Ernest Manza (XXI) - "Sumersión de la carne y la luz"






Förvärvade omfattande kunskap om antikviteter via renoveringar och egen butik.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Oljemålning på canvas av Ernest Manza (XXI), titel Sumersión de la carne y la luz, 60 × 80 cm, djup 3 cm, tillverkad 2023 i Spanien, hand-signerad, original, säljs direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Konstverk av konstnären Ernest Manza utfört i oljemålning på duk.
Dimension på 60 x 80 cm, med en djup på 3 cm.
På baksidan av föremålet kan du hitta information om verket.
Skickas via Cia. United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via Cia. Fedex för resten av världen.
Konstverket kommer att rullas ihop och skyddas av flera lager förpackning, bubbelplast och placeras i ett robust rör.
När arbetet är betalat krävs tre dagar för packnings- och leveransprocessen till sändningsföretaget.
Delen kommer att levereras till dig inom tio dagar, beroende på destinationens land.
Denna akrylmålning på duk visar en scen med stark sensorisk laddning: en figur delvis nedsänkt i vatten, sedd på mycket nära håll från ett ovanligt och intimt perspektiv. Det som vid första anblicken verkar vara en enkel kroppshållning får djupare symbolisk betydelse tack vare behandlingen av ljuset, vattnet och materialet, vilket förvandlar kroppen till en plats där det fysiska och det poetiska flätas samman.
Ur ett färgperspektiv domineras verket av en varm palett av jordnära och gyllene nyanser som kontrasterar mot den livfulla blå bandet av vatten som omger figuren. Vågorna av ljus som vattnet projicerar på huden skapar ett nät av gyllene reflexer, som om kroppen var tatuerad av sol. Denna effekt, uppnådd med teknisk precision genom glasyrer och lösa men kontrollerade penseldrag, skapar en känsla av ständig rörelse och en sensuell spänning mellan kroppens yta och det flytande omslaget.
Den intensiva röda färgen på baddräkten ger en färgmässig och symbolisk brytpunkt. Det är en dramatisk accent som introducerar en köttslig energi, en vital vibration som dialogar med vattnets omslutande mjukhet. Detta plagg förvandlas dessutom till ett narrativt element: handen som håller i det antyder en handling som är kvarhållen i tiden, ambivalent och kraftfull, laddad med begär, självomsorg eller frihet.
Konceptuellt tar verket upp kroppen från ett perspektiv som inte är enbart erotiskt eller explicit provocerande, utan djupt introspektivt. Det talar om kroppen som ett levande territorium, som en yta som andas, som låter sig beröras av vatten och ljus. Det valda perspektivet — intimt, fragmentariskt och nästan taktilt — utmanar porträttets konventioner och tvingar oss att noggrant se på det som ofta anses vara tillfälligt. Kroppen är varken idealiserad eller gömd: den presenteras som den är, med sina texturer, volymer och pulser.
Detta konstverk är perfekt för samlarentusiaster som värdesätter samtidskonst med uttrycksfull kraft, konceptuell djup och teknisk kvalitet. En bit som utforskar sensualitet utan att bli uppenbar, och som förvandlar det vardagliga — vattnet, huden, ljuset — till en transformerande estetisk upplevelse.
Konstverk av konstnären Ernest Manza utfört i oljemålning på duk.
Dimension på 60 x 80 cm, med en djup på 3 cm.
På baksidan av föremålet kan du hitta information om verket.
Skickas via Cia. United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via Cia. Fedex för resten av världen.
Konstverket kommer att rullas ihop och skyddas av flera lager förpackning, bubbelplast och placeras i ett robust rör.
När arbetet är betalat krävs tre dagar för packnings- och leveransprocessen till sändningsföretaget.
Delen kommer att levereras till dig inom tio dagar, beroende på destinationens land.
Denna akrylmålning på duk visar en scen med stark sensorisk laddning: en figur delvis nedsänkt i vatten, sedd på mycket nära håll från ett ovanligt och intimt perspektiv. Det som vid första anblicken verkar vara en enkel kroppshållning får djupare symbolisk betydelse tack vare behandlingen av ljuset, vattnet och materialet, vilket förvandlar kroppen till en plats där det fysiska och det poetiska flätas samman.
Ur ett färgperspektiv domineras verket av en varm palett av jordnära och gyllene nyanser som kontrasterar mot den livfulla blå bandet av vatten som omger figuren. Vågorna av ljus som vattnet projicerar på huden skapar ett nät av gyllene reflexer, som om kroppen var tatuerad av sol. Denna effekt, uppnådd med teknisk precision genom glasyrer och lösa men kontrollerade penseldrag, skapar en känsla av ständig rörelse och en sensuell spänning mellan kroppens yta och det flytande omslaget.
Den intensiva röda färgen på baddräkten ger en färgmässig och symbolisk brytpunkt. Det är en dramatisk accent som introducerar en köttslig energi, en vital vibration som dialogar med vattnets omslutande mjukhet. Detta plagg förvandlas dessutom till ett narrativt element: handen som håller i det antyder en handling som är kvarhållen i tiden, ambivalent och kraftfull, laddad med begär, självomsorg eller frihet.
Konceptuellt tar verket upp kroppen från ett perspektiv som inte är enbart erotiskt eller explicit provocerande, utan djupt introspektivt. Det talar om kroppen som ett levande territorium, som en yta som andas, som låter sig beröras av vatten och ljus. Det valda perspektivet — intimt, fragmentariskt och nästan taktilt — utmanar porträttets konventioner och tvingar oss att noggrant se på det som ofta anses vara tillfälligt. Kroppen är varken idealiserad eller gömd: den presenteras som den är, med sina texturer, volymer och pulser.
Detta konstverk är perfekt för samlarentusiaster som värdesätter samtidskonst med uttrycksfull kraft, konceptuell djup och teknisk kvalitet. En bit som utforskar sensualitet utan att bli uppenbar, och som förvandlar det vardagliga — vattnet, huden, ljuset — till en transformerande estetisk upplevelse.
