Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Äntligen frihet
Lyxutgåva på vellumpapper av bomull med hög gramvikt (300 g/m2).
Signerat för hand av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).


Specifikationer

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Status: Utmärkt (detta konstverk har aldrig ramats in eller ställts ut, och förvaras alltid i en professionell konstmapp, vilket gör att det är i perfekt skick).
Proveniens: Privat samling.

Konstverket kommer att hanteras varsamt och förpackas i en förstärkt kartong. Frakten kommer att bekräftas med ett spårningsnummer (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Frakten inkluderar dessutom transportförsäkring för det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest kända serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier, utan har också framgångsrikt arbetat som formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkänd för sin tydliga linje. Som medägare av förlaget Oog & Blik är han ansvarig för designen av många prisbelönta holländska böcker. Han var en av grundarna till de Internationella Tira Cómica-dagarna i Haarlem, Holland, och har framträtt som en försvarare av serier i konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska tecknarna inom samtida seriekonst. Det är en stil som till utseendet liknar Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom det inte finns något bättre sätt att säkerställa framgång för karaktärer och serier än att göra dem attraktiva med hjälp av redan existerande modeller. I detta avseende är Swarte, som fortfarande lever idag, född 1947, inte samtida med Hergé, och hans skapelser uppstår med ett fördröjning på ett par decennier, eftersom Tintín redan är ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa likheter, vad gäller estetik, till det som Hergé erbjöd, och ger också en av dem en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintín, men som ändå tillät, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att förflytta barn, även om det bara var med deras fantasi, till platser de sällan skulle besöka i verkligheten.
Det som utmärker denna genialiska nederländska tecknare, vars teckningar är särskilt präglade av hans bakgrund, är att han är utbildad industridesigner. Detta gör att karaktärerna i hans serier framträder tydligare, tack vare bakgrunder, möbler och landskap som ingår i kompositionen. Han skapar inte sina teckningar för att bygga en berättelse, utan hans teckningar är själva historien. Hans karaktärer är mer trovärdiga, rent fiktivt sett, eftersom hans serier har en stor uttrycksfull rikedom.
Det där akademiska bagaget är en investering som Swarte ger oss möjligheten att se, det är som om han ibland vill återvända till att vara designer. När han ska rita en maskin är det inte ett enkelt objekt, tvärtom, han försöker sofistikera den. Det är ett katalogartat, färgglatt dokument över produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
Deras mekanismer, när de har möjlighet att ritas, får liv, det är som om det vore en skiss eller prototyp av något som kan bli verklighet, av något som, följande deras instruktioner, skulle kunna sättas i rörelse. Jag vet inte vilka kunskaper om mekanik Swarte kan eller kan ha, men jag är säker på att deras designer inte stannade vid en enkel dröm.
Och sedan finns det deras karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av deras serier är ganska oregelbunden, surrealistisk, kanske excentrisk, men det är för att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorfa djur, tvåbenta hundar klädda som människor, eller djur som helt enkelt talar och tänker precis som du och jag.
Det är inte förvånande att någon av hans mest kända karaktärer är svår att definiera, så är det med Jopo de Pojo, en ung tokstolle utan ondska, som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt på grund av dubbeltydigheter, missförstånd, glömska, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av svart hud, som skulle kunna vara en apa och som har ett tuppkam som är svårt att placera i en djurfigur.
En av deras karaktärer, den här är helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som på ett sätt påminner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) från vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (han förtjänar ett stort pris i livet och får det inte).
Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte, med hela hans skapande och mognad under 70- och 80-talen, som är en sändare av en centroeuropéisk kultur där man inte skämdes för sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer ingen skam eller problem att framträda nakna (fullständigt) och i sina sängscener, utan att detta ska tolkas som en uppmaning till promisuitet gentemot den unga gruppen. Och det är sant, för ingenting är värre för de perversa (sexuella) än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp, dessa repressioner är de som har skapat många sexuella predatorer genom vår senaste historia.
Joost Swarte har en aspekt som utmärker sig i varje biografi du läser om honom, en dimension som går bortom tecknaren och som jag nämnde i början; han hade möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han designade teatern Toneelschuur i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av de där städerna, jag vet inte varför, det är personliga skäl, som jag skulle vilja besöka någon gång, men jag är rädd att jag aldrig kommer att göra det. Hans design är, minst sagt, fascinerande och jag upplever den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadsbyggnader.
Swarte är mer, mycket mer än sin roll som serietecknare, hans designer täcker lite av varje, fönsterglas, muralmålningar, affischer och posters (som idag är samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en nödvändig tecknare för att konceptualisera den samtida seriekonstens utveckling.