Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - El Laberinto de Minos

Minotaurens labyrint

Tema: "Minotaurens Labyrint" är ett dekorativt och andligt verk, en hyllning till Medelhavskulturen och dess bidrag till Art Deco genom de europeiska arkeologiska samlingarna.
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Om guldtekniker: Den traditionella guldtekniken innebär att man applicerar mycket fina metallblad (guld, silver, guldlack (det vill säga brons), aluminium, koppar, etc.) på vilken konstnärlig yta som helst (papper, trä, metall, keramik, textilier, etc.).
------
Contemporär gildning: De samtida gildningsteknikerna är unika och exklusiva för Fran González och härrör från den experimentella filosofin inom det samtida konstlivet under 1900-talet, vilket har utvecklats under mer än 40 år av professionell karriär. Dessa tekniker ger verken egenskaper som får dem att utstråla ett magiskt ljus som genomsyrar det utrymme där de visas.
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Teknik: Guldblad på duk: applicering av flera lager av imitation guldblad med texturerad yta med hjälp av syror och applicerat på tjockt papper.

Frakt: rullad, skyddad förpackning

Mått: 36x48 cm.
Handsignerat på baksidan av Fran González, @contemporarygilding.
År 2023
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Om Fran González (sammanfattning):
Fran González är en spansk konstnär född i Almería 1959. Hans karriär började 1982 när han efter att ha studerat till ingenjör vid Universidad Politécnica de Madrid bestämde sig för att ägna sig helt åt skulptur och keramik.
Han studerade konst vid Konstskolan i Madrid, Officiella keramikskolan i Madrid och olika verkstäder för samtidskonst vid Circulo de Bellas Artes i Madrid med framstående samtida konstnärer som Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo och Valcárcel Medina.
Även om hans utveckling huvudsakligen har varit självlärd, har Fran González sedan början av sin karriär vunnit flera priser och erkännanden både nationellt och internationellt. Tack vare att han har bott i olika europeiska länder finns hans verk i många privata samlingar i Frankrike, Holland, Tyskland, Belgien, Italien, Sverige, Storbritannien och Irland samt USA.
Mer omfattande information om hans verk och karriär kan hittas genom att använda Google med taggarna "Fran Gonzalez" och "Contemporary Gilding".
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
I media:
Artikel om FG på den europeiska hantverksportalen 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja är keramiker och modern förgyllare vars praktik överbryggar traditionellt hantverk och innovativ teknik. Med över fyra decenniers erfarenhet återspeglar hans arbete en pågående dialog mellan material, process och inspiration. Hans primära förgyllningsmetod, som används cirka 80 % av tiden, är vattenförgyllning, som han väljer för dess lägre toxicitet och hållbarhet, särskilt när han arbetar inomhus.
På vintern kan du inte alltid öppna fönster för ordentlig ventilation, förklarar han. 'Vattenbaserad mixtion' är säkrare att använda och mer bekväm under långa perioder.
Mixtion, limmet som används vid guldarbeten, kan vara antingen oljebaserat eller vattenbaserat. Även om båda ger liknande tekniska resultat, noterar Francisco att torktiden och finishen varierar, och slutligen beror valet på det avsedda resultatet. Vattenfärgad guldning fungerar särskilt bättre på glänsande ytor som keramik, glas, plast eller mjuk emalj. Processen är dock sällan linjär. Han upptäcker ofta att han måste upprepa stegen flera gånger, särskilt när han arbetar med texturerade ytor.
Ibland gör jag om en yta sju gånger. Ibland måste jag lämna den i månader och återvända till den. Det är en del av processen.

En skapare av naturen
Francisco beskriver sig själv som någon som ständigt behöver arbeta med händerna, inte bara i studion utan i alla aspekter av livet. Han lagar mat, odlar grönsaker, bakar bröd och omger sig med taktila upplevelser. Hans kreativa process är utforskande och icke-linjär. Han börjar sällan med en enda idé; istället beskriver han den som ett 'idémoln' som utvecklas genom experimentering. 'Jag hittar 10 olika sätt att närma mig ett problem. Jag testar dem alla. Oftast fungerar de, jag har haft tur på det sättet.'

När han känner sig begränsad av kostnaden för material som guld eller silver, vänder han sig till alternativ som aluminium och undersöker först dess tekniska kompatibilitet inför varje nytt medium. För strukturella behov använder han epoxi för att kombinera aluminium med glas eller keramik. Hans arbete tar ofta form genom trial and error, en process han jämför med att plantera frön i en trädgård och vänta tålmodigt på att de ska bära frukt.

Historiska rötter och kulturella lager
Mycket av Franciscos arbete hämtar inspiration från arkeologiska artefakter och forntida kulturer. Oavsett om det är grekerna, etruskerna, fenicierna, romarna eller morernas rika hybridkultur i Spanien, ligger hans fascination inte bara i det förflutnas former och tekniker, utan också i den känslomässiga resonans de bär på. Detta känslomässiga djup präglar inte bara hans keramik och förgyllda föremål utan också hans ständigt föränderliga arbete inom smyckesdesign.

Övergången till smycken kom från en enkel fråga som han och Lula ofta ställde: Hur började människor först bära dekorativa föremål?

Denna nyfikenhet ledde honom till förhistoriska ursprung, och gradvis mot att experimentera med nya material och former.