Santi Moix Sala (1960) - Circle Of - Still Life in Balance





| 20 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123077 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Still Life in Balance är en original oljemålning på panel från Spanien, period 1990–2000, tillhör Circulo de Santi Moix Sala, signerad för hand, såld med ram, mått 52 × 54 cm.
Beskrivning från säljaren
Bodegón en Equilibrio
1. TEKNISKT BLAD
Författare: Circulo de Santi Moix Sala (Barcelona, 1960)
Tidslinje: 1991 (datum inskrivet på baksidan)
Teknik: olja på träpanel
Mått: 41 × 43 cm
Mått med ram: 52 × 54 cm
Företag: målningsinskrift 'Moix areu areny' i det övre högra hörnet; handskriven inskrift och datum på baksidan.
Skick: mycket bra
Kvalitets träram med sober profil, varm patina och ljust inre foder, i samtida karaktär, korrekt proportionerad och respektfull mot verket.
2. KOMPOSITIONELL OCH IKONOGRAFISK BESKRIVNING
Verket visar en still life med horisontell komposition, sammansatt på en vit hylla som fungerar som ett strukturellt centrum. Till vänster finns en blå keramikkruka med orientaliska resonanser; i mitten två röda, öppna blommor, behandlade med direkta och uttrycksfulla penseldrag; till höger en gul skål med ett skuret frukt och gröna blad.
Det neutrala bakgrunden, arbetad med en matt och omslutande textur, skapar ett tyst rum där objekten svävar med en skör balans. Ikonografiskt hänvisar scenen till det vardagliga, omtolkat ur ett poetiskt perspektiv, där hushållsobjekt får en nästan symbolisk närvaro, skild från den traditionella berättelsen i den klassiska stillebenen.
3. Stil, skola och jämförande värdering
Ur ett stilistiskt perspektiv placerar sig verket i en samtida figurativ konst med postmodern rot, med tydliga ekon av den lyriska neoexpressionismen som utvecklades i Katalonien i slutet av 1900-talet.
Den syntetiska penseldragningen, den kompositoriska frontaliteten och det medvetna användandet av färg hänvisar övertygande till Santi Moix universum, särskilt till hans tidiga stilleben, även om signaturen inte helt överensstämmer med de mer kända grafierna av konstnären, varför tilldelningen bör förbli försiktigt motiverad.
I ett bredare sammanhang dialogerar verket med språk som finns hos författare som Giorgio Morandi (på grund av den formella återhållsamheten), Miquel Barceló (på grund av materialet och gesten) eller Philip Guston i hans mer intima fas, konstnärer med hög internationell status.
Det är ett fängslande verk, med stark personlighet, som ökar i intresse just inom det öppna tilldelningsområdet och författarens mysterium, och bidrar med diskursvärde och samlarintresse.
Säljarens berättelse
Bodegón en Equilibrio
1. TEKNISKT BLAD
Författare: Circulo de Santi Moix Sala (Barcelona, 1960)
Tidslinje: 1991 (datum inskrivet på baksidan)
Teknik: olja på träpanel
Mått: 41 × 43 cm
Mått med ram: 52 × 54 cm
Företag: målningsinskrift 'Moix areu areny' i det övre högra hörnet; handskriven inskrift och datum på baksidan.
Skick: mycket bra
Kvalitets träram med sober profil, varm patina och ljust inre foder, i samtida karaktär, korrekt proportionerad och respektfull mot verket.
2. KOMPOSITIONELL OCH IKONOGRAFISK BESKRIVNING
Verket visar en still life med horisontell komposition, sammansatt på en vit hylla som fungerar som ett strukturellt centrum. Till vänster finns en blå keramikkruka med orientaliska resonanser; i mitten två röda, öppna blommor, behandlade med direkta och uttrycksfulla penseldrag; till höger en gul skål med ett skuret frukt och gröna blad.
Det neutrala bakgrunden, arbetad med en matt och omslutande textur, skapar ett tyst rum där objekten svävar med en skör balans. Ikonografiskt hänvisar scenen till det vardagliga, omtolkat ur ett poetiskt perspektiv, där hushållsobjekt får en nästan symbolisk närvaro, skild från den traditionella berättelsen i den klassiska stillebenen.
3. Stil, skola och jämförande värdering
Ur ett stilistiskt perspektiv placerar sig verket i en samtida figurativ konst med postmodern rot, med tydliga ekon av den lyriska neoexpressionismen som utvecklades i Katalonien i slutet av 1900-talet.
Den syntetiska penseldragningen, den kompositoriska frontaliteten och det medvetna användandet av färg hänvisar övertygande till Santi Moix universum, särskilt till hans tidiga stilleben, även om signaturen inte helt överensstämmer med de mer kända grafierna av konstnären, varför tilldelningen bör förbli försiktigt motiverad.
I ett bredare sammanhang dialogerar verket med språk som finns hos författare som Giorgio Morandi (på grund av den formella återhållsamheten), Miquel Barceló (på grund av materialet och gesten) eller Philip Guston i hans mer intima fas, konstnärer med hög internationell status.
Det är ett fängslande verk, med stark personlighet, som ökar i intresse just inom det öppna tilldelningsområdet och författarens mysterium, och bidrar med diskursvärde och samlarintresse.

