Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers

Flandrinska skolan, 1700-talet
De Emmaüsgangers
Oljemålning på koppar, 12,8 × 16,8 cm (med ram 33 × 36,5 cm)
Flandransk barock – osignerad – färgen är applicerad lokalt tunn, lätt och med stabil craquelure, nyligen ytligt rengjord och försett med ett ytterst tunt matt dammarvernis.

Introduktion
Det förfinade skåpsmåleriet i koppar är ett karakteristiskt exempel på den flamländska målarkonsten från 1600-talet, där religiösa motiv på intim skala kombinerades med noggrant uppbyggda landskap. Inom den flamländska skolan hade Emmaüs-berättelsen en särskild plats: den gav konstnärer möjlighet att koppla ett bibliskt narrativ till ett stämningsfullt, ofta idylliskt landskap, där naturen spelar en kontemplativ och andlig roll. Det här presenterade verket knyter an till denna tradition och visar den höga tekniska och konstnärliga kvalitet som är karakteristisk för flamländska ateljéer från denna period.

Beskrivning av arbetet
Föreställningen visar ögonblicket då Kristus, efter sin uppståndelse, är på väg till Emmaus i sällskap av två disciplar. Kristus är placerad i centrum och igenkännbar på grund av sin varma röd-orange dräkt, som visuellt skiljer honom från disciplarna i mer dämpade jordfärger. Figurerna är involverade i ett livligt men stillsamt samtal, där gester och kroppshållningar subtilt hänvisar till den bibliska dialogen. En av disciplarna höjer handen och pekar mot landskapet och vägen som sträcker sig framför dem, medan Kristus med ett lugnt tecken pekar framåt.

Landskapet dominerar kompositionen. I förgrunden är löv, växter och jord noggrant utarbetade. Trädpartierna till vänster skapar ett skyddat utrymme där figurerna befinner sig, medan bakgrunden öppnar sig mot ett vidsträckt dalgång med kullar, molnpartier och en bosättning i fjärran. Denna gradvisa övergång från mörkt till ljust förstärker djupverkan och ger scenen en stillsam, nästan meditativ atmosfär.

Teknik och färgval
Valet av koppar som bärare indikerar en strävan efter förfining och hållbarhet. Den släta ytan möjliggör mycket fin penselföring, vilket är tydligt i den precisa modelleringen av figurerna och den detaljerade återgivningen av vegetationen. Färgen är tunn och applicerad i transparenta lager, en teknik som ofta användes inom den flamländska 1600-talets målarkonst på koppar.

Färgpaletten domineras av svala gröna och blåaktiga nyanser i landskapet, i kontrast till den varma röda färgen på Kristus mantel. Denna medvetna färgaccentuering riktar betraktarens blick omedelbart mot huvudfiguren och betonar dess centrala roll i berättelsen. Himlen är uppbyggd av mjuka övergångar mellan blått, vitt och gult, vilket bidrar till den atmosfäriska djupet och den lugna utstrålningen av hela verket.

Komposition och konsthistorisk kontext
Kompositionen speglar den flamländska landskapstraditionen där människan framställs som relativt liten inom en storslagen naturkuliss. Denna ansats, rotad i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet, betonar människans obetydlighet i förhållande till skapelsen och knyter an till det andliga temat i Emmaus-berättelsen. Den diagonala linjen av vägen, de vertikala accenterna av trädstammarna och den öppna horisonten skapar en balanserad och välstrukturerad komposition.

Inom den bredare konsthistoriska kontexten kan detta verk placeras i den flamländska barocken, där religiösa motiv ofta utfördes i intim skala för privat fromhet och samlingar. Stilistiskt visar målningen släktskap med de landskaps- och berättartraditioner som är typiska för den flamländska skolan, i linje med konstnärer som Jan Brueghel den äldre, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, samt internationella samtida som Paul Bril och Adam Elsheimer.

De Vlaamse School på 1600-talet
Den flamländska skolan på 1600-talet var känd för sin höga tekniska nivå, rika färgbruk och förfinade narrativa kraft. Konstnärer arbetade ofta i ateljéer där stilar och motiv delades och vidareutvecklades, vilket resulterade i en stark stilistisk sammanhållning inom regionen. Målningar på koppar uppskattades särskilt för sin precision och lyxiga utseende och var populära bland samlare av kabinettskåp.

Detta verk passar övertygande inom denna kontext och speglar de konstnärliga normerna och estetiska preferenserna hos den flamländska skolan på 1600-talet, utan att en specifik hand med säkerhet kan tilldelas.

kondition
Målningen är i ett välskött och tilltalande skick. Färgen är lokalvis tunn, med lätt och stabil crackle som passar ålder och material. Nyligen har verket lätt rengjorts och fått ett mycket tunt matt dammarvernis, vilket har gjort att färgerna förblivit klara och balanserade. Presentationen i en rik profilerad, svart patinerad ny ram förstärker utseendet på detta lilla men förfinade panel.

Slottsanalys
Detta verk av den flamländska skolan från 1600-talet utgör ett elegant och innehållsmässigt starkt exempel på religiös konst på koppar. Kombinationen av ett bibelberättelse, ett noggrant uppbyggt landskap och en förfinad måleriteknik gör det till ett tilltalande kabinettskåp med tydligt konsthistoriskt värde. Målningen förkroppsligar de kvaliteter som den flamländska barocken så älskades av samlare: subtilitet, hantverksskicklighet och en återhållsam men övertygande andlig uttrycksfullhet.

Verket 'De Emmaüsgangers' är med på en ny svart robbellista.

Totalmått: 33 × 36,5 cm
Tygmått: 12,8 × 16,8 cm

All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.

För alla sändningar gäller ett tillägg för förpackningsmaterial, vilket redan är inkluderat i det angivna fraktpriset.


Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.

Kunden är själv ansvarig för eventuella importavgifter och tillkommande kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.