Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Bok Illeggibile Bianco Nero Giallo 1956. Milano, Giorgio Lucini Editore, 2011. Utsålt utgåva med dedikerade kopior för personligt bruk, tack vare Alberto Munari. Storlek 30x24 cm. Förlagsband i halvläder med gul kartongomslag. Kopia av Munaris signatur på framsidan av omslaget och på näst sista bladet. 50 vita, svarta och gula kort, olikklippta för att skapa geometriska mönster. I utmärkt skick – minimala, marginella och försumbar användningsspår på omslaget.


Bruno Munari (Milano, den 24 oktober 1907 – Milano, den 30 september 1998) var en italiensk konstnär, formgivare och författare.

Tillsammans med den spatiala Lucio Fontana etablerar sig Bruno Munari på den milanesiska scenen under 1950- och 1960-talen; det är årtionden av den ekonomiska boomen då figuren av den konstnär-operatör-visuelle som blir företagskonsult och aktivt bidrar till den italienska industriella återuppbyggnaden efter kriget föds.

Munari deltog mycket ung i Futurismen, från vilken han skiljde sig med en känsla av lätthet och humor, och uppfann flygmaskinen (1930), den första mobil i konsthistoria, samt de onödiga maskinerna (1933). År 1948 grundade han MAC (Movimento Arte Concreta) tillsammans med Gillo Dorfles, Gianni Monnet och Atanasio Soldati. Denna rörelse fungerar som en sammanslutning för de italienska abstrakta strömningarna och föreslår en syntes av konster, som kan kombinera traditionell målning med nya kommunikationsverktyg och visa industrin och konstnärer möjligheten till en konvergens mellan konst och teknik. År 1947 skapade han Concavo-convesso, en av de första installationerna i konsthistoria, nästan samtidiga, men föregående, den svarta miljön som Lucio Fontana presenterade 1949 på Galleria Naviglio i Milano. Det är ett tydligt tecken på att problematiken kring konst som blir miljö nu är mogen, där betraktaren stimuleras inte bara mentalt, utan på ett nu mångsensoriskt sätt.
År 1950 skapade han projicerad målning genom abstrakta kompositioner inneslutna mellan diapositiveglas och delade ljuset med hjälp av Polaroid-filtren, vilket ledde till att han 1952 utvecklade polariserad målning, som han visade på MoMA 1954 i utställningen Munari's Slides. Han anses vara en av de ledande inom programmerad och kinetisk konst, men undgår enkel kategorisering på grund av sin mångsidighet och sin stora, intensiva kreativitet, som gör varje definition och katalogisering otillräcklig, då hans konst är mycket förfinad.

Biografi
När någon säger: jag kan också göra detta, betyder det att de kan göra om det annars skulle de ha gjort det tidigare.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Född i Milano av Pia Cavicchioni, en fläktbroderare, och Enrico Munari, en ursprunglig kapocameriere från Badia Polesine, tillbringade Bruno Munari sin barndom och ungdom i den faderliga Badia Polesine, där hans föräldrar hade flyttat för att driva ett hotell. År 1925 återvände han till Milano för att arbeta i några grafiska yrkesstudior. År 1927 började han umgås med Marinetti och den futuristiska rörelsen, och ställde ut tillsammans med dem på olika utställningar. År 1929 öppnade Munari en studio för grafik och reklam, dekoration, fotografi och installationer tillsammans med Riccardo Castagnedi, en annan konstnär från den milanesiska futuristgruppen, och signerade sina verk med initialerna R + M åtminstone fram till 1937. År 1930 skapade han det som kan betraktas som ett av de första möblerna i konsthistoria, känt som luftmaskinen, som Munari återupplivade 1972 i en multipel med en upplaga av 10 exemplar för Danese-utgåvor i Milano.
År 1933 fortsatte sökandet efter rörelsekonstverk med onödiga maskiner, hängda objekt, där alla element är i harmonisk relation till varandra, vad gäller mått, former och vikter.
Under en resa till Paris, 1933, mötte han Louis Aragon och André Breton.

