Humberto Rivas - Violeta,1998 copia del autor

Humberto Rivas s-a născut în Buenos Aires în 1937. Din 1976 și până la moartea sa în 2009, a locuit și a lucrat ca fotograf și pedagog în Barcelona.

Orígenes
Humberto Rivas era nepotul unor imigranți italieni și portughezi (a învățat limba lusitană de la bunica sa portugheză, o spălătoreasă de profesie) și fiul unor muncitori în domeniul textil, meserie pe care a practicat-o și el la vârsta de treisprezece ani, în timp ce în weekend-uri se antrena cu tatăl său pentru a deveni ciclist de circuit. La vârsta de șaptesprezece ani, a început un curs de desen prin corespondență și și-a vândut bicicleta de curse pentru a-și cumpăra un suport de pictură. Un an mai târziu, a început să lucreze ca ucenic într-o agenție de publicitate și și-a putut cumpăra prima cameră foto, o Argus de 35 mm cu optică fixă. În 1959, a cumpărat Rolleiflex 6 x 6, care îi permitea să își asume provocări mai mari.
În 1958 și-a făcut prima expoziție de desene și picturi la Galeria Lirolay, iar în anul următor a avut prima sa expoziție de fotografii la Galeria Galatea. În 1962, designerul și sculptorul Juan Carlos Distéfano, pe atunci director al departamentului de design al Institutului Torcuato Di Tella din Buenos Aires, l-a invitat să conducă departamentul de fotografie al celebrului centru de artă contemporană. De-a lungul anilor șaizeci și șaptezeci, multe dintre personalitățile creative ale Argentinei au trecut pe la acest centru, fiind surprinse de camera implacabilă a lui Rivas, influențat în acea perioadă de Richard Avedon și Diane Arbus.
Ca exemple din această perioadă se află portretele artistului argentinian Roberto Aizenberg realizate în 1967 într-un depozit de gunoi din Buenos Aires și un portret al lui Jorge Luis Borges din 1972. Juan Carlos Distéfano, Roberto Páez, Rubén Fontana, La Polaca și Grupul Lobo sunt alți personaje remarcabile din domeniul cultural din Buenos Aires portretizate de Rivas în acei ani.
Acest antrenament a permis lui Rivas să-și dezvolte propria estetică, orientată spre descoperirea părții ascunse a persoanei fotografiate. Mai târziu, a început să introducă în opera sa misterul identităților și poezia tăcerii și a absenței. Prietenia strânsă pe care a menținut-o în acei ani și până la moarte cu fotograful Anatole Saderman, pe care îl considera maestrul său, a fost fundamentală în evoluția sa ca fotograf.


Contrastele sunt o constantă în fotografia sa. Humberto Rivas este unul dintre fotografii care utilizează cel mai bine și mai mult negrul, atât ca culoare în sine, cât și ca concept, adică ca zonă lipsită de lumină. Sunt negrurile sale cele care evidențiază cel mai mult ceea ce vrea să pună în evidență în fotografie; sau cu care conturează clădirile la răsărit. Sau, așa cum vedem în seriile de portrete ale persoanelor, fundalul care va separa cine de unde.

Rivas nu a ‘tras’ niciodată asupra unei persoane care să nu-și fi manifestat beneplăcerea de a fi fotografiată. De aceea, lucrarea sa trebuie înțeleasă știind că există un acord prealabil, o scenă și o poziție. Și se poate spune fără ocolisuri că și-a ales propria poziție pentru fiecare model, în funcție de ceea ce acesta îi trezea. Înaltă stimă, curiozitate, frică, surpriză… orice gest este sau pare calculat.
Scenografia este, de asemenea, foarte atent îngrijită. În munca sa ca portretist, există două părți destul de distincte. În primii săi ani, oamenii pe care îi portretizează sunt în contextul lor, deși acesta cedează în fața expresiei. Sunt imagini, în orice caz, de documentare pură, ca o felie de viață a unui moment și a unui loc.

Ani mai târziu, cu un stil mai rafinat și poate impregnat de o libertate artistică mai mare care îl apropie de începuturile sale ca pictor, există niște stampe mai picturale. Deși poate părea urât să vorbesc la persoana întâi, recunosc lipsa mea de pricepere ca observator atunci când privesc portretele expuse și mă concentrez atât pe expresie, încât nu am observat un detaliu, mai specific perioadei sale a doua: fundalul negru care conturează silueta subiectelor și care îți fixează privirea asupra lor, este completat de un podea realizată dintr-un material textil zburlit. Un semn distinctiv pe care l-am observat doar citindu-l pe unul dintre panouri. În ambele variante, Rivas a avut un alt truc care face ca munca sa să fie și mai valoroasă: revenirea la aceleași persoane după ani și, uneori, decenii de diferență.