și costumelor pentru Teatro alla Scala[6]. A participat la Asociația de Design Industrial (ADI) și s-a numărat printre susținătorii premiului Compasso d'Oro, promovat de magazinul universal La Rinascente[7]. De asemenea, a primit numeroase premii naționale și internaționale, devenind în cele din urmă profesor titular la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano în 1936, catedră pe care a deținut-o până în 1961[nesursă]. În 1934, Academia Italiei i-a acordat „premiul Mussolini” pentru arte[8].

În 1937, i-a comandat lui Giuseppe Cesetti crearea unei podele ceramice de mari dimensiuni, expusă la Expoziția Universală de la Paris, într-o sală care găzduia și lucrări de Gino Severini și Massimo Campigli.

Anii 1940 și 1950
În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ponti a fondat revista de arhitectură și design STILE, a regimului fascist. În această revistă, care susținea în mod clar Axa Roma-Berlin, Ponti nu și-a ascuns editorialele, scriind comentarii precum: „În perioada postbelică, Italia se confruntă cu sarcini enorme... în relațiile cu aliatul său exemplar, Germania” și „marii noștri aliați [Germania nazistă] ne dau un exemplu de aplicare tenace, extrem de serioasă, organizată și ordonată” (din Stile, august 1941, p. 3). Stile a durat doar câțiva ani și s-a închis după invazia anglo-americană a Italiei și înfrângerea Axei italo-germane. În 1948, Ponti a redeschis revista Domus, unde a rămas ca redactor până la moartea sa.

În 1951, arhitectul Alberto Rosselli s-a alăturat studioului împreună cu Fornaroli[9]. În 1952, a fondat studioul Ponti-Fornaroli-Rosselli împreună cu arhitectul Alberto Rosselli[10]. Aici a început perioada celei mai intense și rodnice activități atât în arhitectură, cât și în design, abandonând frecventele referințe la trecutul neoclasic și concentrându-se pe idei mai inovatoare.

Anii șaizeci și șaptezeci
Între 1966 și 1968 a colaborat cu casa de producție Ceramica Franco Pozzi din Gallarate [necunoscută].

Centrul de Studii și Arhiva de Comunicare din Parma deține o colecție dedicată lui Gio Ponti, formată din 16.512 schițe și desene, 73 de machete și machete la scară. Arhiva Ponti[10] a fost donată de moștenitorii arhitectului (donatorii Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) în 1982. Această colecție, al cărei material de design documentează lucrările create de designerul milanez din anii 1920 până în anii 1970, este publică și poate fi consultată.

Gio Ponti a murit la Milano în 1979: odihnește în cimitirul monumental din Milano[11]. Numele său a meritat o inscripție în capela memorială a aceluiași cimitir[12].

Stil
Gio Ponti a proiectat numeroase obiecte în cele mai variate domenii, de la decoruri de teatru la lămpi, scaune, ustensile de bucătărie și interioarele navelor de linie.[13] Inițial, în arta ceramicii, designul său a reflectat Secesiunea vieneză[necesită citare] și a susținut că decorațiunea tradițională și arta modernă nu erau incompatibile. Reconectarea sa cu valorile trecutului și utilizarea acestora și-au găsit susținători în regimul fascist, înclinat spre protejarea „identității italiene” și recuperarea idealurilor „romanității”,[necesită citare] care au fost apoi exprimate pe deplin în arhitectură cu neoclasicismul simplificat al lui Piacentini.


Aparat de cafea La Pavoni, proiectat de Ponti în 1948
În 1950, Ponti a început să lucreze la proiectarea „pereților echipați”, adică a unor pereți prefabricați întregi care permiteau satisfacerea diverselor nevoi prin integrarea într-un singur sistem a unor dispozitive și echipamente care până atunci fuseseră autonome. Îl amintim pe Ponti și pentru proiectarea scaunului „Superleggera” din 1955 (produs de Cassina)[14], creat pornind de la un obiect deja existent și de obicei lucrat manual: scaunul Chiavari[15], îmbunătățit din punct de vedere al materialelor și al performanțelor.

În ciuda acestui fapt, Ponti a construit Școala de Matematică[16] în Cetatea Universitară din Roma în 1934 (una dintre primele lucrări ale raționalismului italian) și prima dintre clădirile de birouri Montecatini din Milano în 1936. Aceasta din urmă, cu caracterul său extrem de personal, este influențată de vocația arhitectului ca designer în detaliile sale arhitecturale și eleganța rafinată.

În anii 1950, stilul lui Ponti a devenit mai inovator[17] și, deși a rămas clasicist în a doua clădire de birouri Montecatini (1951), s-a exprimat pe deplin în cea mai semnificativă clădire a sa: zgârie-norii Pirelli din Piazza Duca d'Aosta din Milano (1955-1958)[18]. Lucrarea a fost construită în jurul unei structuri centrale proiectate de Nervi (127,1 metri). Clădirea apare ca o foaie de sticlă zveltă și armonioasă[19], care taie spațiul arhitectural al cerului, proiectată pe un perete cortină echilibrat și ale cărui laturi lungi se îngustează în aproape două linii verticale. Această lucrare, și ea cu caracterul său de „excelență”, aparține pe bună dreptate Mișcării Moderne din Italia[20].