1934 gifte han sig med Dilma Carnevali.
Från 1939 till 1945 arbetade han som grafisk formgivare på förlaget Mondadori och som art director för tidskriften Tempo. Samtidigt började han skriva barnböcker, initialt för sin son Alberto. År 1948 grundade han, tillsammans med Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon och Atanasio Soldati, Movimento Arte Concreta.

På 1950-talet ledde hans visuella forskning honom till att skapa negativt-positiva, abstrakta målningar där konstnären låter betraktaren fritt välja förgrundsformen från bakgrunden. År 1951 presenterade han sina arytmiska maskiner, där maskinens repetitiva rörelse avbryts av slumpmässighet genom humoristiska ingrepp. Från 1950-talet kommer också hans oläsliga böcker, där berättelsen är rent visuell. År 1954 konstruerade han med hjälp av polaroidobjektiv kinetiska konstföremål kända som polariskop, vilka utnyttjade fenomenet ljusnedbrytning för estetiska ändamål. År 1953 presenterade han sin forskning om havet som hantverkare, där han återvann föremål tillverkade ur havet, medan han 1955 skapade det imaginära museet på de Eoliska öarna, där teoretiska rekonstruktioner av imaginära objekt föddes, abstrakta kompositioner som gränsade mellan antropologi, humor och fantasi.
År 1958 skapade han ett teckenspråk med hjälp av talande gafflar genom att forma gafflarnas spetsar. 1958 presenterade han sina reseskulpturer, en revolutionerande nytolkning av skulpturbegreppet, inte längre monumental utan reseorienterad, tillgänglig för de nya nomader i dagens globaliserade värld. År 1959 skapade han fossilerna från år 2000, som med en humoristisk ton väcker reflektion över den moderna teknologins föråldring.

På 1960-talet blev Munaris resor till Japan allt vanligare, och han kände en växande samhörighet med dess kultur och fann tydliga paralleller till sitt intresse för zenandan, asymmetri, design och förpackning i japansk tradition. År 1965, i Tokyo, designade han en fontän med fem droppar som faller slumpmässigt vid förutbestämda punkter och genererar en korsande vågform. Ljudet från dessa vågor, uppfångat av undervattensmikrofoner, förstärktes och återgavs på torget där installationen stod.

På 1960-talet ägnade han sig åt: serieverk med skapelser som aconà biconbì, dubbla sfärer, nio sfärer i kolumn, tetracono (1961-1965) och flexy (1968); visuella experiment med kopiatorn (1964); föreställningar med actionfilmen far vedere l'aria (Como, 1968); filmiska experiment med filmerna i colori della luce (musik av Luciano Berio), inox, moire (musik av Pietro Grossi), tempo nel tempo, scacco matto, sulle scala mobili (1963-64). Tillsammans med Marcello Piccardo och hans fem barn i Cardina, på Monteolimpino-kullen i Como, mellan 1962 och 1972 gjorde han avantgardefilmer. Ur denna erfarenhet föddes "Cineteca di Monteolimpino - International Centre of Research Film".
Bruno Munari bodde och arbetade i Cardina, även känd som "Biografens kulle", varje sommar fram till sina sista år. Hans hem och verkstad, som fortfarande finns kvar och nu är Cardina-föreningens högkvarter, låg precis vid slutet av huvudvägen, på Via Conconi, mittemot restaurangen Crotto del Lupo.
Marcello Piccardos bok "La collina del cinema" (NodoLibri, Como 1992) sammanfattar upplevelsen från dessa år. I Bruno Munaris novell "Alta tensione" (1991) beskriver konstnären sin nära relation till skogarna på Cardina Hill.

År 1974 utforskade han de fraktala möjligheterna hos kurvan uppkallad efter den italienska matematikern Giuseppe Peano, en kurva som Munari fyllde med färger av rent estetiska skäl.

År 1977, som krönte hans ständiga intresse för barndomens värld, skapade han den första barnverkstaden i ett museum, på Pinacoteca di Brera i Milano.

På 1980- och 1990-talen tog inte hans kreativitet slut och han skapade flera verkcykler: filipesi-skulpturerna (1981), de grafiska konstruktionerna av namn på vänner och samlare (från 1982), rotorerna (1989), högspänningsstrukturerna (1990), de stora cortenstålskulpturerna som ställs ut vid Neapels strandpromenad, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, xeroporträtten (1991), de materiella ideogrammen träd (1993).

