Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 15/15

Högkvalitativ digigrafi. Mat yta, intensiva färger. Detta verk ingår i konstnärens 'DELAD KOLLEKTION'.
Konstfotografi med ådring. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig rullat, det är inte inramat, och ett äkthetsintyg kommer att bifogas, ifyllt och undertecknat av konstnären. Nummererat verk, handsignerat på fram- och baksidan. Fine art-tryck av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman konstnär är noterad hos Sotheby's sedan 2021.

BIOGRAFI:

AGATHE TOMAN är en fransk, österrikisk och tjeckisk konstnär, målare, skulptör, fotograf och samtidsdiktare, född 1989. Agathe bor mellan Hossegor och Paris.

Efter att ha studerat vid den prestigefyllda Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och tillbringat flera år som designer inom välkända franska haute couture-hus i Paris, kände Agathe ett starkt behov av att enbart fokusera på sin konstnärliga skapelse.

Agathe, som nu har bott i Landes de senaste tretton åren, har etablerat sig som en framväxande figur inom samtida konst, beundrad både nationellt och internationellt.

Hennes verk har funnits på Sotheby's sedan 2021 och har auktionerats ut vid tre tillfällen, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och erkännande inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika utställningar, särskilt Art Paris, har räckt till enorm framgång och befäst hennes närvaro i ett flertal privata samlingar världen över.

Hennes monokroma blå nyanser, med sina rika pigment och flytande intensitet, dyker ner i psyket och inbjuder till en utforskning av gränserna mellan medvetande och det okända, och avslöjar glimtar av vad som döljer sig under vår upplevda verklighet.

Hennes svarta monokromatiska målningar är bland hennes mest kraftfulla verk. Dessa texturerade dukar, rika på ljus och skugga, framkallar intensiv känslomässig resonans och fungerar som speglar av betraktarens djupaste inre. De navigerar mellan spänning och attraktion, konfronterar det omedvetna och väcker djup självreflektion.

Hennes teckningar, utförda med en Bic-penna, har en oroande dragningskraft. Agathes fotografier, med sina kalejdoskopiska abstraktioner, förbluffar oss med lugna sensationer, en påminnelse om en perfekt viktlöshet som fanns i vårt början. Hennes hundratals dikter ger hennes universum en lyrik som kännetecknar hennes arbete. Hennes första samling, med titeln Du måste lära dig att le igen, planeras att släppas vintern 2024.

Hennes skulpturer, ofta beskrivna som abstrakt origami, förkroppsligar en delikat men kraftfull balans mellan spontanitet och noggrant hantverk. Deras texturerade ytor, förstärkta av pigment och dynamiska droppar av blått, förvandlas till täta, invecklade former genomsyrade av både ljus och skugga.

Förutom sin konstnärliga praktik är Jacqui djupt engagerad i studiet av psykoanalys inom ramen för transaktionsanalys, och hon är för närvarande inne på sitt fjärde år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process, vilket gör att hon kan integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som därigenom får nya lager av djup.

Agatheis konstnärliga tillvägagångssätt är konceptuellt, filosofiskt, poetiskt och vetenskapligt. Detta multidimensionella perspektiv utgör en påtaglig bro mellan psykologi, neurovetenskap och konst, och förankrar hennes arbete i en unik blandning av intellektuell och emotionell djup.

Sedan 2024 har Agathe börjat samarbeta med Elly Chaskys, neurokirurg och forskare vid Brain Institute (ICM) i Paris, och bidragit med sina konstnärliga insikter till forskning om hjärntumörer.


Agathei separerar inte sin konst från sina sociala åtaganden. Hon fokuserar sitt arbete på avgörande teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektionsområden är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och hyllats i flera uppskattade publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket lyfter fram hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fängsla och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster in i den mänskliga erfarenhetens komplexitet, allt eftersom hon uppfattar och omvandlar den till konst.

"MIN KONSTNÄRLIGA VISION:

"Jag förespråkar ett flerdimensionellt tillvägagångssätt: konceptuellt, filosofiskt, poetiskt och vetenskapligt. En konkret bro mellan psykologi, neurovetenskap och konst, där tankens strukturer och mänskliga vibrationer möts."

