Diane Pfister - Crown Estate Collection No.34

Denna bild är av museikvalitet i mycket hög upplösning av en mästaretryckare med hjälp av arkivfärgämnen och arkivtygpapper av tysk bomull.
Jag kan skicka tiff-detaljer (detta format tillåter endast JPEGS - en sämre kvalitet) om du är intresserad. Bilden levereras utan ram.

Översikt
Modern Renaissance är en undersökning av blomman som ämne och symbol genom detaljerad fotografi. Bortom deras implicita skönhet blir den botaniska formen av blommor arkitektonisk, meditativ och subtilt konfrontativ. Dessa verk avvisar den dekorativa klichén av blomsterbilder och närmar sig istället blomman som ett designat ögonblick, både i liv och död, blomning och förfall—och väcker struktur, dödlighet och begär.
Fotografier strävar inte efter att dokumentera naturen i ett enda ögonblick. Istället är de samtida visuella designer, som hämtar inspiration från traditioner inom modernistisk fotografi, japansk ikebana och spatial minimalism. De är rena, djärva och avsiktliga – resonanta med arkitektoniska och skulpturala sinnesintryck.

Begreppsligt ramverk
Den här serien befinner sig på gränsen mellan naturlig form och konstruerad betydelse. Påverkad av samtida frågor—impermanens, könskodning i naturen, digital perception—är varje bild en tyst bristning i förväntningen på "blomfotografi".
Istället för att förstärka färg eller romantik betonar dessa kompositioner skuggor, form, repetition och spänning. Verket hämtar inspiration från designteori, meditativ estetik och visuell tystnad – och skapar en eftertänksam upplevelse för betraktaren.

Tekniska specifikationer - arkivpigmentutskrifter på fint bomullspapper från Hahnemühle.
Storlekarna sträcker sig upp till 20” x 30”.
Utgåvor (vanligtvis i set om 50)
Klar för installation - utan ram här (ram kan ordnas efter köpet).


Konstnärsuttalande
Mitt arbete engagerar sig i den visuella spänningen mellan blomstring och förfall i organiska former. Jag utforskar hur designade bilder av och i naturen kan skapa utrymme för komplexitet i tanken, samtidigt som de respekterar enkelheten i deras inneboende struktur. Genom visuell återhållsamhet leker jag med idéerna om känslomässig spänning, sensorisk struktur och estetisk klarhet.
När jag fotograferar blommor är jag mindre intresserad av deras traditionella symbolik och mer av hur de beter sig under en förtydligande process, där de reduceras till sin väsentliga form medan jag studerar dem i deras kaotiska, naturliga tillstånd, fulla av daggdroppar, insekter och morgonsol – grundläggande element som påverkar resultatet mer än en studiotillställning någonsin skulle kunna återspegla. Ändå är det som kvarstår i form av geometri, ljusspel och slutgiltig entropi unikt reducerat till essensen av vad som finns i ett ögonblick av deras liv.

Målgrupp & Relevans
Denna utställning kommer att engagera betraktare över många discipliner och åldersgrupper—design, fotografi, könsstudier, arkitektur—och erbjuda både estetisk njutning och konceptuell djup. Den är lika relevant för allmänheten som för akademiska eller kuratoriska samhällen som är intresserade av poeten i samtida bildskapande.

Konstnärbiografi
Diane Pfister, en dubbelmedborgare i USA och Storbritannien, är en fotografisk och målerisk konstnär vars arbete finns listat i det bifogade CV:t, inklusive utställningar, publikationer och samlingar. Med en bakgrund inom måleri, fotografi, grafik och skrivande, tillför hon ett tvärvetenskapligt perspektiv till botaniska ämnen.

Kontakta
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/