Efter att ha mottagit diverse viktiga utmärkelser under sin omfattande karriär skapade Munari sitt sista verk några månader innan han dog vid 91 års ålder i sin hemstad.

Målaren och poeten Tonino Milite var hans samarbetspartner och arbetade i hans ateljé i åratal.

Munari var kronologiskt sett den sjätte av de åtta stora män i Milano som begravdes på Famedio, på den monumentala kyrkogården[1][2].

Bildkonst
"Konstnärens dröm är att nå museet, medan designerns dröm är att nå de lokala marknaderna."
(Bruno Munari, konstnär och formgivare, 1971)

Munaris vulkaniska "konstnärliga" produktion i strikt bemärkelse, som har förekommit i mer än 200 separatutställningar och 400 grupputställningar, är en potpurri av tekniker, metoder och former.

Under fascisterna arbetade Munari som grafisk formgivare inom journalistiken och designade omslagen till olika tidskrifter. Han ställde ut några målningar med futuristerna, men redan 1930 skapade han de första "användlösa maskinerna", verkligt abstrakta verk utvecklade i rymden som involverade den omgivande miljön, och ägnade sig åt allt mindre konventionella verk, såsom "luftmaskinen" (1930), "taktilbordet" (1931), "användlösa maskinerna" (1933), collagen (1936), mosaiken för Milanotriennalen (1936), strukturerna med oscillerande element (1940).

På 1940- och 1950-talen började han utforma några riktlinjer för sin utforskning:

konst som miljö: Munari var bland de första att utforma och förutse installationer ("Konkav-konvex", 1946) och videoinstallationer ("direkta projektioner", 1950) och "polariserade ljusprojektioner", 1953)
kinetisk konst (1945 års "Ora X" är förmodligen det första massproducerade kinetiska verket i konsthistorien)
konkret konst (de "positiva negativa" från och med 1948)
ljus (fotografierna från 1950, experimenten med polariserat ljus från 1954)
natur och slumpen ("Funnet objekt" från 1951, "Havet som hantverkare" från 1953)
spelet ("Konstnärens leksaker" från 1952)
imaginära föremål ("Oläsliga skrifter från okända folk" från 1947, "Imaginära museet på de eoliska öarna" i Panarea från 1955, "Pratagafflarna" från 1958, "Fossilerna från 2000" från 1959)
År 1949 började han skapa sina "oläsliga böcker", böcker där orden försvinner för att lämna utrymme för fantasin hos dem som kan föreställa sig andra samtal genom att läsa olikfärgat papper, revor, hål och trådar som löper genom sidorna. Serien "oläsliga böcker" fortsatte fram till 1988, medan hans fontän för Venedigbiennalen går tillbaka till 1954.

På 1960-talet, tack vare införandet av all ny teknik som var tillgänglig för allmänheten (projektorer, kopiatorer, filmkameror), blev Munaris konstnärliga verksamhet ett uppslagsverk över gör-det-själv-konst, där varje verk innehöll det implicita budskapet till betraktaren "prova det också": xerografer, rörelsestudier, fontäner, flexibla strukturer, optiska illusioner, experimentella filmer (1963 års "I colori nella luce" inkluderade musik av Luciano Berio). År 1962 organiserade han den första utställningen av programmerad konst i Olivetti-butiken i Milano.

År 1969, orolig över missuppfattningen av hans konstnärliga arbete, som fortfarande ofta förväxlas med andra genrer (pedagogisk, design, grafisk design), valde Munari konsthistorikern Miroslava Hájek att kurera ett urval av hans viktigaste verk. Samlingen, strukturerad kronologiskt, illustrerar hans fortsatta kreativitet, tematiska sammanhang och utvecklingen av hans estetiska filosofi fram till sin död.

Under 1970-talet, med tanke på det ökade intresset för undervisning och skrivande, minskade den konstnärliga produktionen i strikt bemärkelse, bara för att återupptas i slutet av decenniet. År 1979 gav Teatro Comunale di Firenze honom i uppdrag att skapa den kromatiska partituren till Alexander Skryabins symfoniska opera Prometheus. Operan, med sin kromatiska iscensättning, skapad i samarbete med Davide Mosconi och Piero Castiglioni, framfördes därefter i mars 1980.