Mitt arbete fördjupar sig i de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag utforskar deras funktionssätt inom sina omgivningar – de nätverk de etablerar och de vibrationer, både märkbara och outsägliga, som uppstår ur dessa interaktioner. I denna utforskning beaktar jag inte bara de emotionella och filosofiska implikationerna utan också de vetenskapliga och psykoanalytiska ramverk som formar vår förståelse av medvetande, neurala nätverk och de synaptiska utbyten som styr mänsklig erfarenhet.
Teman som identitet, minne, mänsklig natur och våra allianser ligger till grund för mina skapelser. Mina konstverk återspeglar ofta emotionellt djup och påtaglig spänning, och bjuder in betraktaren till ett utrymme av djup introspektion. De uppmanar till noggrant lyssnande – en upptäckt av framtider, identiteter och känslor utan förutbestämda namn eller naturer, och ber betraktaren att se in i sitt eget medvetande. I denna mening blir konstverket en kanal för att förstå de nätverk av tankar och känslor som finns i sinnet och kroppen, som om vi utforskar själva de synaptiska klyftorna där koppling och separation uppstår.
Dessa idéer är inbäddade i själva materialiteten i mina verk, resolut abstrakta, monokroma och skuggade – där dunkel samexisterar med klarhet. Blått glittrar när det smälter samman med svart, eller lyser ensamt. Det är en representation av sinnets inre mekanismer, där synapser brinner och skapar ljus- och skuggabanor som speglar den komplexa väven av neurala och psykiska kopplingar som formar vår verklighet och identitet. Mina verk återspeglar det ömtåliga samspelet mellan frånvaro och närvaro, ljus och skugga – ungefär som den synaptiska avfyrningen i hjärnan som samtidigt existerar i båda tillstånden och skapar nya tanke- och känslomönster.
Det finns en noggrann förtrogenhet mellan mina händer och pigmenten, träkol, pennor och färger som jag applicerar på papper eller duk. Min teknik replikeras aldrig. Jag arbetar för att stabilisera materiens rörelse och ljusets densitet, vilket gör att minnen kan formas i varje partikel. I dessa verk dröjer sig kvar en respektlös spänning, en oväntad dragningskraft – vad man skulle kunna kalla tomrummets kallelse. Det är ögonblicket av neural osäkerhet, ett utrymme mellan tankar där sinnet är både närvarande och frånvarande, en delikat dialog mellan det medvetna och det omedvetna.
Varje konstverk blir ett självporträtt, en återspegling av delar av mig själv. Jag kallar mina skapelser för "materialiseringar av psykiska tillstånd", mänskliga landskap och trådar i min själ, och erbjuder en tyst inbjudan till andra att smälta samman med dem. Värdet i mitt verk är inte estetiskt; det ligger i de särskilda vibrationer det skapar inom dem som engagerar sig i det. En resonans som förenar oss, binder oss till konstverket och till varandra.
När betraktaren ansluter sig till denna resonans upplöses gränserna mellan konstnär och betraktare. Själva processen blir levande – en samarbetshandling. Mina skapelser fungerar som fungerande enheter som skapar unika vägar mellan oss som människor. När betraktaren engagerar sig expanderar konstverket och vägleder oss mot en ny vision av existens – inom denna värld, inom oss själva och i relation till andra.
Om man låter sig bäras av denna process, utspelar sig en symfoni av psykiska resonanser. En dialog börjar. En metamorfos av själen äger rum – en flyktig reflektion, oupptäckbar men djupgående. Det är en poetisk upplevelse, en intensiv närvaro, en rigorös förvandling, som om vi upplever själva synapsernas aktivering, vilket leder till en ny form av medvetenhet.
Jag önskar att mitt arbete ska förfina det mänskliga sinnet, skärpa den mänskliga psyken så att känslor finner ekon och ord resonerar djupt. Mitt konstverk inbjuder dig att bli en ekokammare som förstärker vibrationerna i detta möte. I detta utrymme kan det inre jaget expandera, utvecklas och finna sin plats inom mänsklighetens gränslösa väv.