Fabrică
Design industrial
Porțelan pentru Richard-Ginori, 1923-1929
1927 Obiecte din cositor și argint pentru Christofle
1930 Piese mari de cristal pentru Fontana
1930 Masă mare din aluminiu prezentată la a IV-a Trienală de la Monza
1930 Modele pentru țesături imprimate pentru De Angeli-Frua, Milano
Materiale textile din 1930 pentru Vittorio Ferrari
1930 Tacâmuri și alte obiecte pentru Krupp Italiana
1931 Lămpi pentru Fontana, Milano
1931 Trei biblioteci pentru Opera Omnia a lui D'Annunzio
1931 Mobilier pentru Turri, Varedo (Milano)
1934 Brustio Furniture, Milano
1935 Cellina Furniture, Milano
1936 Mobilier mic, Milano
1936 Mobilier Pozzi, Milano
Ceasuri din 1936 pentru Boselli, Milano
Scaunul Scroll din 1936, prezentat la Trienala a VI-a din Milano, produs de Casa e Giardino, apoi (1946) Cassina și (1969) Montina
1936 Mobilier pentru casă și grădină, Milano
1938 Materiale textile pentru Vittorio Ferrari, Milano
Fotolii 1938 pentru casă și grădină
Scaun rotativ din oțel din 1938 pentru Kardex
1947 Interni del Treno Settebello
1948 Colaborează cu Alberto Rosselli și Antonio Fornaroli la crearea 'La Cornuta', prima mașină de cafea espresso cu boiler orizontal produsă de 'La Pavoni S.p.A.'
1949 Colaborează cu atelierele mecanice Visa din Voghera și creează mașina de cusut „Visetta”.
1952 Colaborează cu AVE, crearea de întrerupătoare electrice.
1955 Tacâmuri pentru Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera pentru Cassina
1963 Scooter Brio pentru Ducati
1971, fotoliu cu puțin loc pentru Walter Ponti.

Roberto Papini s-a născut la Pistoia, pe 1 februarie 1883, din inginerul Carlo și Clementina, din Marchizii Incontri. R. P. a studiat fizică-matematică la Universitatea Regală din Pisa; între 1908 și 1910, a fost student la Școala de perfecționare în Istoria artei, condusă de Adolfo Venturi, la Universitatea Regală din Roma, obținând cu note maxime diploma la finalul celor trei ani. A început imediat să scrie pentru ziare locale.
Toată cariera sa profesională a fost marcată de poziții importante: director al Pinacotecii comunale din Prato (1912), al Galleriei Naționale de Artă Modernă din Roma (1933) și al Pinacotecii din Brera (1920), însărcinat de Ministerul Afacerilor Externe să supravegheze mobilierul ambasadelor, legăturilor și consulatelor R. în străinătate (1921-1926), comisar guvernamental al Muzeului Artistic-Industrial din Roma, cu atribuții de conducere (1928). A avut constant, de-a lungul anilor, colaborări cu ziare și reviste, unde a publicat articole de critică despre arta contemporană și urbanism. Fondator în 1921, împreună cu Giovannoni, Piacentini, Cecchelli și Grassi, al revistei «Arhitectură și arte decorative», fiind membru al comitetului de redacție. Cele mai importante colaborări ale sale ca critic, cu articole despre arhitectură și urbanism, au fost cu «Conciliatorul» în 1914, cu «Corriere della Sera» din 1926 și cu «Il Mondo», unde a fost redactor încă de la înființare (1922); a scris, de asemenea, pentru «Rassegna italiana» și «Dedalo» din 1922 și aproape continuu, din 1914, pentru «Emponium».
Autor al multor publicații de istorie a artei, se remarcă Catalogul obiectelor de artă și antichități din Italia: Pisa (2 volume, Roma, Calzone, 1912-1914) și Catalogul Galleriei Comune din Prato din 1912, pentru care a fost curator; Artele la Monza în anii MCMXXIII, din 1923, și, în final, monografia despre Francesco di Giorgio Martini, în trei volume, din 1946.
Importanța sa a fost angajamentul în predare: a predat Istoria artei la Muzeul Artistic Industrial din Roma între 1928 și 1931, iar din 1929 a fost profesor de Istoria artei medievale și moderne, susținând cursuri despre arhitectură la Universitatea pentru străini din Perugia, din 1934 fiind însărcinat cu predarea Istoriei artei medievale și moderne la Institutul Superior de Arhitectură din Florența pentru primul și al doilea an; în cele din urmă, a fost numit profesor titular de Istorie și Stiluri ale arhitecturii în 1941 în facultatea de Arhitectură din Florența și, în 1943, însărcinat cu cursul de Caracteristici stilistice și constructive ale monumentelor.
A avut o contribuție importantă la dezbaterea care a implicat lumea culturii și politicii florentine imediat după sfârșitul războiului, când s-au pus problemele reconstrucției: membru al Comisiei pentru reconstrucția centrului istoric al Florenței, și-a exprimat opinia autoritară în mai multe rânduri (vezi La sorte di Firenze sta per decidersi, în «La Nuova Città», nr. 4-3, 1946 și Referendumul asupra reconstrucției Florenței, în «La Nazione del Popolo», 13 nov. 1946). A murit la Modena pe 10 noiembrie 1957.