Under 1980- och 1990-talen fortsatte Munari sitt kreativa utforskande med "oljor på duk" (från 1980 och omförslagna med ett personligt rum på Venedigbiennalen 1986), "filipesi"-skulpturerna 1981, "rotorerna" 1989 och "alta tensione"-skulpturerna från 1990-91, några storskaliga offentliga installationer 1992-96, samt de materiella ideogrammen "alberi" från 1993.

I hans senaste verk accentueras den privata dimensionen, vilket har en parallell i den stora produktionen av böcker i begränsad upplaga som tryckts tillsammans med Maurizio Corraini för vänner och bibliofiler.

Samarbete med tidskriften "Domus"
Bruno Munari, mellan slutet av 1940-talet och början av 1950-talet, drabbades av en kreativ explosion som ledde till skapandet av viktiga verk, inklusive de onödiga maskinerna och de negativa-positiva målningarna, abstrakta och teckenbaserade. Alla dessa experiment bidrar, även om i varierande grad, till designen och tillverkningen av några omslag för tidskriften "Domus", vilka lätt kan placeras inom den konkreta konstströmningen. Denna, till skillnad från den rena abstraktismen, anser att motivet är själva målningen, det vill säga former och färger fritt uppfunna.


Bruno Munari fotograferad av Federico Patellani, 1950
Konkret konst är alltså den som visar människans inre natur, det mänskliga tänkandet, känslighet, estetik, känslan för balans och allt som tillhör den inre naturen, lika mycket som den yttre naturen.

Den konkreta abstraktismen föreslår således autonoma former, som inte är figurer av verkligheten, utan själva autonoma verkligheter, konkreta verkligheter. Bland de olika omslagen som skapats av konstnären utmärker sig nr 357, nr 361, nr 367, där de centrala motiven är grundläggande figurer som kvadrater och rektanglar, placerade individuellt i följdlinjer. I alla tre tidskrifterna finns svart och vitt, placerade bredvid respektive gult, kombinationen av rött och grönt, och grått, med platta färgfält som starkt påminner om onödiga maskiner. Tack vare detta uttrycksfulla val verkar formerna röra sig svävande i rummet, som om de var sammanbundna av ett tunt nylontråd; men samtidigt framstår de som oberoende av varandra, vilket bidrar till att skapa en till synes rörelse.

Den perceptuella instabiliteten eftersträvas alltså av Munari genom att kombinera grundläggande former och motstående primära färger, i syfte att överträffa varje regel kopplad till underlaget eller de använda materialen. För att förstå konstnärens val är det dock nödvändigt att hänvisa till hans positiva-negativa verk. I dessa står varje form och varje del av kompositionen i förgrunden eller i bakgrunden beroende på betraktarens tolkning. Följande principer gäller:

- bakom de konkreta formerna finns inte längre någon bakgrund;

- varje form som finns i ramen har ett exakt sammansättningsvärde, ramen lever i varje punkt;

Varje element som utgör ramen måste kunna betraktas som ämnet.

- Det får inte finnas något motiv placerat i bakgrunden.

Att strukturera verket utifrån dessa principer innebär just en perceptuell instabilitet i kompositionen, som uppstår genom hur de ritade linjerna delar upp den. Detta leder till att bakgrunden upphävs i förhållande till figurerna i förgrunden.

Avsaknaden av en bakgrund är avgörande för att uppnå jämnhet och planhet mellan de tecknade formerna, som konstnären själv förklarar i texten: “De negativa positiva”.

Linjen är en gräns mellan två likvärdiga former.

Figuren och bakgrunden är likvärdiga.

A och B tillsammans i en kvadrat, eller också isolerade.

Effekten som uppstår gör att varje form som utgör verket verkar röra sig, avancera eller backa i den perceptuella optiska rymden för åskådaren, vilket skapar en kromatisk dynamik, en optisk instabilitet beroende på hur åskådaren betraktar varje form.

