Ocasi Delamancha - La Madrugá






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 76 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123294 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Ocasi Delamancha, La Madrugá, ett samtida oljemålat porträtt från 2025, 150 × 150 cm, i utmärkt skick, originalutgåva, handsignerat, tillverkad i Italien och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
- [ ] "Den oroande introspektionen: En resa in i samtida porträtt"
I en tid där konsten i allt högre grad tycks omfamna abstraktion och teknisk innovation är det uppfriskande att möta en målare som omfamnar den tidlösa kraften i det figurativa och den mänskliga själens komplexitet. Genom djärva penseldrag och en djupgående utforskning av psyket erbjuder han oss en serie samtida porträtt som fängslar betraktaren med sin oroande introspektion.
Denna konstnär väcker sina verk till liv med utgångspunkt i fotografier och fångar ögonblick i livet där känslorna är påtagliga och tidens gång tydlig. I varje penseldrag syns spår av levt liv, upplevelser och känslor, vilket lämnar ett outplånligt avtryck på duken. Hans talang ligger i att blottlägga sina motivs själar och utforska sårbarheten och komplexiteten i den mänskliga existensen.
Hemligheten bakom hans stil ligger i hans förmåga att skickligt kombinera realism med djärva impasto-detaljer, vilket ger hans porträtt en unik känsla av påtaglighet. Hans motiv är inte enkla modeller, utan individer med en genomträngande blick och mångfacetterad karaktär. Genom hans mästerliga teknik betonas varje detalj, varje rynka, varje ofullkomlighet, vilket förmedlar skönheten
Hans porträtt kännetecknas av en djup psykologisk introspektion. De fasta blickarna hos motivet verkar nästan utmana betraktaren att utforska deras själs djup. Det som framträder är ett fängslande spel mellan sanning och fiktion, mellan verkligheten hos motivet och konstnärens vision, vilket skapar en engagerande visuell berättelse som stimulerar vår fantasi och reflektion.
Som åskådare befinner vi oss i ett tyst samtal med dessa målade figurer, mitt emellan ett respektfullt vördnadsfullt förhållningssätt till konstnärens arbete och en känsla av att själva kunna tolka det dolda meningen bakom blickarna som fångats på duken. Verken utmanar oss att reflektera över komplexiteten i våra känslor och att tänka på den mänskliga tillståndet som helhet.
Medan vi beundrar dessa samtida porträtt låter vi oss fängslas av konstnärens magnifika mästerskap, hans förmåga att manipulera ljus och skuggor för att skapa oöverträffad djup och tredimensionalitet. Vi konfronteras med den mänskliga existensens skörhet, exponerad med mod och ärlighet utan några som helst ytligheter.
Sammanfattningsvis för oss Isacco Manca på en känslomässig resa till människans innersta. Hans förmåga att måla figurativa porträtt, som påminner om de stora verken av Lucian Freud, fascinerar oss och får oss att se bortom den ytliga verklighetens sken. Tack vare hans verk inser vi att den samtida figurativa målningen fortfarande har mycket att erbjuda och att utforskandet av den mänskliga själen förblir en av de djupaste inspirationskällorna för konsten.
- [ ] "Den oroande introspektionen: En resa in i samtida porträtt"
I en tid där konsten i allt högre grad tycks omfamna abstraktion och teknisk innovation är det uppfriskande att möta en målare som omfamnar den tidlösa kraften i det figurativa och den mänskliga själens komplexitet. Genom djärva penseldrag och en djupgående utforskning av psyket erbjuder han oss en serie samtida porträtt som fängslar betraktaren med sin oroande introspektion.
Denna konstnär väcker sina verk till liv med utgångspunkt i fotografier och fångar ögonblick i livet där känslorna är påtagliga och tidens gång tydlig. I varje penseldrag syns spår av levt liv, upplevelser och känslor, vilket lämnar ett outplånligt avtryck på duken. Hans talang ligger i att blottlägga sina motivs själar och utforska sårbarheten och komplexiteten i den mänskliga existensen.
Hemligheten bakom hans stil ligger i hans förmåga att skickligt kombinera realism med djärva impasto-detaljer, vilket ger hans porträtt en unik känsla av påtaglighet. Hans motiv är inte enkla modeller, utan individer med en genomträngande blick och mångfacetterad karaktär. Genom hans mästerliga teknik betonas varje detalj, varje rynka, varje ofullkomlighet, vilket förmedlar skönheten
Hans porträtt kännetecknas av en djup psykologisk introspektion. De fasta blickarna hos motivet verkar nästan utmana betraktaren att utforska deras själs djup. Det som framträder är ett fängslande spel mellan sanning och fiktion, mellan verkligheten hos motivet och konstnärens vision, vilket skapar en engagerande visuell berättelse som stimulerar vår fantasi och reflektion.
Som åskådare befinner vi oss i ett tyst samtal med dessa målade figurer, mitt emellan ett respektfullt vördnadsfullt förhållningssätt till konstnärens arbete och en känsla av att själva kunna tolka det dolda meningen bakom blickarna som fångats på duken. Verken utmanar oss att reflektera över komplexiteten i våra känslor och att tänka på den mänskliga tillståndet som helhet.
Medan vi beundrar dessa samtida porträtt låter vi oss fängslas av konstnärens magnifika mästerskap, hans förmåga att manipulera ljus och skuggor för att skapa oöverträffad djup och tredimensionalitet. Vi konfronteras med den mänskliga existensens skörhet, exponerad med mod och ärlighet utan några som helst ytligheter.
Sammanfattningsvis för oss Isacco Manca på en känslomässig resa till människans innersta. Hans förmåga att måla figurativa porträtt, som påminner om de stora verken av Lucian Freud, fascinerar oss och får oss att se bortom den ytliga verklighetens sken. Tack vare hans verk inser vi att den samtida figurativa målningen fortfarande har mycket att erbjuda och att utforskandet av den mänskliga själen förblir en av de djupaste inspirationskällorna för konsten.