När det gäller specifikt omslaget nr 357 av »Domus» delas bakgrunden in i vertikala band av rutor som står bredvid och överlappar varandra, medan den delas in i horisontella band av utrymmet mellan rutorna i samma rad. Som just illustrerats är kvadraten ett grundläggande element i denna tidskrift, liksom i andra, eftersom den utgör den grundläggande byggstenen för att skapa negativa och positiva former; dessa framstår som mer eller mindre i förgrunden beroende på vad observatören uppfattar, ungefär som på ett schackbräde (även om vitt och svart i detta fall är likvärdiga, medan det i positiva-negativa är en disproportionalitet i utrymme och färg). En annan anledning till att kvadraten spelar en särskilt viktig roll i grafisk produktion är att dess strukturella egenskaper ger ett harmoniskt skelett att fästa den konstnärliga konstruktionen på, så mycket att Munari själv anser den vara ett ledande element i varje epok och stil.

Det är också intressant att den påverkan Mondrians målningar hade på Munari, faktiskt kan många av hans egenskaper spåras även i dessa kompositioner, till exempel:

närvaron av grundläggande former

kompositionsasymmetri

- det finns mycket tomt utrymme och tomhet.

Ändå går konstnären bortom Mondrians minimalistiska enkelhet: det negativa-positiva är faktiskt mer ett konceptuellt projekt än en målning. I dessa nya verk finns inte längre någon känsla av djup eller uttryck, och färgerna är platta; därför kan de negativa-positiva tolkas som arkitekturer av former-färger. Detta koncept sammanfattas av en mening av Munari själv: "Ett blått är inte en himmel, ett grönt är inte en äng, även om dessa färger inom oss väcker känslor av himlar och ängar. Det konkreta konstverket är inte längre ens definierbart inom kategorier som målning, skulptur etc.: det är ett objekt som kan hängas på väggen eller i taket, eller ställas på golvet. Ibland kan det likna ett konstverk eller en skulptur (i modern mening), men det har inget att göra med dessa."

I denna sista omslagsbild, nummer 361, är konstnärens förkärlek för att kombinera komplementära färger tydlig: i detta fall rött och grönt. Detta val är inte slumpmässigt, utan kan kopplas till teorin om negativa-positiva, eftersom Munari anser att sammansättningen av kontrasterande element kan ge en särskild harmoni. Man bör också ta hänsyn till Munaris passion för östlig kultur, där han hämtar konceptet Yin och Yang, som representerar en enhet skapad av balansen mellan två motsatta, lika och kontrasterande krafter. Denna enhet manifesteras i en dynamisk skiva bestående av två roterande former i motsatt riktning (svart/vitt). 'Yang är den positiva kraften: den är manlig, varm, hård, bestämd, ljus, solen, elden, rött, en kulle, en flodkälla. Yin är den negativa principen: den är kvinnlig, mystisk, mjuk, fuktig, hemlighetsfull, mörk, eterisk, grumlig och inaktiv, den är nordskuggan av en kulle, mynningen av en flod. Yang och Yin finns i allt (...). Det är balansen mellan motsatta krafter: arbete växlar med vila, ljus med mörker, ja med nej.'

“Nella sua retina un eccesso di luce rossa provoca immagini verdi (…)” .[6]

Industriell design
Monterbar och demonterbar struktur i olika kombinationer. Bostaden är en beboelig struktur, ett nästintill osynligt stöd för sitt eget mikrocosmos. Den väger 51 kilo och kan bära upp till tjugo personer.
(Bruno Munari, konstnär och formgivare, 1971)

En dag gick jag till en strumpfabrik för att se om de kunde göra en lampa åt mig. - Vi gör inte lampor, herrn. - Du kommer att se att ni gör det. Och så blev det.
Bruno Munari, om Falkland-lampan

Som frilansare har Munari designat ett flertal möbelobjekt mellan 1935 och 1992, inklusive bord, fåtöljer, bokhyllor, lampor, askfat, vagnar, modulära möbler med mera, de flesta för Bruno Danese. Det är just inom industridesign som Munari skapade sina mest framgångsrika objekt, såsom leksaken apen Zizi (1953), den vikbara 'rese-skulpturen' för att skapa en bekant estetisk miljö i anonymiska hotellrum (1958), pennhållaren Maiorca och askfatet Cubo (1958), Falkland-lampan, Abitacolo (1971) och Dattilo-lampan (1978).

Förutom att designa möbeldetaljer skapade Munari även skyltfönsterutställningar (La Rinascente, 1953), färgkombinationer för bilfärger (Montecatini, 1954), utställningselement (Danese, 1960, Robots, 1980) och till och med textilier (Assia, 1982). Vid 90 års ålder signerade han sitt sista verk, klockan "Tempo libero" Swatch, från 1997.

Böcker och grafisk design för förlag
Munaris utgivningsverksamhet sträcker sig över sju decennier, från 1929 till 1998, och omfattar riktiga böcker (tekniska essäer, poesi, manualer, konstnärsböcker, barnböcker[9], skoltexter), reklambroschyrer för olika industrier, omslag, skyddsomslag, illustrationer och fotografier. I alla hans verk finns ett starkt experimentellt driv som får honom att utforska ovanliga och innovativa former, från layouten, till oläsbara böcker utan text, till den före-litterära hypertexten i populärvetenskapliga verk som den berömda Artista e designer (1971). Utöver sin omfattande produktion som författare tillkommer många omslag och illustrationer för böcker av Gianni Rodari[10][11], Nico Orengo och andra.

För att bedöma vilken påverkan Munaris designarbete har haft på kulturbilden i Italien kan man ta exempel i hans arbete för förlaget Einaudi. Munari skapade tillsammans med Max Huber mellan 1962 och 1972 grafiken för serierna Piccola Biblioteca (med den färgade kvadraten upptill), Nuova Universale (med de röda horisontella ränderna), Collezione di poesia (med verser på vit bakgrund på omslaget), Nuovo Politecnico (med den röda kvadraten i mitten), Paperbacks (med den blå kvadraten i mitten), Letteratura, Centopagine, samt för flerbandsverk (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Bland andra mycket framgångsrika grafiska verk kan nämnas den Nya Kulturbiblioteket och Marx-Engels verk för Editori Riuniti, samt två serier av essäer för Bompiani.

1974, tillsammans med Bob Noorda, designade Pino Tovaglia och Roberto Sambonet varumärket och den grafiska identiteten för Regione Lombardia.

Pedagogiska spel och workshops
Det finns alltid någon gammal dam som möter barnen med skrämmande grimager och säger dumheter med ett informellt språk fullt av ciccì, coccò och piciupaciù. Vanligtvis tittar barnen mycket allvarligt på dessa personer som har åldrats förgäves; de förstår inte vad de vill och återgår till sina lekar, enkla och mycket allvarliga lekar.
(Bruno Munari, Konst som yrke, 1966)

Från 1988 till 1992 samarbetade Munari personligen med utbildningslaboratorierna vid Centrum för samtidskonst Luigi Pecci i Prato, och utbildade den interna personalen, det vill säga Barbara Conti och Riccardo Farinelli, som fortsatte och koordinerade museilaboratorierna kontinuerligt fram till 2014, då Peccis ledning beslutade att avveckla de utbildande aktiviteterna i Munaris anda.

Träkonstruktioner 'Arkitekturens låda' för Castelletti (1945)
Gatuleksakerna Meo Katt (1949) och Zizì Apa (1953) för Pirelli
Från 1959 till 1976, olika spel för Danese (Direkta projectioner, ABC, Labyrint, Plus och minus, Lägg bladen, Strukturer, Transformationer, Säg det med tecken, Bilder av verkligheten)
Händerna tittar (1979), Milano
Primo verkstad för barn vid Brera konstakademi i Milano (1977)
Verkstad 'Att leka med konsten' vid Museo internazionale delle ceramiche di Faenza (1981) i samarbete med Gian Carlo Bojani.
Laboratorier för barn vid Kodomo no shiro (Barnens slott) i Tokyo (1985)
Att leka med konsten (1987) Palazzo Reale, Milano
Giocare con la natura (1988) Naturhistoriska museet, Milano
Giocare con l'arte (1988) Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, permanenta verkstäder
Ritrovare l'infanzia (1989) Fiera Milano, Laboratorier för äldresatsningar, Milano
Un fiore con amore (1991) Att leka med Munari på Beba Restellis laboratorium
Att leka med kopiatorn (1991) Att leka med Munari på Beba Restellis laboratorium
I 'Läst bok', en broderad quilt som är både bok och säng (1993) för Interflex.
Lab-Lib (1992) Att leka med Munari på Beba Restellis laboratorium
Spela med puntaren (1994) Spela med Munari på Beba Restellis laboratorium
Tavole Tattili (1995) Att leka med Munari på Beba Restellis laboratorium
Priser och utmärkelser
Premio 'Compasso d'Oro' från Föreningen för industriell design (1954, 1955, 1979)
Guldmedalj från Triennale di Milano för oläsliga böcker (1957)
Premio Andersen som bästa författare för barn (1974)
Hedersomnämnande från New Yorks vetenskapsakademi (1974)
Grafikpriset på Bologna-mässan för barndomen (1984)
Japan Design Foundations pris, "för det intensiva mänskliga värdet av dess design" (1985)
Premio LEGO för sitt enastående bidrag till utvecklingen av kreativitet hos barn (1986)
Premio "Spiel Gut" av Ulma (1971, 1973, 1987)
Premio Feltrinelli ex aequo för grafiken (1988), tilldelades av Accademia dei Lincei
Hedersdoktorat i arkitektur från Universitetet i Genua (1989)
Hedersmedlem av Brera-akademins för bildkonst – Marconi-priset (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
Compasso d'oro
Hedersmedlem av Harvard University
Bruno Munari på museer
MUSEO d'arte MAGA i Gallarate (VA)
Museum för modern och samtida konst i Trento och Rovereto (Provinsen Trento)
Utvalda montrar
Bruno Munari. Allt, (2023), redigerad av Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), redigerad av Duccio Scheggi, Marco Garofalo och Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milano
Bruno Munari, (2022), redaktör Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo och Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Tra Munari och Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Rom
XXXV Venedigs Biennale, (1970), Venedig
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Venezia
Böcker av Bruno Munari
Design och visuell kommunikation
ALBERO
den mycket långsamma explosionen
om ett frö»
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Grafiska möjligheters palett, med Ricas - Muggiani förlag (1935)
Munaris fotodokumentationer - Domus (1944)
Tillägg till den italienska ordboken - Carpano (1958)
Le forchette di Munari - La Giostra (1958)
La scoperta del quadrato - Scheiwiller (1960)
Teoremi sull'arte - Scheiwiller (1961)
Vetrine negozi italiani - Editrice L'ufficio moderno (1961)
God design - Scheiwiller (1963)
Upptäckten av cirkeln - Scheiwiller (1964)
Arte come mestiere - Laterza (1966)
Design e comunicazione visiva - Laterza (1968)
Artist och designer - Laterza (1971)
Uppenbar kod - Einaudi (1971)
Triangelns upptäckt - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
Guide till träarbeten - Mondadori (1978)
Da cosa nasce cosa - Laterza (1981)
Barnlaboratoriet vid Brera - Zanichelli (1981)
Barnlaboratoriet i Faenza på det internationella museet för keramik - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
En ljusshow - Zanichelli (1984)
I taktila laboratorier - Zanichelli (1985)
Direzione sorpresa, med Mario De Biasi - Cordani (1986)
Giochi e grafica - kommun i Soncino (1990)
Il dizionario dei gesti italiani - adnkronos libri (1994)
Barnens slott i Tokyo - Einaudi (1995)
Bostadsutrymme 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Tillägg till den italienska ordboken, Mantova, Italien, Corraini. (2014)
Forskningens böcker
I denna kategori är de få poesiböckerna samlade tillsammans med alla 'd'artista'-volymer eller andra icke-konventionella utgåvor, ofta tryckta i begränsade upplagor eller i utgåvor som inte är tillgängliga för allmänheten.

Oläsliga böcker - Libreria Salto (1949)
Oläslig bok nr 8 - (1951)
Oläslig bok nr 12 - (1951)
Libro illeggibile n. 15 - (1951)
Oläslig bok - (1952)
En oläslig kvadrattryck - Hilversum (1953)
Sju linjer i rörelse - (1958)
Oläslig bok nr XXV - (1959)
Oläsbar bok med utbytbara sidor - (1960)
Oläslig bok nr 25 - (1964)
Oläslig bok 1966 - Galleria dell'Obelisco (1966)
Oläslig bok N.Y.1 - The Museum of Modern Art (1967)
Låt oss se varandra i ögonen - Giorgio Lucini förlag (1970)
Oläslig bok MN1 - Corraini (1984)
Regeln och fallet - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 en millimeter från mig - Scheiwiller (1987)
Oläslig bok MN1 - Corraini (1988)
Oläslig bok 1988-2 - Arcadia (1988)
Likstegande av motsatser – Corraini (1989)
Hög spänning - Vismara Arte (1990)
Oläslig bok NA-1 - Beppe Morra (1990)
Strappo alla regola - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
Rito segreto - Laboratorium 66 (1991)
Metamorfos av plast - Milanos Triennale (1991)
Alla ansikten! Esercizi di stile - Corraini (1992)
Oläslig bok MN3. Skiftande måne - Corraini (1992)
Hälsningar och kyssar. Flyktövningar - Corraini (1992)
Resa i fantasin - Corraini (1992)
Att tänka förvirrar tankarna - Corraini (1992)
Återvunna aforismar - Pulcinoelefante (1991)
Skriftlig verbale - il melangolo (1992)
Fenomeni bifronti - Etra/Arte (1993)
Oläslig bok MN4 - Corraini (1994)
Taktil tavla - Alpa Magicla (1994)
Grupputställning med Bruno Munari - Corraini (1994)
Vuxna och barn i outforskade områden - Corraini (1994)
Väldigt varma hälsningar - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
Oläslig bok MN5 - Corraini (1995)
Il mare come artigiano - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
Om nougat - Pulcinoelefante (1996)
Före ritningen - Corraini (1996)
Vem är Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Barnböcker
Varje bok är läst
Varje säng är inte heller en bok.
(Bruno Munari, i Domus nr 760, 1994)

Movo: flygande modeller och lösa delar - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Munarís maskiner - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
Arkitekturbox - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
Lastbilsmannen - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Den gröna illusionisten - Mondadori (1945)
Tre småfåglar - Mondadori (1945)
Djurhandlaren - Mondadori (1945)
Gigi letar efter sin mössa - Mondadori (1945)
Vad är klockan - Editrice Piccoli (1947)
Vad är termometern - Editrice Piccoli (1947)
Meo il gatto matto - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Nella notte buia - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munaris ABC - World Publishing Company (1960)
Bruno Munaris zoo - Världens Förlag (1963)
La torta in cielo - Einaudi (1966)
I Milanos dimma - Emme utgåvor (1968)
Där borta var en ö - Emme edizioni (1971)
L'uccellino Tic Tic, med Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Var ska vi?, med Mari Carmen Diaz - Emme utgåvor (1973)
Un fiore con amore - Einaudi (1973)
Ett plastland, med Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Ros i salladen - Einaudi (1974)
Svart panter, med Franca Capalbi - Einaudi (1975)
L'esempio dei grandi, med Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Il furbo colibrì, med Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Rita ett träd - Zanichelli (1977)
Rita solen - Zanichelli (1980)
I prelibri (12 böcker) - Danese (1980)
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu och Vit - Einaudi (1981)
Tantagente - Modernas museum (1983)
Il merlo ha lost the beak, with Giovanni Belgrano - Danese (1987)
Fabeln om fabeln - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Den gula illusionisten - Corraini (1997)
God natt allihop - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
Böcker för skolan
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
L'occhio e l'arte - Ghisetti e Corvi (1992)
Metoder, modeller och tekniker - Minerva Italica (1993)
Ljud och idéer för improvisation - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Reklam och industri
I linoleum, med Ricas - Società del linoleum (1938)
L'idea è nel filo - Bassetti (1964)
Xerografia - Rank Xerox (1972)
Alfabetet Lucini - Lucini (1987)
Occhio alla luce - Osram (1990)
Film om Bruno Munari
La collina del cinema - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Musikalbum för Bruno Munari
Opera reparerad. En hyllning till Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini aka Økapi och la Aldo Kapi Orchestra
Det turinska musikbandet 'Lastanzadigreta' publicerade 2020 albumet 'Macchine inutili', inspirerat av Munaris onödiga maskiner.